龚少男
摘要：创意思维能力是衡量设计类人才的重要标准。文章以中职生的学情分析为基础，以“平面构成”课程为例，探讨进行创意思维训练培养的必要性与可行性，分析形象思维、类比思维、发散思维和灵感思维等思维策略在平面构成课上的运用，总结创意思维训练的方法和经验。基于此，将学生进行创意思维训练的前后进行对比，进一步探索其实践价值。
关键词：中职生；创意思维；平面构成
中图分类号：G718 文献标识码：A 文章编号：1672-5727（2018）07-0069-04
一直以来，创新思维能力是衡量设计类人才的重要标准，而中职学校的设计课程最缺乏的就是对学生创新意识的培养。创意是艺术的灵魂，每个人身上都蕴藏着无限的潜能和创造力。对于设计类课程来说，激发创意潜能无疑是课堂教学的重中之重。当前，中职学校普遍存在的问题是设计类专业的学生更加注重知识讲授和技能培养，教师也偏重于绘画技能培养。学生缺乏自主探索和思考的过程，很难产生好的创意和灵感。因此，本文以“平面构成”课程为例，通过多元思维策略对中职生创意思维进行培养，让学生重新认识和理解创意思维，并探讨研究如何运用具体策略来提高学生的思维能力。
一、中职生创意思维培养的背景分析
（一）中职生创意思维培养的必要性
创意思维能力是一切设计类课程的基础，广告设计、服装设计、海报设计等都是如此。培养创意思维需要进行启发式训练。在平面构成课上培养学生的创造性思维能力，提升创新思维意识具有学科的优势。“平面构成”课程主要的教学内容是：在平面中如何组合创造形象，如何处理图像和图像之间的关系；掌握形式美的法则，按照美学原理来创作图形；运用重复、近似、特异、空间、发射、密集、肌理等基本形式来进行平面构成的创作；通过训练，能形成有一定美感的构成形式，使得创作达到新高度。“平面构成”课程是一切设计课程的基础。通过对这门课的学习，平面设计、室内设计等专业的学生可以打下良好的创意基础——通过创意思维训练打破学生固定的思维模式，使得学生对生活中普通的事物产生新的认识和创意，从而培养学生创意思维能力。
（二）“平面构成”课程培养学生创意思维的可行性
传统的教学模式片面强调学生绘画技能的培养，不能激发学生的学习热情与兴趣，应转变教师的思维模式与教学模式，使学生多角度地思考问题、解决问题。“平面构成”课程并非单纯地以培养学生绘画技能为目的，还侧重于学生创新思维能力的培养。
平面构成是一门视觉艺术，是现代美术设计不可缺少的训练手段之一，是引导学生建立理性思维的基础[1]。在课堂上，丰富的创作形式能够调动学生潜在的动机、激发他们的创造力，从不同角度与层次向学生提出问题，并与学生进行探讨和互动，引导学生更好地理解平面构成的基本形式和内容，积极地思考和创作。
二、中职生创意思维培养的两个核心
（一）中职生的特点
当前，中职学生知识水平参差不齐，自主学习意识与积极性不足，提高他们的创意思维能力困难重重。中职生较反感死板且枯燥的课堂教学，喜欢具有趣味性、实践性的学习活动。可以尝试让学生在完成某个平面构成的设计作品的实践活动中，重新整合原有思路来解决某个问题，创作出新作品。
学习是个体复杂的生理和心理活动过程，内含学生主体因素。中职生对传统教学方式存有抵触心理、活泼好动、思维跳跃等都制约着学生学习目标的达成，影响学习方法的运用，影响能力提高。在创意思维培养的过程中，可以根据中职生这些特点，以学生思维能力培养为核心，以形象思维、发散思维、灵感思维、系统思维、类比思维、联想思维等个性化的思维训练方式为载体，借助学生熟悉的生活场景进行直观教学。这样，既可以较好地避开中职生的弱势，又可以激发他们的主动性和培养自信心，从而强化其探究问题、解决问题能力。
（二）把握创意思维的核心特征
《新语词大词典》有这样的解释：“创造性思维是指能产生前所未有的思维成果，具有崭新内容的思维。创造性思维是一种综合的思維方式，它包括抽象思维、形象思维和灵感思维。[2]”
“平面构成”课程是艺术设计类专业的基础课程之一，在培养学生创意思维时，需以“形式语言”的培养作为核心。“形式语言”是克莱夫·贝尔提出的“有意味的形式”，即作品中形、色等“形式因素”的特殊结合。在该课程中，主要体现为领悟画面语言的组合规律，体会形式内在的精神内涵。在对学生进行创意思维培养时，遵循“形象——半抽象——抽象”的训练规律，形成“形象——类比——发散——灵感——系统”的进阶训练模式。
三、中职生创意思维训练策略
（一）形象思维训练
形象思维，即用直观的形象和表象去解决问题的思维方式，具体的形象和图片是思维的内容。在“平面构成”课程教学中，可用材料累计的方式、形象联想的方式、促进右半脑发展的方式对学生进行思维训练。
1.累积形象的材料
学设计创作的学生，可以手机拍照或使用速写本的方式快速记录动物、植物或者人物的形象来积累生活中的素材，还可通过参观展览，随时记录下瞬间的灵感和感受……应该尽量扩大对自然界和人类活动的具体事物的掌握，有意识地去储备丰富的表象。之后，让学生对内容进行梳理，再创作作品。
2.开展积极的联想训练
在“构成基础”课堂上，形状渐变、近似、特异都需要丰富的联想活动，让想象展翅高飞，遨游在广阔的宇宙中。特异的概念是规律性的突破和秩序的轻度对比，进行形状对比时，有两个基本形，一个是规律的基本形，一个是特异的基本形，两个基本形要有差别，也要考虑其中的联系。如字母E ，让人联想到了英文字母ABCD、视力检查表、眼镜、一座山、手指……将E作为基本形，把眼镜作为特异的形，进行平面构成的创作，如图1所示。
3.促进右半脑发展
可以通过以下方式来促进右脑发展，激发学生的创意思维能力。一是可以进行画知识树的训练。用自身理解将知识点表达清楚，有助于理清整体知识脉络，对大脑右半球发展有益。二是进行音乐训练。在学生创作时播放不同类型和曲调的音乐，进行欣赏和弹唱，通过增强音乐鉴赏能力来激发创意思维，促进右半脑的功能的发展。三是进行冥想作画的行为艺术。教师带着学生伴随着冥想音乐躺在卡纸上，用双手拿着炭条去作画，可以称之为一次“内心之旅”的创意探索，冥想能够使人抚平杂乱的思绪，心境平和，促进呼吸系统的循环。这是产生灵感的理想状态，对于创意设计来说无疑是一次非常难得的体验机会，可释放情绪，产生灵感，促进右脑发展。
（二）类比思维训练
类比思维训练就是根据两个对象在一系列属性上相同或相似，由其中一个对象具有某种属性，推测另一个对象也具有这种属性的思维方法[3]。类比思维训练需要类比对象具有共同属性，而且共同属性之间有很多的联系性。在“平面构成”课中通常采用头脑风暴的方法，运用具体的形象进行类比。
1.直接类比的方法
通过物体的具体形象进行直接表象的类比。在《平面构成》课上采用物体的具体形象类比。例如，基于多种字体的字母“A”的基本形式，创作多种近似形式，进行微信表情符号的表象收集和创作。
2.间接类比的方法
间接类比是在不同种类的物体之间进行创意联想，物体之间有同一属性的联系性。进行近似的基本形式练习时，可以利用网络或生活中收集到的素材进行创作，如利用陶罐的不同形态（圆鼓腹、直腹和高领罐）创作近似的构成作品。
3.因果类比的方法
因果类比是指两个事物之间有一定的因果关系，可以用一种事物推断出另外一种事物。在平面构成中，特异的基本形式就可以运用这种因果类比法。特异的物体和周围的物体有联系性，这种联系性可以是因果关系，对于思维方式的训练有一定的帮助。在课堂上，教师可使用因果类比的方法进行发散训练，如说出一个词语——“下雨”，通过展开联想：因为下雨了，所以外出要撑伞；因为下雨了，所以外出要穿雨鞋；因为下雨了，所以树苗茁壮成长等等。然后，把雨鞋作为规律的基本形，以伞作为特异的基本形，通过这样的创作方式和手法，让中职生在启发发散思维的同时，又能进行更好的创作。
（三）发散思维训练
发散思维是沿着不同的方向和角度思考问题，可以从多个方面来寻求问题答案的一种思维方式。
1.多向思维方式
笔者将多方向的思维方式运用在构成基础课上，讲解平面构成中“点的元素”这一知识点。例如，大小渐变的圆，在渐变的基本形式中就是一个大小渐变的构成作品，但是在空间的基本形式中，就是大小不同的星球在发生的渐变。从二维到三维，每一个新的发现就会迸发出新的艺术创作。
在创作的时候不拘泥于何种材料，让学生进行大胆的探索和实践，用树叶作画，用尺子作画，进行大小形状的渐变。例如，用树叶作画时联想起了毛毛虫，通过树叶慢慢地渐变成了毛毛虫，进行了形状渐变，学生通过自己的探索实践把知识点掌握的很透彻再运用在设计中。
2.侧面思维方式
正面思维是在本领域内思考的问题、寻求一般的解决方法的途径，而侧面思维是一种把自己研究的领域和别人研究的领域结合起来，从别的领域获得专业的启发，然后来解决本专业的问题。例如，在上“肌理课”时，学生发现切割过的卷心菜能够沾上墨汁进行创作，变成了女生的头发部分，在创意探索的过程中，发现菜和头发之间的联系是侧面思维的另一种表现形式。
（四）灵感思维训练
灵感思维也叫顿悟，是每个人都有的一种思维能力，其运用十分广泛，不仅在艺术文学方面、科学研究方面，在日常的工作和生活中也可以运用。
1.抓住灵光一现，把灵感转化为创造
在“平面构成”课上，所有学生都在纸上作画，只有一名学生突然有了一个想法——在鞋子上作画。他自己自制了一双鞋，还在公众平台上卖自己的作品，现在有很多人找他来为自己设计鞋子。就那么一瞬间的想法，他大胆尝试了，就有个自己的发明创造。
学生需要走出课堂的机会。学生去城隍庙实地演练，可以检验学生对发射概念的理解程度。让学生去拍摄下所有一点、多点和旋转发射的镜头或者拍成视频，积极地去寻找生活中一点发射的素材，在生活中去捕捉透视的灵感，如耀眼的光芒、水中的涟漪、飞檐等进行发散思维的训练，把整个发射的概念理解透彻，从而启发学生的发散性思维，引导其用不同的方向、角度来思考问题，用技术来支持艺术，启发学生艺术的创造力、发散性思维。
2.养成记笔记的习惯，随时准备记录闪现的灵感
灵感来之不易。因为不知道何时会产生灵感，所以许多的作家和作曲家的床边都有放记事本的习惯，以便灵感来了可以随时记录。偶然得之，长期积累。学设计也是如此，将有趣的事物随时记录下来，慢慢累积，这样，在创作时才不会陷入“巧妇难为无米之炊”的窘境。
（五）系统思维训练
系统思维也叫整体思维模式，就是在考虑解决某一问题时，把它当作一个整体来处理，当作一个有关系的系统来处理。
1.從整体出发进行系统思维训练
在“构成基础”课中，要进行点线面的综合创作，就要从平面构成形式美的法则开始入手：变化与统一；节奏与韵律；对称与平衡；对比于调和。整幅画面要有一个或两个形式美的法则在，这样画面就不会脱离美学原则。
2.从多种形式出发进行系统思维训练
在进行点线面的综合创作，画面中并非只能符合一种形式美的法则，可以将近似、渐变、对比、空间、肌理、发射、特异等各种形式美的法则按照美学原则综合运用。这样，进行系统的思维训练，点线面的综合创作则可以创造出更高艺术水平的作品。针对平面构成密集这一主题，运用海报招贴的方式对杂志报纸进行任意的裁剪和拼贴来制作海报，尝试让学生打破传统的思路，大胆的创新。
3.以达到最优化的方式进行系统思维训练
在进行点、线、面构成作品的综合创作，在形式美的法则多种多样的情况下，需要化繁为简，突出重点，这样才可以把形式美的法则运用到最优化。例如，学生在杯子上进行点、线、面的综合创作。让学生先在白色的卡纸上绘画杯子的展开图，运用黄金分割的原理、渐变、肌理等，突出重点的基本形式，整合思维进行综合的创作。
四、成效与反思
针对中职学生的学习特点，在平面构成课上对学生进行创意思维训练的过程中，发现学生在上“平面构成”课时进行点、线、面的综合练习时主题和内容的选择更为开阔，这与形象思维、类比思维、发散思维和灵感思维的训练分不开。学生创作的速度更快、内容更丰富、形式更宽泛，进行“头脑风暴”的练习时创意层出不穷。学生还会在生活中积累素材，如利用蔬菜的枝干、吸管、报纸杂志、绒线、装修的钢丝线等材料进行综合创作。与之前的作品相比，作品内容丰富且有深度。教师在设计教学环节中应该努力激发学生的创新思维能力，应努力探索和遵循学生思维的过程，引导学生自己去发现新的视角，肯定和鼓励学生的创作，促进学生深化和发展创意思维。
参考文献：
[1]郑军.构成基础[M].北京：高等教育出版社，2012.
[2]韩明安.新语词大词典[M].北京：人民出版社，1992.
[3]盛安之.哈佛创意课[M].北京：立信会计出版社，2015.
（责任编辑：张维佳）
