朱培
[摘 要]借助美术课堂教学传承历史工艺文化，培育文化传承人，是保护和发展历史工艺文化的有益探索。教师在美术教学过程中以青铜器作为课堂教学内容，在探索适合学生教学模式的同时，也有利于学生热爱、传承青铜文化。
[关键词]青铜文化；美术课堂；历史资源
[中图分类号] G633.95 [文献标识码] A [文章编号] 1674-6058（2017）33-0043-02
新的美术课程标准明确提出要广泛利用各种文化课程资源，开展多种形式的美术教育活动，引导学生积极参与文化的传承和交流，并这文化的发展做出自己的贡献。通过美术教育来弘扬和传承优秀的历史工艺文化，培育学生对历史工艺美术的认同感和怀旧情怀，已成为我国美术课程改革的一大特色。
在这一精神的指导下，我们积极开发利用地方美术课程资源，根据学校和学生的实际情况，开发研究符合教学实际的校本教材，通过运用多种教学方式，在美术教学中，融入青铜文化。青铜器是人类学家公认的三大文明起源之一，与文字、城市齐名。我国是世界上最早进入青铜时代的国家之一，青铜器种类繁多、多制瑰丽、花纹繁缛、制作精湛，充分体现了中国青铜器特有的艺术魅力和鲜明的民族风格，更形成了我国无可替代的青铜文化。然而由于多种原因，学生接触青铜器的机会并不多，仅仅局限于历史课上的一点介绍，对青铜文化也知之甚少。在实际教学过程中，我们主要通过将青铜文化融入美术课堂，将厚重的历史文化与现代美术教育模式相结合，让学生了解、热爱、传承并创新我国的青铜文化。
一、在美术教学中认识青铜文化
1.课堂设趣，初步感知青铜文化
兴趣是最好的老师，对于青铜文化的学习，更是如此。青铜文化对于中学生来说虽不算陌生，却很难直观理解，不太适宜采取传统的填鸭式教学法。在教学设计环节，笔者从学生的角度及兴趣点着手导入新课，慢慢展开，循序渐进。笔者先拿出课前准备好的两个青铜器（一个是真的青铜器，一个是用超轻粘土制作的仿真青铜器），让两三个学生到前面来摸一摸，观赏比较后，说出自己的感想。学生发现两种青铜器的分量是不同的，顿时来了兴趣研究，这时候笔者顺势引出青铜器的制作材料。青铜器是指以青铜为基本原料加工而制成的器皿、用器等。青铜，古称金或吉金，是红铜与其他化学元素（锡、镍、铅、磷等）的合金，其铜锈呈青绿色，因而得名。
在课堂教学过程中，学生是主体，教师是主导，教师良好的引导能够帮助学生更有效地学习。在传统讲授的基础上，教师可以抓住时机，设置有趣的问题，激起学生的兴趣，启发学生的思维。在学生了解了青铜器的制作原料后，笔者抛出问题让学生思考：为什么当时的人们要在这些青铜器上留下花纹呢？有学生说是为了美观；有学生说有些图案有特定的寓意；还有学生说这些图案有辟邪功能，可以有一定的灵魂保护作用。从这些回答可以看出學生有一定的理解能力，我们首先要肯定他们的答案有一定的道理，然后再一起补充学习，而不是直接灌输答案给他们。
2.研究纹饰，深入了解青铜文化
研究青铜纹饰是一个近距离感受文化、触摸历史的过程。青铜器的装饰纹样主要分为三大类：动物纹、植物纹、几何纹。其中动物纹，又可以分为怪兽纹和一般自然界的动物纹两类。怪兽纹，是一类变形奇特，在现实世界中根本找不到的动物纹样，如饕餮纹、龙纹、凤纹等。这类纹饰在青铜器的装饰上占据着主要的地位，特别是在商代。龙纹，也是商代比较常见的花纹，是我国器物中应用得最为久远的一种纹饰。到了封建社会，龙成了真命天子的象征，龙纹的使用受到了限制，但是它在皇家的使用过程中也得到了发展和完善。在青铜器的纹饰当中，凡是形体蜿蜒者都可以称作龙纹类。龙在商朝人们的心目中还没有现在这样确定的形象，不同的区域都有龙的造型，这些龙在角形、头型、鳞节、爪子、身躯大小等方面都不相同，可以分为爬行龙纹、卷体龙纹、双体龙纹等。司母戊大方鼎的耳部是虎纹，是对称的两虎食一人头的形象。笔者将这些文化遗迹作为美术课程资源进行开发，组织学生一起收集资料，分小组完成，让组长带动组员开展活动，最后颁发最有实力考察组。这样的活动不仅调动了学生的积极性，还让学生在活动中提升了合作能力。
二、在美术教学中重塑青铜文化
1.用线描重塑青铜图案
线是最简单、最基础，也是最能准确表达物象形态的造型语言，具有高度的概括性和独特的表现力。我们从线描开始，让学生以线描的形式来记录青铜器上的纹饰，重点刻画其中丰富精美的细节图案。这一过程的实施，让学生不仅能观察到青铜图案雕饰的细节，并且能用自己的双手表现出自己眼中认识的青铜纹饰，充分调动大脑的形象思考能力和眼睛与双手的协调能力。
2.用超轻粘土重塑青铜形象
立体作品的造型与表现活动，能够让学生体验到美术学习的乐趣，提高学生的动手能力，培养学生的美术空间立体思维能力。超轻粘土是造型与表现的方式之一，于是笔者组织学生开展了超轻粘土制作大赛，在超轻粘土造型中融入青铜文化的图案艺术。首先让学生了解超轻粘土的特性和可塑性，掌握团、揉、拉、捏、搓、卷、压、插、接、贴、刻等技法。其次让学生自己动手完成基本的青铜造型。指导学生用小工具塑造出青铜纹饰，并进行细节处理，为了让形状硬挺起来，还可以借助一些特殊工具，比如吹好的气球、纸盒子等，都可以起到固定外形的作用。等作品完成干透后，用丙烯颜色进行加工，刷出青铜的颜色。学生看到自己的成品，成就感还是满满的，我们选出评价小组，让评价小组评出最新颖、最独特、最精致的作品，让学生在“玩”中深入了解青铜文化的纹饰特色。
想让学生真正体验和感悟到青铜文化的价值和精神，单凭简单的说教或参观解说还不能收到很好的效果，笔者采取的办法是由此及彼，创造情境，从学生熟知的事物导入。在对青铜文化知识进行解说的时候，笔者先拿出一个红酒杯，学生一下子兴奋起来，笔者假装喝了一口，学生更来劲了，这时候笔者抛出问题：“同学们，你们知道战国时期喝酒的工具是什么样子的吗？”学生七嘴八舌地说着……这样的导入容易让学生进入到讲授新课的环节中，也能达到事半功倍的效果。
三、在美术教学中传承青铜文化
新课程的总目标是按照三个维度表述的，即知识与技能，过程与方法，情感、态度和价值观。三维度之间的关系，是通过一定的学习过程，使学生把握一定的知识技能，逐渐体会和把握学习方法，形成正确的情感态度和价值观。我们把青铜文化融入美术课堂，不仅要让学生知道青铜文化的起源、发展及现状，还要让学生真正掌握相关的技法、技能和技巧，产生精彩的创意并将其表达出来。更重要的是，通过这些学习和实践，将一种情感、一种精神渗入学生的心灵，内化为自己的情怀，从而真正把中国青铜文化发扬光大。
教育作为一种民族精神、民族文化的传承工具，具有强大的感召力和影响力。在实施中学美术新课程标准的过程中，我们需要充分地发掘和利用中国古代艺术文化知识，大胆地将青铜文化融入美术课堂教学，在培养学生的美术鉴赏能力、表达能力和实践动手能力的同时，更加注重培育学生对中国古代艺术文化的热爱，并传承与创新中国古代文化，增强对中国古代艺术文化的认同感、自豪感和荣誉感，自觉成为中国古代艺术文化的保护者和传承人，更好地推进中国古代艺术文化的代际传承和可持续发展。
（责任编辑 袁 妮）endprint
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