赵帅鹏
摘 要：钢琴是乐器之王，在技巧及表现力方面都有着比较高的要求。在钢琴演奏中，最重要的就是如何更好地运用气息，这是演奏中最难的部分，也是鉴别钢琴演奏水平高低的关键。钢琴演奏艺术主要包括演奏技巧、乐曲内涵及乐曲蕴含的情感3个部分，只有将三者贯穿起来，才能带给人们美好的体验，而气息贯穿三者的最主要因素。为了提高钢琴演奏课程的教学质量及演奏者的水平，该文对气息运用在钢琴演奏中的作用与运用进行分析，并提出了一些合理的教学方法。
关键词：钢琴演奏 气息运用 教学方法
钢琴演奏是一门高雅的艺术，演奏有很大的魅力，因而有许多钢琴的爱好者前来学习。钢琴演奏艺术主要包括钢琴演奏技巧、乐曲内涵及乐曲蕴含的情感3个部分，只有将这三者贯穿起来，才能带给人们美好的体验，而气息是贯穿三者最主要的因素。在实际生活中，人们在唱歌时通常注重气息的运用，但在弹奏钢琴时不太注重气息的运用。事实上，在钢琴演奏中运用气息可以增强整个演奏效果，将气息完美应用，钢琴演奏才会更有激情、更有生命力。
1 钢琴演奏中气息运用的重要性
1.1 缓解演奏者的紧张情绪
在钢琴演奏中，演奏者需要保持身体的协调，这对演奏的正常进行有着很重要的影响。演奏者要让身体保持协调，就需要学会运用气息，便于对自己的身体肌肉活动进行适当的调整，从而减轻在钢琴演奏中身体所承受的负担。演奏者在进行表演时让自己的气息保持平稳，可以让紧张的情绪得到一定程度的缓解，有利于集中注意力弹奏钢琴，完成表演，使演奏达到最好的效果。
1.2 使身体各部位力量协调配合
首先，如何配合自己的力量。在实际的钢琴演奏中，演奏者错误使用弹奏力量的问题比较普遍，要更好地解决这个问题，就需要在弹奏钢琴时合理地运用气息，让气息在整个音乐中得到贯穿，在触碰琴键时将所有力量集中在一起，使各种力量互相配合，避免身体各部位的力量分散。其次，如何触碰琴键。经过适当的气息训练不但能协调身体各部位的力量，而且能让手指触碰琴键的水平得到进一步提升。在演奏中适当运用气息，可以让音色更加饱满，增强音乐的节奏感，同时，在气息的作用下，演奏者的力量也能收放自如，增强演奏的生命力与感染力。
1.3 为演奏者树立良好的形象
钢琴演奏绝不是简单地表达演奏者的弹奏技术水平，而是要让音乐情感得到充分表达。在进行钢琴演奏表演时，演奏者要准确把握所弹奏乐曲的整体风格及情感，并在此前提下要学会重新进行创作，这些都需要准确地运用自己的气息来完成。在进行钢琴弹奏表演时，要学会让身体适当呼吸，这对表演非常重要，可以使演奏者的弹奏整体水平得到提高，让演奏者在观众心目中有一个比较良好的形象。
2 在钢琴演奏中气息的运用方法
在钢琴演奏中需要根据不同的呼吸部位调整气息。音乐实质上是由无数个呼吸组成的，呼吸是不是连贯、乐句有没有在恰当的地方停顿下来，钢琴演奏的质量与呼吸的规律、速度等有着非常密切的关系。在弹奏钢琴时，调节气息的主要方法有3种，即手腕、嘴巴以及双臂的呼吸节奏，这3种呼吸方式可以让表演者有较为良好的气息循环体系，使演奏的质量以及效果得到提高。
首先，嘴巴的呼吸节奏。这是一种运用较为广泛的呼吸方式，演奏者通过对嘴巴的呼吸节奏进行合理的调整，可以给予自己一种比较强的心理暗示，让过于紧张的情绪缓解下来甚至被消除，这样演奏者在进行表演时就能将自己最好的状态展现给观众，让演出效果更佳。如果没有适当地运用呼吸，就不能将乐曲中的含义和情感准确表达出来，如果呼吸过快，就会导致乐曲情感急促，如果呼吸过于猛烈，就会让乐曲的情绪变得急躁与激动。可见，在进行演奏时，演奏者一定要準确地运用自己的气息，在平时的弹奏训练中要加强培养音乐呼吸及乐感，要认真感受到呼吸和音乐之间的密切联系，使自己的呼吸和音乐的呼吸之间协调配合起来，在音乐情感发生变化的同时也需注意变化自己的生理呼吸。要让演奏水平得到进一步提高，就需让自己的情绪稳定下来，要有稳定的情绪，则需要适当调整自己的气息。
其次，双臂的呼吸节奏。这与嘴巴的呼吸有一些不同之处，这种呼吸的适用范围不是很广，一些韵味比较悠长的乐曲可以适用这种呼吸节奏，在进行此种类型的乐曲演奏时，要对双臂的呼吸节奏适当调整，让自己的手臂尽量处于一种放松且舒展的状态，只有这样才能让演奏更加流畅与连贯，提高演出效果。
最后，手腕的呼吸节奏。这是一种适用范围最为广泛，而且取得效果最好的呼吸方式。把手腕的呼吸节奏调整适当，才能对连线有更加明确、清晰的划分，进而增加乐曲的节奏感，让整个乐曲充满生命力。主要从以下几个方面做起：（1）依据演奏本身的韵律调整自己的气息。钢琴演奏要取得成功，演奏者能否对钢琴演奏技巧和曲子的律动节奏进行很好的处理至关重要，演奏者自身的气息也有十分重要的作用。因此，在钢琴演奏中，要找准气息，便于演奏达到最佳效果。（2）在安排气息时要把乐曲的信息作为依据。事实上，乐曲本身也有一定的气息节奏，要合理利用气息，就需要演奏者将自己的气息融入乐曲的气息之中，实现而二者的完美融合。演奏者要准确掌握乐曲的气息节奏，就必须深刻理解乐曲的情感、内涵、曲式结构及音乐的风格。在进行钢琴演奏表演时，表演者需找到乐曲及演出的呼吸点，并且对自身气息进行调整，以便配合乐曲气息，让两者之间相互协调，使演出更加生动、形象，充满生机与活力。在进行钢琴演奏表演时一定要注意自己的气息的调整，让气息节奏随着乐曲气息节奏发生变化，防止破坏乐曲原有的特性。
3 钢琴演奏中教学框架的构建方法
3.1 注重培养学生的气息运用技巧
在钢琴教学中，教师通常只注重教授钢琴弹奏方法与技巧，以为教会一首曲子就可以让学生掌握钢琴弹奏的所有内容，实质上，这只是钢琴弹奏中很小的一部分内容。如果在钢琴演奏中没有气息，那么该演奏就缺乏生命力，不能带给人们美好的体验，因此，在钢琴教学中，要对气息的作用予以重视，要加强培养学生的气息运用技巧。
3.2 加强学生对乐曲内涵的理解
气息也是钢琴演奏的生命与灵魂，演奏者能否恰当运用气息关键在于对乐曲的理解程度，只有理解乐曲的内涵及表达的情感，才能准确运用气息。在钢琴教学中，教师应该为学生详细讲述乐曲的内涵和情感，让学生把握好乐曲的整体基调，从而正确调整气息，将自己的感情融入乐曲之中，提高演奏质量和效果。
3.3 在钢琴演奏中加强气息技巧训练
气息对于钢琴演奏非常重要，要使气息得到更好地运用，就需要学习气息的运用技巧，气息训练不是一蹴而就的，而是一个比较漫长的过程。首先，要加强学生断奏练习，这可以让最初学习钢琴的人体验放松状态，加强气息训练。其次，要加强训练力度。对弹奏的力度能否正确把握，主要在于对气息的调整是否恰当。在钢琴弹奏中，正因为力度在不断变化，所以音色才会充满魅力。在弹奏力度比较强的乐段时，呼吸要短而快，带动手指的力度，产生出爆发力，对于比较柔和的乐段，要尽可能地放慢呼吸，做到呼吸与乐曲的完美配合。
4 结语
综上所述，可以发现，在钢琴演奏中气息的运用尤为重要。钢琴演奏要更加完整，关键要学会正确恰当地使用气息，让气息在整个乐曲中得到贯穿。如果没有气息的流动，那么再精湛的技术也弹奏不出优美、令人动人的乐章。在钢琴演奏中仔细分析研究气息的运用可以让演奏者更加深刻地理解乐曲的内涵，明白气息对于演奏的重要性。现如今人们的生活水平不断提高，钢琴演奏受到许多人的欢迎，但在钢琴演奏教学中，对于气息的运用不是很重视，应该在这方面进行改进。
参考文献
[1] 陈静.钢琴演奏教学中教学问题的思考[J].戏剧之家，2019，314（14）：175.
[2] 廖心童.钢琴演奏过程中气息的运用[J].黄河之声，2018（1）：47.
