摘要：舞蹈与音乐是人类艺术中最为古老的艺术种类，其二者从古至今都是紧密联系着的艺术形式，在表演活动中”联袂”演绎。尽管随着各类艺术的发展，体系逐渐成熟，分类越来越清晰，但舞蹈与音乐表演二者却始终密切相关，尤其是在舞蹈中音乐始终作为一项重要的因素影响着舞蹈的表演活动。因此，深刻分析舞蹈和音乐的关系能更好地认识到舞蹈中音乐的作用，这无论对舞蹈编导家还是舞蹈表演者都具有重要的影响，甚至也能为舞蹈观赏者提供正确的理论，从而更好地引导观众的观赏活动。
关键词：舞蹈 音乐 节奏 相辅相成
一、从历史起源及发展演变上看
（一）起源——乐、舞同源
在原始人类生活中，随着生产劳动的实践活动，并以此为基础派生出来的原始巫术、祖先崇拜、自我情感表现、游戏娱乐等因素的增长，使得原始舞蹈应运而生。也就是说，原始舞蹈的起源是多元促成的，但根本动力在于生产劳动。而原始音乐往往也是伴随着原始舞蹈而进展的 。
原始舞蹈艺术是先于原始音乐而产生的，因为在人类社会早期，人的肢体表述能力是发达于言语表述能力的，当需要进行传情达意时，人类会优先或不自觉地用肢体来表达心中的感受。也正因为肢体表述能力发达于言语表述能力，所以我国古代的《毛诗序》中才所言：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”
但是音乐的产生却并不来源于舞蹈，应该说音乐与舞蹈都是起源于人类的劳动生产生活的，即乐、舞同源！只不过在原始人类时期，由于人类言语表述并不是很完善和对音乐乐器的制造没那么先进、种类没那么丰富，使得原始舞蹈中的音乐可能只是一些人们简短、直接的呼喊声或是一些器物相互撞击而产生的一种简单节奏。同样，原始舞蹈也仅可能只是一些簡单的、稍加艺术化、抽象化的生活肢体动作。
（二）发展——乐、舞相连
在人类生产实践活动的发展中，随着人类的进化，肢体不断灵活，语言也逐渐发展成熟，并随着人类审美需要等因素的刺激，歌舞也渐趋丰富、成熟。但是“歌、舞、乐”三者仍是一体的。
直到近现代，二者各成体系，音乐、舞蹈的分流才逐渐清晰。但是二者仍存在着千丝万缕、错综复杂的关系——音乐表演中仍有舞蹈的形式，舞蹈表演也更离不开音乐，二者相辅相成。
1.对于舞蹈编导家而言。音乐为舞蹈提供创作的灵感。当一名舞蹈编导家在积累了丰富的生活情感体验，掌握了大量的专业舞蹈动作语汇及技能时，一首动其心扉的音乐可能瞬间成为其创作舞蹈作品的“导火索”。突然爆发的灵感，甚至能在无意识中达到对舞蹈作品的升华。这种音乐的灵感不仅可以提供刺激舞蹈作品诞生的契机，还可以为编导的作品提供舞蹈形象，就如我国著名舞蹈家吴晓邦先生，曾坦言自己就是在《义勇军进行曲》中“获得舞蹈形象”，并促成其舞蹈作品的编创。
音乐为舞蹈编导编创动作语汇提供框架。舞蹈编导家根据意象中舞蹈的主题的来选定音乐，进而在定好的音乐框架的基础上，再进行舞蹈动作语汇的编排、舞蹈队形的调度安排等，从而创造出自己意象中的舞蹈作品。即使舞蹈编导需要根据舞蹈主题和情节来对音乐进行调整或创作，但动作的编排仍是在音乐的基础上进行的。如编导家贾作光的《鄂尔多斯》就是以音乐为基本的框架，进行动作语汇和队形调度的运用，来创造出舞蹈的慢板和快板两部分。
2.对于表演者而言。舞蹈表演首先要在音乐的节奏中进行，这是任何一位舞者在任何地点、任何时期的舞蹈表演中所必须遵守的基本条件。独舞表演者，只有在借助音乐节奏快慢的基础上，根据情绪的起伏，再加上自我肢体的表达，面部情感的表述才能塑造出良好的意象世界；双人舞表演者，只有在正确的音乐节奏基础上，把握同步的呼吸气口，才能行云流水般地配合好一系列的托举、“合奏”等动作；群舞表演者更需要在统一音乐节奏里同时做出动作，唯此才能表演出整齐划一、震撼人心的群舞作品。在音乐节奏里进行舞蹈动作的表演，也是舞蹈教员在排练课中所时刻要求的。
音乐为舞蹈促进情感的表达。舞蹈是抒情性的艺术，需要表演者表现自我内心或再现其所扮演人物的内心的情感，从而激发观众的内心情感，引起良好的观众反应。而音乐也是一门抒情的艺术，音乐的加入不仅可以激发与呼应表演者心中的情感，促进其情感大胆的抒发，而且也可以引起观众情感的呼应，即以桥梁的形式沟通台上与台下、表演者与观赏者情感的交流与共鸣。如舞蹈《出走》，“舞蹈音乐采用了腾格尔的《天堂》，那抑扬顿挫的唱腔，透着来自草原的沧桑粗犷和真挚野性，呼应着兄弟二人故土难舍的热血激情” ，将舞蹈表演者甚至是舞蹈观赏者的“恋乡之情”与“出走”之情的矛盾情感一呼具应！
3.对于舞蹈观赏者而言。马克思的艺术生产理论，强调了艺术系统中观赏者的重要地位与作用，所以对舞蹈艺术进行分析时，也需要我们站在舞蹈观赏者的角度来进行舞蹈分析、探究工作。
对于舞蹈观赏者而言，音乐为舞蹈肢体语言提供了一定的解说性，便于观赏者更好地了解舞蹈要表达的思想。且通过音乐为舞蹈渲染气氛、烘托感情，帮助舞蹈更好的引起观众地共鸣。舞蹈是一门视听艺术，如果没有听觉艺术——音乐的加入，舞蹈的表现力和感染力都将大打折扣。当舞蹈更好的结合音乐时，才能使观众在视、听上感受到强烈的情感冲击，从而引起观众的共鸣。如舞蹈《秦王点兵》，当舞蹈表演者通过肢体表现出阳刚、热血的男儿奔赴战场的雄赳赳、气昂昂之势时，绛州大鼓时而深沉浑厚时而清脆急促的鼓声更好的衬托了点兵出征时的紧张而又激动之景，更好地带动了观众的情绪。
4.舞蹈在一定程度上形象、直观地表达出音乐的情感。音乐是一种抽象的表达，需要观赏者在感知音乐的节奏、旋律、和声等变化的基础上通过大脑进行感知和想象；而舞蹈则可以在直观的人体动作表现出音乐中抽象的情感。正因为如此，一部好的舞蹈作品可以将音乐中的抽象化为具象，为观众展现一副或欢快，或悲痛，或忧郁，或潇洒的生动画面。如芭蕾舞剧《天鹅湖》，就是马里乌斯·彼及帕和列夫·伊万诺夫将彼得·伊里奇·柴可夫斯基的音乐《天鹅湖》以动态的、直观的而又富含美感的形象完美演绎在观众面前。
二、从艺术学的角度上看
（一）共同的审美特征
在艺术理论中，根据艺术的美学原则，常将艺术分为实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术和语言艺术。而又常常将舞蹈和音乐归为表情艺术，即“通过一定的物质媒介（音响、人体）来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称”。
舞蹈和音乐也都具有抒情性与表现性、表演性与形象性节奏性与韵律性等共同的审美特征。
（二）共同的节奏命脉
节奏是音乐最基本和最重要的表现手段，音乐作品往往通过节奏的强弱、快慢和时长来表现其中的情感，从而感染观众；同时，在舞蹈中节奏也具有重要作用，节奏是舞蹈的三个基本要素之一。“舞蹈在动作、姿态、造型上力度的强弱、速度的快慢、时间的长短、幅度的大小，它是形成各種不同舞蹈风格特点的重要因素。不同的舞蹈节奏能表现出人物形象的复杂感情”。
也正是节奏的存在从而组建起了音乐与舞蹈之间不可分离的关系。即使现在出现的一些舞蹈作品不再需要音乐伴奏，但是节奏依然存在。例如王曼力编导的《无声的歌》中尽管没有音乐伴奏，但它却采用了风声、镣铐声等作为节奏从而保持舞蹈的正常进行。其实从广义上来讲，时间的流逝、人的行走、人的呼吸等都是节奏。这种广义上的节奏，又时时刻刻充斥于舞蹈表演者的有意识或无意识的舞蹈表演过程中。在舞蹈表演之前是要经过长时间的舞蹈训练活动的，而在这些日常的训练中，舞者动作的动力定型会在潜意识领域中形成对节奏的正确把握。即使没有音乐伴奏的存在，舞者也能正确地把握动作表演的正常时间，也就是舞蹈中所说的乐感。
但节奏却不代表音乐，简单地说音乐是艺术化、精神化的节奏、旋律、调式等要素的有机构成体。比如人的呼吸、季节的变化都属于节奏，但不是音乐，也正如生活中的动作不是舞蹈一样。所以说音乐是舞蹈的灵魂这种说法是不正确的，但也并不是说节奏就是舞蹈的灵魂，我认为舞蹈的灵魂应是“意象”。由于篇幅限制等原因我在此不累赘，此话题将另作讨论。
在现实的舞蹈活动中，音乐与舞蹈的关系是错综复杂、相辅相成的，音乐贯穿于整个舞蹈活动过程。对于音乐与舞蹈的关系也需要每一位舞蹈工作者都能全面而深刻地理解、思考，提高自己舞蹈专业能力的同时，也促进舞蹈事业的发展与进步！
参考文献：
[1]彭吉象.艺术学概论（第四版）[M].北京：北京大学出版社，2015.
[2]袁禾主编.大学舞蹈鉴赏[M].上海：华东师范大学出版社，2008.
[3]朱立元.美学大辞典 修订本赏[M].上海：上海辞书出版社，上海辞书出版社，2010.
作者：李龙飞，甘肃省兰州市西北民族大学，大三学生。
编辑：李珂E-mail：@sina.com
