许玉梅
[摘 要]在初中美术课的国画教学中，教师可通过引导学生欣赏国画名作，指导学生临摹花卉、蔬果和山水，组织学生举办作品展等方式，激发学生学习国画的兴趣，引导学生感悟国画之形式美和意境美，增强学生的审美意识，培养学生的审美能力。
[关键词]国画；兴趣；形式美；意境美；审美意识
[中图分类号] G633.95 [文献标识码] A [文章编号] 1674-6058（2017）33-0042-01
中国画简称国画，是中华民族灿烂文化的组成部分，在世界美术史上占有重要地位。国画是现行初中美术课的重要教学内容之一。在教学中如何引导学生了解国画、喜欢国画、会画简单的国画，产生美的感悟和创造力呢？笔者根据自己的教学实践，谈几点认识。
一、引导学生欣赏国画名作，激发学生学习兴趣
国画源远流长，历史悠久，具有丰富的内涵和外延。初中生对国画并不十分了解，因此在教学中，教师首先应指导学生欣赏一些国画名作，让学生了解国画、认识国画，从而激发学生学习国画的兴趣。教师可利用现代多媒体技术，引导学生欣赏唐代王维的《江干雪霁图卷》、北宋苏轼的《潇湘竹石图》、元代赵孟頫的《二羊图》、清代郑燮的《竹石图》、现代齐白石的《不倒翁》等，让学生从中认识到国画在其漫长的发展过程中逐步形成了自己独特的艺术呈现形式，诗书画印的完美结合是国画区别于西方绘画的典型特征。通过欣赏，学生自然就会喜欢国画，产生强烈的学习兴趣，得到潜移默化的艺术熏陶和审美享受。
二、指导学生学画花卉、蔬果，让学生体会国画的形式美
花卉与蔬果是国画的常见题材，也是国画学习的入门。在教学中，教师要从简单、熟悉的花卉、蔬果写意入手，引导学生了解国画通过笔墨表达情感的方法，使学生从中体会国画的形式美。国画是一种“线造型”為主的艺术，教学中，首先要让学生掌握笔法（平、圆、留、重、变）与墨法（积墨、破墨、泼墨等）以及国画的“墨分五彩”（焦、浓、重、淡、清）等理论常识，还有写意画的重要特征“以形写神”“形神兼备”，然后再指导学生练习实践。如指导学生画荷花：首先选用大笔，在清水中润湿后蘸中墨，画出荷叶的前展部分；接着按荷叶的结构，依次以向心聚拢的笔法，由外向内运笔，完成整张荷叶的造型；然后，另行画出一片侧面的荷叶；再补画叶梗、花梗及花朵、花蕾，并点上花蕊及配画少许水草及浮萍；最后落款。这样一幅完整的写意荷花就完成了。初学者最难掌握水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。因此在教学中，要让学生反复地临摹，以掌握其用笔用墨的方法。笔墨情趣是形成写意画形式美的重要因素之一，正所谓“有笔有墨谓之画”。如齐白石的《祖国万岁》中，一株万年青表达了祝愿伟大祖国欣欣向荣、万年长青的美好心愿；吴让之的《蔬果图》中，两个柿子寓意“事事”，一棵白菜寓意“清白”；郑思肖的《兰花图》，因作者是宋末诗人、画家，其擅长作墨兰，花叶萧疏而不画图，寓意宋人土地已被掠夺。
三、指导学生学画山水，让学生感受国画的意境美
意境是山水画的灵魂所在。正如苏东坡称赞王维的那样：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”山水画是由山峦、石头、树木、云雾、瀑布、江湖等主要景物组成的，让学生学习山水画当从指导学生画好这些基础景物入手。写意山水画的作画步骤分为勾勒、皴擦、点染等，在丰富的墨色与笔触变化中，实现画面的形象塑造。写意山水有其独特的笔法和墨法。用笔有聚锋尖笔和散锋破笔两种，通常勾线、点苔用尖笔，皴擦、点染用破笔。墨法要注意笔墨运用三原则，宁草勿刻（宁愿潦草勿要刻板），宁枯勿湿（宁愿干枯用笔慎用湿笔），宁淡勿浓（宁愿用淡墨慎用浓墨）。临摹练习是山水画学习的主要方法。临摹先南后北，宜先选择南派山水入手。南派山水通常构图简洁，笔法随意，留白较多，枯笔为主，许多画连渲染都没有，比较容易入手。在教学中，指导学生学习山水画，掌握表现意境的方法，就可以从中感受到国画的意境美。
四、组织学生举办画展，增强学生的审美意识
经过一个阶段的国画学习之后，教师可让班上每个学生准备一张自己最满意的国画作品，并进行简单朴素的装饰，参加班级画展。组织能干的学生，围绕展览的目的、主题内容、展出地点、展出时间进行策划，并对全班学生就画展需要做的基本工作进行分工。通过班级画展，给学生提供一个真正展示自我风采和勇气的舞台，进一步激发学生对国画的兴趣和表现欲望，增强学生的审美意识，培养学生审美能力。
“外师造化，中得心源。”在国画教学中，教师不仅要让学生掌握国画的基本技法，练好基本功，还应该引导学生深入广阔的外部世界，只有这样学生才能创作出好的国画作品。
（责任编辑 袁 妮）endprint
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