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摘要：張爱玲作为中国现代著名的女作家，是一位极具传奇色彩的才女，在她创作的众多文学作品中，无论是选材内容方面，还是文字语言风格方面，都充分体现出了张爱玲别具一格的表达方式，因此，被广大文学艺术爱好者所追捧和青睐。张爱玲创作的文学作品主要包括了小说、散文、论著以及电影剧本等，她通过将自身的绘画艺术心得融入到了文学创作中，从而科学地形成了属于自身鲜明而独特的个性特征。本文将进一步对张爱玲文学作品与绘画艺术的设计展开分析与探讨。
关键词：张爱玲 文学作品 绘画艺术设计
一、引言
张爱玲原名张煐，是中国近代史上著名的才女，同时也是中国现代文学史上极具个人艺术创作风格和艺术精神的作家。张爱玲在文学创作过程中广泛汲取了中外美术、哲学以及文学等不同研究学科的文学资源，从而促使她的文学作品创作带有一种不同于传统的现代艺术特质。张爱玲的文学作品与绘画艺术存在着密不可分的联系，她极为重视文艺作品的世界性和现代性，个人较为喜欢西方现代派绘画。因此，张爱玲在文学作品创作中与西方现代派绘画艺术有着一定的相似点，两者都注重描述真实的社会人生，始终追求永恒的人生况味。张爱玲的文学作品创作充满了西方现代主义美术的不和谐感、紧张感以及扭曲等特点。
二、张爱玲文学作品创作与绘画艺术设计的联系
1.西方绘画艺术的濡染
通过对张爱玲创作的众多小说作品可以看出，其文学内容创作与西方绘画艺术存在着密不可分的联系，这与她受西方画家影响有着很大的关系。张爱玲曾经说过，她非常热衷于欣赏西方著名现代派绘画大师凡·高、毕加索以及高更的作品，在她创作的文学作品《忘不了的画》和《谈画》中，科学全面地阐述了各个西方著名画家及其作品的艺术特点和风格。最受张爱玲所喜欢的绘画艺术派别当属西方现代派，西方现代派绘画最为显著的特征就是充满创造性和不和谐眭，现代派绘画作品通常都是以形状为图案，采用不同颜色象征独特意蕴，而不是进行对某种具体事物一成不变的重复描绘。在张爱玲创作的文学作品《忘不了的画》中，她直接描述道：“存在一些绘画艺术作品是我永远忘不了的，其中就有一幅名画，那就是果庚的《永远不再》。果庚就是法国后期著名的印象派画家高更，高更所具有的独特绘画艺术创作风格影响了众多作家，张爱玲也不例外，在她创作的不同文学作品中运用了大量的高更艺术创作技巧。
2.对绘画艺术的喜爱张爱玲从小就表现出了自己对绘画艺术的学习兴趣，她的绘画启蒙主要来源于她的母亲。张爱玲小时候与母亲生活在一所美丽的花园洋房里，在这段充满欢声笑语的生活经历中，张爱玲感受到了无比的自由与快乐，她在给其他小伙伴写信时还重点介绍了她的新房子，并利用绘画工具画出了洋房的具体外貌。在其后来创作的散文作品《快乐村》中，就通过以自身住花园洋房的亲身经历作为蓝本，生动形象描绘出了一种幸福愉快的乌托邦式生活。这种生活是张爱玲向往憧憬的生活，也是她的快乐源泉，她将快乐村的生活描绘得极为详细细致。
张爱玲母亲本身就是一位专业绘画导师，在母亲的影响下，张爱玲从小就非常喜爱和追求绘画艺术。在张爱玲中学时期，她将自己绘画创作的一幅漫画作品投递到了《大美晚报》，最后出乎意料地被发表了，并因此获得了一定的稿费，这让她惊喜不已。在1942年张爱玲发表的一篇文章《中国人的生活和时装》中，她根据实际生活中观察分析周围百姓的日常穿着打扮，绘制设计出了不同的女子发型和服饰搭配插图，该篇文章是全英文叙述，不仅充分体现出了张爱玲的英语写作能力，还凸显出了张爱玲的绘画艺术功底，各种生动有趣的服饰插画让读者极为喜欢。
三、张爱玲文学创作人物形象塑造中绘画艺术设计的体现
1.科学运用插图形式丰富文学创作语言张爱玲在文学作品创作过程中擅长运用插图形式丰富自身的文学创作语言，能够给广大读者留下更为深刻的印象。张爱玲在文学作品中绘画的图像大多数是以人物为主，通常以简单线条进行人物图画勾勒，能够有效表现出文章作品中人物的具体性格特征。就比如，在她创作的文学作品《传奇》中，她运用绘画艺术设计形式搭配了一张现代与传统相互对立的封面，以此给人一种不安的感觉。与此同时，张爱玲还在散文集《流言》《倾城之恋》以及《茉莉香片》等作品中，融入了自身精心绘制的各种生动有趣的插图，促使插图与文字描绘相互结合，帮助作者更好向读者传达出自己对社会、人生的思想感受。
张爱玲在其创作的小说作品《倾城之恋》中，着重运用插图绘画形式刻画出了两个人物：一个是白流苏，另一个是萨黑夷妮。如下图所示，是书中白流苏的自画像，张爱玲通过简单的线条，刻画出了白流苏的面部神情。在文中白流苏本身就是一个娇小可人的女人，头发高高盘起，露出饱满的额头，弯弯的柳叶眉以及精致的鹅蛋脸。从图像中我们可以看出，白流苏一只眼睛圆圆地睁着，另一只则似开似合，仿佛蕴含着无限的内容，似乎是伤感，似乎是幽怨，又似乎是柔情似水。白流苏在遇到徐太太以后，瞬间明白了只有找个老实正经的男人过好下半辈子才是正确的选择，如果没有男人让你依靠，只能受到同性的排挤。她坐在镜子前仔细观察着自己的脸，她的眼神里流露出了对未来生活的渴望，也充满了强烈的个人野心。
2.合理利用工笔形式具体描绘文学创作人物外貌工笔画是一种传统绘画艺术设计形式，对绘画者的要求是必须完整准确描绘出人物的实际外貌和穿着打扮。在张爱玲文学作品创作中，她经常采用的是细致的工笔手法，以女性人物描绘为主，更加关注通过对女性人物的穿着打扮、肢体语言动作的描绘去充分展现出人物的具体性格特征。
张爱玲在作品《金锁记》中，为了铺垫曹七巧的出场，运用工笔绘画形式细致地绘出了一幅仕女图，图中曹七巧在刻意穿着打扮，促使自己从一个年轻貌美的少妇变成了浮夸的人物，她将五颜六色的衣物搭配在一起，仿佛让自己成为一个万花筒，让人无法直视。曹七巧为了体现出自己作为姜家二少奶奶的气派，将所有华丽衣物和配饰都拿出来装扮自己，最后却起到了反作用。再加上张爱玲在文中对她的肢体语言的描述，曹七巧“一手撑门一手撑腰”的动作，塑造出了一个张狂无礼的少妇形象，无不让读者感到厌恶。
四、张爱玲文学创作色彩语言表达中绘画艺术设计的体现
1.运用绘画艺术颜色创设文学意境张爱玲在文学作品创作过程中，擅长运用不同绘画艺术颜色去创设良好的文学意境，营造出一种特定的场景氛围。就比如，在张爱玲创作的小说作品《茉莉香片》中，她通过运用绘画艺术中的青白、青绿两个主色再配以其他辅助颜色，有效营造出了一种较为平和的場景氛围。张爱玲对文中言丹朱的衣着这样描绘道：“她穿着一件翡翠绿天鹅绒斗篷，上面连着风兜，风兜的里子是白色天鹅绒。”在那个圣诞节的夜晚，聂传庆孤身一人站在山坡上发呆，言丹朱走上前帮助并劝导他，此时聂传庆眼中看到的言丹朱是这样的。作者只简单运用了另一种绘画颜色进行体现，即白色和翡翠绿，这两种颜色能够让读者感受到言丹朱这个人物的纯洁性以及充满希望的感觉。这种颜色的运用不仅能够营造出安静和谐的氛围，还能够描绘体现出文中言丹朱是一个心地纯洁善良而单纯的女子，能够吸引到内心孤独落寞的聂传庆的目光。
2.采用绘画艺术颜色传达文学创作情感在绘画艺术色彩学当中，有一门学科称之为色彩心理学。绘画创作者能够通过利用不同颜色表达自己刻画的人物的不同心境，向人们传达出不一样的思想感情。在绘画艺术设计中，颜色主要被划分成两种类型色调，一种是暖色调，主要包括了红色、黄色以及橙色等;另一种则是冷色调，主要包括了蓝色、绿色以及黑色等。
在张爱玲创作的众多文学作品中，频繁出现的绘画艺术颜色是红色。张爱玲通过运用不同的红色，传达出了作品中不同的思想情感。就比如，在《倾城之恋》中白流苏到香港以后眼中所见的景色是这样的，一眼望去都是相同的红色，她能看到的是“庞大而鲜红的广告牌，绯红、淡红都有……”当范柳原带自流苏来到香港浅水湾时，白流苏所见到的景物发生了变化，是那一簇簇茂盛而艳丽的野火花。张爱玲这样描绘道：“它已经红得不能再红了，红得不可收拾，燃烧着一路烧红了，把紫蓝的天也熏红了”，这种仿佛燃烧着的红色象征着这两位年轻男女之间持续高涨的情欲。而白流苏第一次来到香港后所见到的华丽红色场景则代表着她对未来生活的内心迷惘和矛盾。
五、结语
综上所述，张爱玲本身就是一位充满传奇色彩的现代作家，她创作的文学作品与绘画艺术设计存在着密不可分的联系。她不仅擅长写作，同时也擅长绘画，她通过将两种艺术创作形式结合在一起，从而形成属于个人特色的文学创作风格，受到了众多读者的追捧和青睐。
