波光粼粼的海面伴随着低沉的潮音，濑户内海幽静而美丽，无数离岛（较大岛屿周围的小岛）星罗棋布，而丰岛，正是濑户内海的离岛之一。踏上丰岛，沿着蜿蜒的梯田前行，满目翠色。几个转弯后，一座水滴般的白色建筑跃入眼帘。
这是西泽立卫与内藤礼为2010年濑户内海艺术节设计的丰岛美术馆。西泽立卫作为日本知名建筑师，曾获得有“建筑界的诺贝尔奖”之称的普利兹克奖。他创造出了无数纤细而有力的建筑，主要负责美术馆的外部构造。内藤礼是日本女性艺术家、雕塑家，她在作品中常常融入对自然与生命的思考，主要负责美术馆的内部创意。
丰岛美术馆高4.5米，占地2400多平方米，是没有任何柱梁支撑的曲线一体空间。从拱形门洞进入馆内，可以看见一片空旷的纯白。丰岛美术馆的墙体很薄，天花板高度不一，两侧各有一大一小的两个椭圆形窗口，较小的窗口朝向山坡一面，看出去是树影婆娑。另一个较大的窗口则面向海边，看出去是清澈的蓝天和悠悠的白云，偶有飞鸟一闪而过。美术馆左边的小圆顶建筑是咖啡馆，运用了水滴状的流畅设计，但开窗用玻璃封了起来。
丰岛美术馆里唯一的展品是内藤礼设计的艺术作品“母型”——从地上小孔中冒出的水滴，变幻形状四处游动。地上的小孔是永久存在的，旁边的小球和小伞盖装置则控制着水滴冒出和消失的速度。设计“母型”时，不仅用电脑计算了地面微妙的起伏，也精密模拟了水滴的动态：泉水水滴从小孔里慢慢涌出、变大、摊开，又渐渐流回其他小孔里，周而复始，永远循环。偶尔会有天然的雨水顺着天花板的开窗落下，与地上的泉水汇合，为美术馆凝聚了天地灵气。
除了感受水滴的流动美感，在馆内还能感受空气和风。室内和室外共享着同样的空气，新鲜清爽的感觉渗入肺腑，参观者们在馆中冥想、休憩、放飞思绪。而悬在开窗下的细绳迎风飘动，展现风的肆意。
建造丰岛美术馆花了不少功夫。先做完混凝土地面，再用土堆在地面上堆出小山包，用一个月的时间在土堆上搭钢筋，之后浇筑混凝土。为了实現水滴圆润的感觉，制作没有接缝的天花板，全部的混凝土浇筑程序都是一次完成。浇筑完成后，再用挖掘机从13米的天井把土堆掏空。工人们三班倒，不间断地工作，才有了这么纯净自然的作品。而13米的天井开口最后保留了下来，成为敞开的窗户，光线、微风、鸟鸣从此处流入室内，幻化成多种风貌，演绎着时间的流逝与季节的更替。
