李琴
摘 要：诗人李尚朝始终关注诗歌的艺术追求，努力探索诗歌的音乐性，以期通过尝试歌词创作而将诗歌与音乐做最好的结合。他在歌词写作中自然地融入古典诗词的元素，自觉践行着“诗乐一体”的文学传统；又尝试将诗改成歌，发掘诗歌与音乐相结合的无限魅力。作者心怀天下，情系人民，以音乐来展示现代人的真实情愫，使其作品具有了更深厚的现实意义。
关键词：李尚朝 音乐 诗歌 诗乐一体
诗人李尚朝在三十多年的诗歌创作中，始终关注着诗歌的艺术性追求，既不满足个人狭隘的诗歌小我，亦不满意诗坛创作的日趋口语化与随意化，而提出把诗歌与音乐相结合，不懈地探索着诗歌与音乐的融合与统一。实际上，早在西南大学中国新诗研究所倡导中国诗歌的二次革命时，就已经提出了诗歌的音乐性这一创作方向。而李尚朝则率先将这一理论倡导落实于具体实践之中，从2006年便开始写作歌词，创作了《感动中国》《巫山云雨》《水晶》《爱情的流沙》《平湖万州》《爱妃爱妃爱妃》《情到深处会变傻》《想家三部曲》《完美》《我若一直在你的心上》《小花开》《乡下有个家》等数十首音乐作品，以期通过进行歌词创作，深入了解诗歌的音乐性，从而将诗歌与音乐做最好的结合。
诗人李尚朝通过在歌词写作中自然地融入古典诗词，而自觉践行着“诗乐一体”的文学传统；同时，又尝试将诗改成歌，发掘出诗歌与音乐相结合的无限魅力；而歌词中寄托着对于传统道德的尊崇与颂扬，正是对于诗托物言志艺术手法的成功借鉴，使其音乐创作具有了更深层的文化意蕴。
一、传统的践行者：古典诗词的自然融入
中国古典诗词向来以“诗乐一体”为传统，“在我国古代，诗歌、音乐、舞蹈三位是一体的，这是大家公认的事实。汉及汉以前的典籍，曾不止一次说到这一点”{1}。孔子在《论语·泰伯》）中说：“兴于诗，立于礼，成于乐。”可见诗与乐是相互配合、密不可分的，朱自清将其称为“诗乐不分家”{2}。
诗人李尚朝为追求诗歌的音乐性而作词，并将古典诗词的元素自然地融入歌词之中，自觉地成为“诗乐一体”传统的践行者。诗人将古典诗词的意象加以组合运用到歌词创作之中，使文本产生强烈的互文效果。
以家乡山水作为背景创作的《巫山云雨》，是李尚朝音乐的代表作。《巫山云雨》以传说中落在巫山就不愿离开的云彩介绍神秘莫测的巫山云、雾、雨：“朝云暮雨，千姿百态”“十二巫峰牵动云海”“云是巫山的梦境”……进而展开了对于巫山自然景色的神奇描写，使人不禁联想到李白笔下的“昔游三峡见巫山，见画巫山宛相似。疑是天边十二峰，飞入君家彩屏里”。传说中见过襄王就一直徘徊的细雨与站上悬崖就不肯下来的爱情，则是化用宋玉《神女赋》中关于襄王与神女的传说，千年等待的神女对爱情的坚守，正是“神独亨而未结兮，魂茕茕以无端。含然诺其不分兮，扬音而哀叹”的真实写照；而以“魂牵梦绕的情与爱”“水是曾经的沧海”也正暗合了元稹《离思》中“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”对于爱情的思考。
《千盏灯》中“昨夜庭院，昨夜星辰。心在远处，了无风声”巧妙化用了李商隐《无题》“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东”。一个为你点亮千盏灯的痴情人，以寂寞的佛灯寄托着内心无限的情思，最后只好把心交给奇妙缘分，这正是“身无彩凤双飞翼，心有靈犀一点通”所追求的心灵契合。《你向我走来》“我家有好茶，只等故人来。我家有好酒，只待故人开”暗含着孟浩然《过故人庄》“待到重阳日，还来就菊花”与朋友的约定，“好雨随风潜入夜”则是来源于杜甫《春夜喜雨》“随风潜入夜，润物细无声”。《又是深秋》以“更上一层楼”结尾，是对王之涣《登鹳雀楼》“欲穷千里目，更上一层楼”的借用。《爱妃爱妃爱妃》“明眸一闪就废了后宫三千”出自白居易《长恨歌》中“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”。《完美》中“草色青青，落花成堆”化用贾至《春思》“草色青青柳色黄，桃花历乱李花香”，而“感时鲜花也溅泪，恨别鸟单飞”化用杜甫《春望》的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，将古典诗词中对于春的描写贯穿全词。
而《平湖万州》“落霞总是依着轻舟，水鸟常在湖中闲游”不禁使人联想到“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的自然风景之美与“渔舟唱晚”的悠闲心境。作者曾在三峡平湖生活近二十年，以在万州的生活体验写作这首歌词，“烟波浩渺不说理由，流水千古悠悠”正是反用“白云千载空悠悠”的诗词意象，崔颢《登黄鹤楼》营造的是故人已去的忧伤氛围，以“烟波江上使人愁”诉说难以消散的乡愁，而在词作者看来，正是如此烟波浩渺的万州、悠悠流水的平湖，才是自己最终的归宿，以此表达对乡情的眷恋。这是李尚朝对于古典诗词的巧用，使其歌词有着更深层的互文性，把传统古典诗词的意境与现代生活感受有机地结合起来，使歌词洋溢着浓郁的古典诗词韵味与真实的现代生活气息。
二、文体的探索者：诗、歌、曲的巧妙承接
“在古代，诗、歌、曲三者是难以断然分开的，只有诗才能被歌者吟唱，才能被乐师弹奏。”{3}中国古诗的发展与歌、曲紧密相连，最早的诗歌总集《诗经》就是收集的民间歌曲，之后汉乐府诗集、宋词、元曲也正是当时可以和乐吟唱的歌词。然而在“五四”新文化运动以来，现代诗与歌、曲逐渐分离，尽管也有“新月派”提倡格律诗的音乐性，但是现代诗不再要求配乐歌唱，也就打破了“诗乐一体”的文学传统。在新诗面临着口语化、随意化等诸多问题之时，李尚朝试图增加诗的生命力，巧妙地将诗改歌，又为歌谱曲，不断探索着诗、歌、曲三种文体的承接与融合。
首先，将诗改成歌是作者的一大尝试。从诗歌到歌词的改编过程，体现着作者对诗性与音乐性的双重思考。《从今以后》作为一首优秀的原创歌曲，是作者诗改歌的成功实践。2006年作者创作诗篇《从今以后》，十年之后将其改编为同名歌曲，其成功之处在于两者间诗意的承接。诗人以优美的文字为我们描绘了一幅桃花源式的世外之境，即使以“而我们也注定是要消失的”作结，也是诗意地吟叹着生活的哲思。音乐《从今以后》以“如果有人说起乌篷船，我就会想起：山青青，水蓝蓝”“如果有人说起桃花源，我就会想起：摆手舞，四合院”，这样通俗化的重复与押韵使其文本更加生动、更具韵律，情绪流动自然畅通，直接道出“我是一个幸福、快乐、不知深浅的人”的人生真谛。正如作者在访谈中所说：“我想做的是‘诗‘歌合一。我写出来的诗能合乎音乐的韵律，拿去就可以谱曲。写出来的歌词更有诗意。”因此其创作十分强调改编前后诗意的继承。
一首优秀的歌词，似乎还不能称之为音乐作品，必须加以配曲才算完整。然而在作者将歌词交由其他人作曲时，却呈现不出歌词的原先韵味，并不十分贴合。为坚持歌词的原有诗意，李尚朝决定自己试一试谱曲，这便是为《爱情的流沙》作曲的初衷。
《爱情的流沙》以亲切、温婉的对话将自然中的花朵、星空、蝴蝶、流沙、海水、石头、蚂蚁、雨水等纳入这首爱情序曲之中，勾画出一幅似流沙般婉转缠绵的梦幻爱情图，极具故事性和画面感，这是作者在考虑歌词入乐时所追求的诗意效果，以悠长婉转的曲调拓宽了歌词原有的表达空间。作为首次自己作词、作曲的原创之作，《爱情的流沙》收获了一系列的赞誉，这也使得诗人李尚朝获得了精神上的极大鼓励，进而继续坚持既写词又谱曲的尝试，《水晶》《梦幻光雾山》《江湖》等都系诗人作词作曲的作品。
《水晶》以一个爱情故事为灵感，借用纯洁透明的水晶来哀唱一首伤感情歌，作者在谈到《水晶》的构思时说，原先是想创作一首优美的诗，“但我写着写着，脑海里突然冒出一些音乐，我随即哼起来，并把谱子记下来。当晚，我就把词和曲写了出来，写得我满脸挂泪”。《水晶》以优美的曲调表达了现代人对爱情的追求、对孤独的叩问，而歌词也以“为什么孤独就会想起水晶，却无法打开水晶心”为我们留下了更多的思考。《梦幻光雾山》围绕光雾山如梦如幻的光雾流韵、朦胧缥缈的山水和千山万壑的红叶，调动人的听觉与视觉，去感受光与雾在奇峰石林中的飘逸流动；让人陶醉于光雾山梦境般的美丽之时，又融入渴望物我两忘、洗净灵魂的情绪与愿望，既有鲜明的渝地风格，又极具时空穿透力。《江湖》“人在江湖走，总有不自由。纵有三千知己话，人海茫茫不知向谁开口”道出了人世间无人诉说的孤独，声色悠扬，颇具中国古曲风韵。
诗人李尚朝自己作词作曲与他本人的音乐修养不无关系，但更为重要的还是诗人始终强调诗、歌、曲之间的诗意连接，这成为其音乐取得成功的重要原因。
三、理想的坚守者：现代情愫的真实表露
作为坚守诗歌创作三十余年的优秀诗人，李尚朝向来以个体的生命体验来关注自然、关注社会、关注人生，坚守自己的文学理想，“他的诗短小，但诗人所关注的自然、社会、人生却与我们的体验距离较近，能够唤起我们的共鸣”{4}。而当作者在进行音乐创作时，正是通过对于诗托物言志艺术手法的成功借鉴，使其音乐创作具有了更深层的文化意蕴。
《说文解字》曰：“诗，志也。从言，寺声。”{5}诗是言志的，借意象来寄托内心所感所想。李尚朝以诗入乐，成功借鉴托物言志的写诗手法，在音乐中表达着自己对自然的敬佩、对社会优良传统的关注与人生意义的追问。在《巫山云雨》《平湖万州》中以描写家乡山川景物书写着对于自然的钦佩之情，而对于社会优良传统的关注则表现在一系列歌颂类作品上。《感动中国》用“血、泪、乳汁、血浓于水”这样带有亲情色彩的词语，来赞扬无私奉献的牺牲精神，以“心怀慈悲感动苍生，心怀无私感动你我，心怀大爱感动中国”直接喊出对于博爱精神的赞颂。《你向我走来》以“好雨随风潜入夜”“鱼水情深”“春种秋收”表达着对那些默默付出之人的无限感恩，歌曲在2014年重庆文联主办的“百花回报沃土”大型文艺汇演上，作为压台节目演出，引起热烈反响，真实地反映了老百姓对人民干部回归的热切渴望。《你和我》中“警民牵手，风雨同舟。平安路上，有你有我”是以警察的职业身份发出真诚的呼吁，“你和我，共享城市灯火；你和我，共享大川大河”，号召每个人都要为社会做出自己的贡献。这是李尚朝作为重庆市公安作家以作家与警察双重身份来坚守自己的理想园地。同样是以警察为主题创作的歌曲《不要问为什么》，以“我是一名人民警察，穿上警服就有一份责任。我愿人人安居乐业，我愿处处海晏河清”表达着作为警察的职业操守与社会道德，心怀一份对社会、对人民、对自我职业的热爱。正是这样一份爱，才能成就无悔的人生。
然而，人生路上却充满着太多未知，诗人李尚朝巧妙地把传统古典诗词的意境与现代人的孤独、寂寞有机地结合起来，以音乐发出对于人生意义的追问。《一路上》“数过星光，问过夕阳。披过风霜，想过流浪”，孤独寂寞的人生之旅中，尽管“孤独伤害了希望与梦想”，却仍旧渴望“让真诚陪伴真诚，让善良依偎善良”，道出人生需要友谊的真谛。但是，孤独作为个体自身的一种主观感受，却是作者内心最深处的声音。《情到深处会变傻》中的“一个人的冬天并不可怕，怕的是人来人往没人可说话”“一个人的孤单并不可怕，可怕的是孤单声音找不到回答”和《水晶》中的“水晶本是那么安静，寂寞已经不愿被唤醒”“别怪我孤独总是想起水晶，是因为水晶的眼睛那么深”展示了诗人内心的寂寞，这是灵魂的寂寞，而诗人又试图在时代迷失中自我探寻。当诗人走出文本，在作词之后又亲自演唱《又是深秋》则开启了一段新的人生之旅，在音乐中获得新生，在坚守初心的同时“更上一层楼”，提升了自我，渴望得到一处灵魂的栖息之地，以求心灵的契合。
四、结语
诗人李尚朝任意驰骋于新的音乐领域之中，创作出一系列优秀作品，丰富了当下的艺术表现形式，给文坛吹来了一股清新之气。诗人在歌词写作中不断探索着诗、歌、曲三种文体的巧妙融合，发掘出诗歌与音乐相结合的无限魅力。的确，“从文学的角度讲，这些通过音乐得到广泛流传的歌词，才是真正活在人民群众心坎上和口头上的新诗”{6}。李尚朝以现代歌词为新诗的发展插上腾飞的翅膀，而其歌词的流行也正是对古典文学的一种回归，实现了“诗乐一体”的历史延续。另外，李尚朝在音乐中坚守传统文化，心怀天下，情系人民，以音樂来展示现代人的真实情愫，使其作品具有了更深厚的现实意义，用满腔热忱传递着对于理想的坚守、对于艺术的不懈追求。
{1} 敏泽：《哲学社会科学系列·中国美学思想史（上卷）》，湖南教育出版社2005年版，第43页。
{2} 朱自清：《朱自清说诗》，东方出版社2007年版，第5页。
{3} 穆宏燕著译：《波斯古典诗学研究》，昆仑出版社2011年版，第4页。
{4} 蒋登科主编：《李尚朝诗歌品鉴》，远方出版社2006年版，第2页。
{5} 许慎著，段玉裁注：《说文解字》，上海古籍出版社1981年版，第90页。
{6} 曾宪瑞主编：《中国当代歌词精选》，广西民族出版社2008年版，第3页。
