享誉世界的四位女性艺术家在北上广三地用展览唤醒春天，通过艺术诠释爱与美。
草间弥生的永恒之爱
日本传奇艺术家草间弥生携手上海复星艺术中心奉上一场名为“爱的一切终将永恒”的大展，本次展览也是这位前卫艺术先驱为上海复星艺术中心“量身定制”的特别展览。
草间弥生作为我们这个时代最卓越的艺术家之一，一直以来用她作品中强力的情感宣泄、充满侵略性又不失治愈感的作品构造出“草间弥生式”的艺术美学。这位广为人知的“波点女王”通过长达70年的艺术实践生涯，创造某种强烈得近乎偏执、难以模仿、极具沉浸感和想象力的艺術风格。草间弥生融合了超现实主义、极简主义、波普艺术、零社和虚无运动等多种艺术风格的独特的艺术面貌，使她的艺术力量全然与其蓬勃的生命力捆绑于一身，震撼了几代观众的内心。本次大展集中呈现了草间弥生四十余件作品，其中包括她最为观众熟悉的艺术元素：南瓜、波点、无限镜屋。展出作品形式丰富，涵盖了绘画、雕塑、版画、装置等，其中“我永恒的灵魂”等系列作品作为艺术家近年新作，召唤一心热爱草间弥生的追随者们，走进她最新的艺术世界进行一次美妙“同步”。
位于，上海外滩的复星艺术中心本身就是一个艺术品：它充满几何美及运动感的“可运动建筑”被外界称为“会跳舞的房子”，最大的亮点当属它外部如竖琴般华丽精致的金色幕帘——675根金色圆柱组成的幕帘，每天四个时间配合音乐定点转动，吸引大众驻足流动性与艺术性的交织、中西美学的交融正如同沪上美学的一个缩影。草间弥生选择在复星艺术中心开展，也充分利用了这里独特的展示空间美感。为此，艺术家特地创作了多件大型浸没式、多反射场域装置作品与空间进行互动呼应。
“爱”是本次展览最核心的主题。正如草间弥生所表达的那样：“欣然接受心灵中涌现的爱和平和宇宙的信息，继续创作深切感怀生命的作品。我相信我在作品中倾注的关心与兴趣会变成一种奇妙的生活经历传递给所有人。”她似乎也试图用作品传达“爱”绝不是一场幻觉，它是巨大、强烈无处不在的力量。
想要感受草间弥生的奇妙世界，体会复星艺术中心流动而开放的艺术氛围，需要你亲自触摸这属于草间弥生的“永恒之爱”，来一次精神上的散步。
草间弥生：爱的一切终将永恒
2019年3月7日至6月9日，上海复星艺术中心
Q&A草间弥生
Q_艺术对现在的你意味着什么？
A_我的艺术创造的灵感不仅仅只来源于个人元素，同时还包含世界历史和现在社会中复杂而多元的元素，所以我喜欢通过艺术来表达我的思想和理念。我希望将我的艺术作品贡献给世界。
Q_现在还在持续画画吗？每天的工作安排是怎样的？
A_每天早上九点半到工作室开始创作，午饭五分钟完成，再接着画，直到天黑才结束。回到医院后，我马上就开始阅读我喜欢的书籍，最近尤其看宇宙方面的书比较多。读到凌晨两三点也是经常的事。然后第二天又精神抖擞地来到工作室继续创作。
经历过战争年代，那么多人死于那场战争，我一直没有忘记。因此我作品中最大的诉求就是和平，我通过不同的载体，画画雕塑、小说等，来表达我的哲学。我这一生就是这么走过来的，对此充满了热情，这也是我活到现在的动力。
Q_使用“波点”和“南瓜”作为重要创作元素的原因是什么？
A_我从儿童时代起就开始画波点了。如果不是在创作波点的过程中认识到我生命的意义，我可能早就自杀了。在画波点的过程中，我一点点被治愈。波点对我来说，是无限持续的生命象征。波点所承载的和平的意义以及带着对爱永远憧憬的心是我的个人哲学。我希望通过波点来向世界传递我的讯息，即使我死后，我的足迹也能在更深远的意义上进行延伸，传递给后人，这对我来说是最大的幸福我多年的作画就是为了给予人们这种感动。
南瓜是人类生存的粮食，在战争年代，由于食品不足，我吃过很多南瓜。当时我家里就种了许多南瓜我看到这些南瓜时有一种亲近感我就用南瓜画了许多作品很多人通过对我画面的亲近感，看到一个新的世界。
Q_对追随你的年轻艺术家及观众有什么建议？
A_我认为建议不应该来自别人，每个人都应该通过克服困难来获得自己真正的指引。我希望每个人都能在深思熟虑和努力抗争中找到属于自己的方向，由此才能向世界传播属于你的思考，拥有一个美好的生活，建造更美好的世界，这一点非常重要。
对于追随我的人，我不是你的艺术老师。我对你的愿望是要勇于探索自己，并在生活中找到一种奇妙的人生视野，它来自属于你的创造力激发的艺术力量。
戈什卡·马库加个展2019年3月22日开幕，上海Prada荣宅
历史悠久的宅邸“荣宅”在Prada精心修缮后成为一座新的艺术文化地标，Prada宣布于三月举行前卫艺术家戈什卡·马库加（Goshka Macuga）展览。这位成长于英国伦敦出生于波兰的女性艺术家近年来以颇具批判性的多维度艺术创作活跃在前卫艺术领域。她的作品面貌多元，涉及雕塑、装置、摄影、建筑、设计等领域。此次与Prada荣宅共同献上的艺术展览在布展和作品呈现层面颠覆荣宅以往的视觉风格，展现出艺术家对于时间、人工智能、人类命运的思考。
卡塔琳娜·格罗斯个展2019年3月30日开幕，广州K11
著名德国艺术家卡塔琳娜·格罗斯（KatharinaGrosse）的作品向来以颠覆性和现实关怀闻名于世，她将喷枪作为绘画的“武器”，运用大胆的空间意识拓宽了绘画的新边界，由此跻身世界级艺术家之列。本次展览有别于去年的上海首展，艺术家将为广州K11进行重新命名创作，引领观众置身“艺术战场”，接受一次来自色彩的重击。
美即惊骇之始
中央美术学院美术馆举办的“美即惊骇之始：玛吉·汉布林的绘画艺术，1960—”是世界级英国艺术家玛吉·汉布林（MaggiHambling）的中国首次回顾展，大众得以对这位个性十足的英伦艺术家获得较全面的感性认识，了解并深入她充满魅力的艺术世界。
哪怕在放眼强调个性的艺术界，现今73岁的汉布林也称得上一个特立独行的人物。她常年游离在艺术名利场之外，工作生活在家乡萨福克郡的小村镇。汉布林的艺术态度从未显现出功利心，如何用作品传达真实内心才是汉布林真正关注的方向。本次展览由英国著名策展人菲利普·多德擔任策展人，试图经由梳理这位传奇女艺术家的各系列作品，从她的创作观念入手，为观众揭开自1960年至今五十余年的传奇艺术之路。作品类型涵盖油画、版画、素描写生和雕塑在内，总计六十余件作品。
“传承”与“力量”可能是走进玛吉·汉布林艺术世界的两个重要词汇。汉布林的出生地位于英国东部临近海岸线的萨福克郡，那里同样也是英国最伟大的艺术家之一康斯太勃尔的家乡。在继承英国艺术脉络的同时，汉布林也广泛地从英国音乐和文学传统中汲取灵感如今在萨福克郡索思沃尔德沙滩边，她向本杰明·布里顿致敬的公共雕塑作品《扇贝》，以及位于伦敦的奥斯卡·王尔德雕塑纪念碑都为她赢得了广泛而巨大的声誉。
展览名称“美即惊骇之始”源自奥地利诗人里尔克《杜伊诺哀歌》中的伟大诗句。这首充满崇高之美的长诗与汉布林的艺术气质达成某种惊人的互文性，故它也是通达汉布林美学思考的重要途径。其作品中激烈的情感性、一种原始爱欲完整贯穿在作品中——那些令人心悸的才有可能是美的。走进这位艺术家，观众或许很难获得一种“无关痛痒”的平静，而是直面那些无比真实的混乱、激情，甚至是粗粝的美，正如在汉布林最具标志性的作品“水之墙”系列中她狂放的笔触所传达的那样。
可以说，对玛吉·汉布林而言，“爱是所有艺术创作的基础”，“爱”经由艺术家的笔触爆发出颤动而闪耀的激情。
Q&玛吉·汉布林
Q_对本次中国首次回顾展有哪些期待？
A_我曾在大英博物馆、英国国家美术馆俄罗斯圣彼得堡的冬宫展示过我的画作，也将在中国做同样的事情，抱有同样的期待。在大英博物馆不仅可以看到中国传统艺术，还可以看到中国当代艺术家的作品。希望借由这次展览的机会，我可以和中国艺术家互相学习。
Q_这次选在中央美术学院美术馆的考虑在于？
A_我很高兴来到中国并展示我的作品。首先，这是我偿还中国的“艺术债务”的方式包括我在内，有很多西方艺术家从中国传统绘画中学到很多东西。我也很荣幸能在中央美术学院艺术博物馆、广东美术馆等大型博物馆进行展出。这些博物馆非常欢迎国际艺术，它们同样也是中国与世界之间文化交流的桥梁。
Q_能否给年轻艺术家一些建议？
A_在学生时期要定期学习和回顾传统，并且在创作中回应那些伟大的艺术作品。同时，每天画画必不可少，要让画画像呼吸那样自然。
