培养中学生欣赏文艺复兴时期美术作品的能力

季依依

[摘 要]文艺复兴时期，文化艺术发展迎来春天。教师引导学生学习欣赏文艺复兴时期的美术作品，如引导学生欣赏美术元素的处理、美术题材的突破、美术文化的承载等，可提高学生欣赏美术作品的能力。

[关键词] 初中美术；美术作品；欣赏能力

[中图分类号] G633.95 [文献标识码] A [文章编号] 1674-6058（2017）33-0041-01

文艺复兴时期，是指欧洲14～16世纪的时期，这一时期的许多作品至今依然有着极高的艺术价值。

一、引导学生欣赏美术元素的处理

文艺复兴时期作品的第一个特点是突破了原有美术元素的应用。文艺复兴时期以前，美术元素的应用还比较简单，比如构图方法、线条使用、颜色应用等都很简单，那时的美术作品画面比较简陋，缺少艺术性。文艺复兴时的美术艺术家创新了美术元素的应用方法。

教师可先引导学生欣赏中世纪黑暗时期《耶稣召唤使徒彼得和安德烈》这幅作品，使学生了解这一时期的美术作品，颜色的应用比较简单，美术家通常应用大块色彩來表达事物；色彩的应用没有光影、明暗的对比变化，美术的表达形式非常单调；美术线条绘制比较简单，只能抽象地表达人物的动作、表情，并且表达的方式非常夸张，缺少真实性。教师可接着引导学生欣赏文艺复兴时期马萨乔的作品《纳税钱》。这幅作品开始出现科学的比例，比如靠近视线的树比较粗长，远离视线的树显得细矮，这就呈现了景物的纵深；此时画家开始应用渐变的方式来呈现色彩，比如画面上人物的手、脚都绘制了光暗的效果。因为文艺复兴时期，美术元素的应用有了极大的突破，所以美术技法的应用也有了突破，油画艺术就是在文艺复兴时期形成的。

美术教师通过对比文艺复兴前、后的作品，让学生理解了文艺复兴时期美术元素应用的创新，使学生意识到文艺复兴时期的作品在美术技法创作上有重大的历史突破。

二、引导学生欣赏美术题材的突破

文艺复兴时期作品的第二个特点是突破了原有美术题材的创作范围。文艺复兴时期的作品，与黑暗时期的作品相比，有着重视人文性、现实性的特点，这一点主要表现在美术题材的突破上。

以黑暗时期《最后的晚餐》《基督受难图》为例，当时的美术作品并且美术作品中的宗教人物造型几乎是千篇一律的，不仅表情和动作几乎一致，甚至连姿态都是固定的。黑暗时期的美术题材非常单一，它就是为了推广宗教而应用的艺术。教师可再引导学生欣赏文艺复兴时期的美术作品，这时的美术艺术家开始关注生活中的写实题材。比如达·芬奇与拉斐尔都开始绘画现实生活中美丽的妇女、温柔的母亲等，马萨乔的《纳税钱》开始描述现实的政治生活，洛伦采蒂的《好政府与坏政府》是欧洲最早的风景风俗画。在黑暗时期，美术创作的题材不脱离宗教人物、宗教传说，范围非常狭窄；而在文艺复兴时期，美术创作者的视角开始关注普通的人物，现实的生活、战争与政治等，此时的美术创作题材获得极大的拓展。

教师通过对比的方法，让学生分析黑暗时期与文艺复兴时期的美术题材，使学生意识到狭窄的美术创作题材会让美术作品变得单调，从而失去艺术性；文艺复兴时期，题材的拓展，让美术作品的艺术性开始复苏。

三、引导学生欣赏美术文化的承载

文艺复兴时期作品的第三个特点是强化了美术艺术作品中的人文思想。黑暗时期，宗教压制着人性，不允许人性发展，他们要求人们必须服从宗教思想。文艺复兴时期，人文思想开始形成，此时社会学家们提出社会要关注“人”，人应当自发地促进自己的发展。美术家们用美术创作的方式支持社会学家们的观点，推广着人文精神。

教师可先引导学生欣赏黑暗时期《基督为十二门徒洗脚图》，这幅图中的人物只有极为抽象的表情与动作，甚至人物的动作都显得颇为僵硬。耶稣的圣洁是依靠在头上绘制的一个光环来呈现的。这样的图像，人物没有明显的个性及感情。接下来，教师可引导学生欣赏文艺复兴埋藏拉斐尔的《红衣主教》，这幅画的构图重点为红衣主角，次要人物为侍卫在侧的两名红衣教父。红衣主教的表情深沉，情绪内敛，只有一双眼睛绽然有神；他的手放在桌上。从他的表情与动作可以看出他正在思考一件较为重要的事情。两名红衣教父，右边的教父眼神向右望，似乎正在看某个人，他的表情含而不露；左边的教父看着右边的教父，若有所思。这幅作品中的人物性格鲜明，神态及动作让人感觉真实。

教师通过对比的方法，引导学生了解到文艺复兴之所以被人称为复兴，是因为它是精神的复苏，这种复苏在美术艺术作品中体现为关注人的个性和人内心的精神世界，这就是文艺复兴时期最重要的文化特色。

总之，文艺复兴时期的美术作品突破了过去美术创作的表现技巧、体裁内容、文化内涵，教师要引导学生从这三个方面欣赏文艺复兴作品的艺术价值，使学生从中吸取美术创作的知识，提高美术创作的水平。

（责任编辑 袁 妮）endprint