文物，在考古学家眼里，是记录历史和文明的载体;在文学家眼里，是演绎爱恨情仇的灵感来源;在文物摄影师眼里，是“不会说话”，但可以通过镜头进行交流，呈现视觉美感与艺术信息的景物“模特”。
文物摄影师们拍摄华贵的金银器、温润的瓷器，也拍剔透的玉器、庄严的佛像。生动的手势、优美的曲线、细腻的纹理……在摄影师们的镜头里，无名工匠、艺术大家留在衣饰、釉料、纹样上的心思，都见证着中华文化灿烂的过往。
文明的美是永恒的，最能抚慰人心。但有时候，文明的美又是脆弱的。无论时代的节奏和审美如何改变跳跃，文物都是人类文明最好的栖息地之一。文物摄影师用镜头，让那些看似遥远的、冰冷的文物走出深帏，以一种美的姿态进入人们的视野，让人们在镜头中感受文物背后的历史温度。
Q=小初 A=張冰
Q：拍摄文物前，需要做哪些准备工作呢？
A：为保证安全，文物是不能拿到外面的摄影棚拍摄的，摄影师要带摄影工具去文物所在单位拍摄，所以要清楚所拍文物种类、尺寸、材质等信息，以便形成对应的拍摄方案，同时准备好相应的灯光、镜头、背景、辅助器材等。拍文物与拍人像、风景都不一样，拍摄文物，我们会把个人偏好归零，尊重文物，让文物自己说话。
Q：文物拍摄不同于静物拍摄的难点在哪里呢？
A：文物摄影首先要保证文物的安全。文物的珍贵性、唯一性和不可复制性决定了拍摄过程要慎之又慎，不能有任何闪失。静物摄影为了表现创作意图，可以根据创意需要设计各种场景和复杂的灯光效果。但文物摄影出于文物安全的考虑，有时需要牺牲一些创意设计，因为文物摄影不但要准确还原文物的形状、颜色、质地，还要表现出有年代感的包浆、制作工痕、结构等，这些都和普通静物摄影不同。
Q：除了具备摄影知识外，文物摄影师还应该具备哪些技能点？
A：文物种类很多，大到建筑、石雕、家具，小到米雕、首饰，差别甚大，除了基本的摄影知识外，文物摄影师还应该具备一些历史知识、工艺美术知识，以及了解器物制作工艺及过程等。有了这样的知识储备，在拍摄时才知道它的特色及重点是什么，更了解如何突出所拍文物的美。
以瓷器为例，不同瓷器烧制过程中的温度、环境、上釉方法等都不同，器物本身款识、釉料、画工等特征也会影响瓷器最终的呈现效果，摄影师如果不了解这些文物信息，就无法很好地呈现其美感。另外，摄影师能自己制作一些拍摄的辅助道具也是加分项，可以提高工作效率。
Q：最有成就感的时刻有哪些呢？
A：很多文物出于种种原因无法展示，只能“委屈”地藏身在保管库里，我们将它们拍摄成图片，印刷成图册或者做成海报，通过多种传播形式让更多观众能够看到它、了解它，同时也能够给研究历史、研究文物的专家学者提供第一手研究资料，参与到传播历史文化的其中一环，这是让人很有成就感的。
同时，我们拍摄的图片往往也能帮助文物工作者得到意外收获。有一次我们在殷墟拍摄龟甲，其中的一个局部特写在屏幕上被放大，文物专家们经过多次仔细辨认后，在其中新发现一个汉字，因为这个字的纹理和甲骨本身的纹路非常接近，初看不起眼，但我们拍摄所用的相机镜头分辨率很高，经过放大处理之后，就被专家们看到了，甲骨文考古中，多识别出一个汉字，这对于中华文明的传承特别有意义。
Q：进行文物拍摄，除了保障文物安全性，还有没有其他需要注意的事项？
A：不同类别的文物拍摄，是会有一些具体要求。例如书画、丝制品、纺织品、农作物、动植物、化石等文物，要求恒温恒湿，那么我们就会到指定的环境中进行拍摄。拍摄圆形文物和瓷器会在拍摄台两侧设置泡沫的防滚动装置。
在背景选择上，一般会选择“黑白灰”等无彩色背景，彩色会干扰文物信息，颜色会映衬到文物上，导致颜色上的偏差。摄影师在拍摄时都会穿黑色的服装，因为拍摄瓷器或金属器皿，如果穿浅色服装或颜色鲜艳的服装，会把服装的颜色映射进去。
