真真 居然
一场新揭幕的国际展和一座刚开放的美馆将人们的视线聚焦于秦皇岛和成都，艺术或许会成为你下次造访的新理由。
秦皇岛
沙丘下与自然对话
距北京约三百公里、位于秦皇岛昌黎的阿那亚黄金海岸社区正在成为华北地区滨海旅游度假的一片胜地，阿那亚度假村、三联海边公益图书馆一度成为社交媒体上的话题地标。如今，由尤伦斯当代艺术中心（UCCA）打造的沙丘美术馆对外开放，为这片土地区增添了更多文化属性。
由OPEN建筑事务所李虎和黄文菁主持设计的沙丘美术馆隐于阿那亚黄金海岸社区内的沙丘之下，拥有七个室内展厅及三个户外展厅的建筑，面朝渤海，一系列形态各异又互相连接的“洞穴”构成了沙丘美术馆里丰富的功能，大小各异的展览空间、活动空间、咖啡厅等，如细胞一般彼此相连。经过入口隧道和圆顶接待厅后，可到达展区。透过馆内的各个洞口，可看到四时不同的海景。通往沙丘顶部的螺旋楼梯则引领人们由洞穴暗处通向视野平台。
沙丘美术馆不仅从设计层面上突出人与自然的关系，展览内容也贴近这个主题，开幕首展“后自然”暗示了自然环境本身的变化和人类对自然之理解的变化，囊括了李山、梁绍基、刘雨佳、娜布其、杨心广、杨沛铿、于吉、郑波、庄辉&旦儿这九位/组出生于1942-1988年、跨越数个代际的艺术家的创作，作品探讨了人类是如何发现——或者从某种角度来说，如何发明——自然世界的，唤起人们对自然的认知记忆，如风景优美的山脉、绿色植物和流动的河流，却让它们无缝地变形力“人造”元素，如液晶、塑料和喷墨打印等。展览作品、容纳作品的细胞状展览空间，四周的沙滩与远处上升的海面形成独特的对话。
沙后美术馆开幕首展“后自然”即日起至2019年4月7日，秦皇岛沙丘美术馆
about
UCCA沙丘美术馆隐于沙丘之下，坐落于北戴河渤海海岸，距北京约百公里的繁荣海滨社区内，于208年10月起对公众开放。美术馆由OPEN建筑事务所主持设计，其展厅由一系列形似洞穴的细胞状空间彼此吸引联结而构成;来自天空的自然光为部分室内展厅提供光源，几个户外展厅则朝向开阔的海滩。作为UCCA馆群的新成员，沙丘美术馆每年推出注重与在地环境的互文关系、呼应建筑形态与馆内空间的展览。
成都制造蓬皮杜
成都蓬皮杜“全球都市”国际艺术双年展落地成都，让所有人都有些惊讶。不过大家似乎都忘了，成都这座城市不仅有麻辣与市井的底色浸润，早在20世纪90年代，就走出了一批中国如今最知名的当代艺术家、建筑师，比如张晓刚、何多苓、周春芽、刘家琨等。继成都双年展横空出世十年后，一场声势浩大的国际双年展将我们的目光再次聚焦。
成都蓬皮杜“全球都市”国际艺术双年展以“延展智慧”为线索，将来自全球二十多个国家和地区的60位艺术家作品串联，遍布全城的展出场地会让你以艺术为线索，重识成都。
原是国营红光电子管厂的东郊记忆场馆是主展场，园中维持着颇具时代感的工业格局，灰砖红墙上绘满了涂鸦，高大斑驳的烟囱耸立犹如机警的眼神注视。走进展厅，一组用废旧纸箱改造而来的装置作品闯入视线。这是由菲律宾艺术家阿尔弗雷多阿奎赞与伊莎贝尔阿奎赞创作的《居所：他乡计划（这里、那里、别处）》。他们将废旧纸箱做成微缩的公寓、商店、船只模型，再将这些迷你建筑物连缀而成一个庞大的电子卫星造型，似一个微缩宇宙。在这个“宇宙”的中央，特意留出了一小块空间供你与这个“宇宙”凝视，仿佛我们也是这个小社会中的一分子。
成都.蓬皮杜“全球都市”国际艺术双年展
即日起至2019年1月6日，成都东郊记忆/锦城湖/方所书店/梵木创艺区/夹江县石堰村等
宁琤
Laura Ning
成都蓬皮杜双年展项目总协调人、毛继鸿艺术基金会首席执行官
蓬皮杜双年展为什么选在成都？
最早是我建议来成都做这个展览的。成都的确很有意思，这是一个多元文化共生的地方，于是我和策展人第一时间做了这个决定，即便有些冒险，因为我们要去协调好法国文化、中国文化和成都在地文化，要在不同世界中找到一个逻辑去呈现这个展览。
这届蓬皮杜双年展想传达什么？
这个展览是开放式的，动线是活跃的，但我们在布展上还是有内在的逻辑的。走进展馆，你看到的第一个作品是用低科技和最便宜的材料手工做成的一个卫星，艺术家在最普通的状态下传递出未来生存的信息—一科技让生活变得更高效。再往前是印度艺术家的作品，一整面墙都是電子集成板，是他从不同的手艺人那里收集制作出来的。旁边则是中国艺术家刘丹的水墨画，这是中国人心、手、眼都通达了之后表达的世界观，是科学手段不可描绘的空间。再往下是年轻艺术家的视频作品和装置作品，来自英国的艺术家用一千五百个小飞船展开对未来的探索。你的展览观感是循序渐进的，从传统推向未来。
