蔡 亮
关键词：川端文学 物的聚焦 自然美 释义
摘 要：视角与聚焦的选择是主题释义的体现。本文通过分析川端文学作品中自然之美在四个方面的聚焦：色彩的单调与斑斓，空间的真实与虚幻，状态的静与动，时间的瞬间与永恒，来探讨川端康成如何通过对“物”的聚焦来传递其“物心合一”的自然美学思想。
引言
日本人在观察自然的时候，主张自然的生命关联,将自然看成生命的整体，人也包括在其中。他们认为自然意味着生命的根源，美的感情的根源①，在众多钟爱描绘自然的作家中，川端康成是很具代表性的一位，他总以独特的视角观察和审视着大自然。所谓视角，根据叙事学理论，是从作者角度的视线投射，是作者对叙事世界的感觉和观察；而对文本自身虚实、疏密的角度考察就是聚焦与非聚焦。视角讲的是“谁在看”，聚焦讲的是“什么被看”，他们的出发点和投射方向是互异的。②川端康成的文学作品中，视角类型各异，但都偏好通过对“物”的聚焦来表达思想、传递情感，这里的“物”既包括自然物，也包括被视为自然一部分的人。当“物”成为聚焦对象的时候，描述被图像化，阅读者在视觉上受到不断的刺激，于是图像与文字的互文使得故事成为流动的画面，阅读者沉睡的记忆被逐渐唤醒,阅读也成为生命中一次亲近自然的旅程。
川端在《乡土艺术问题概观》（1924年）中说：“以原野、山峦和大海为创作舞台的文艺作品，对都市居民来说，就是服清凉剂，对地方居民来说，就是来访的故友。”③于是我们看到《古都》“春花”“秋色”“冬天的花”，《舞姬》的“冬的湖”，《山音》的“冬樱”“春钟”“秋鱼”，《雪国》的“雪花瓣”等等。自然中的四季成为一个远离了城市喧嚣，远离了政治倾轧的大的美的舞台，人物、花草、鸟兽闪亮登场。视角与聚焦的选择“是戏剧性表现的手段，也是对主题的释义”④，通过对“物”的聚焦，色彩的单调或斑斓、空间的真实或虚幻、状态的静或动、时间的瞬间或永恒都那么引人入胜，这也成为构建川端文学作品中自然美学的主要手段，在对比和融合之中将一个完整的自然呈现在普罗大众面前，让读者自己去品位和感悟。
一、“物”的聚焦：色彩的单调或斑斓
川端聚焦于“物”，在色彩的单调或斑斓对比中阐释着自然美的主题，《雪国》采用冬天作为故事的时间背景，白色是世界的主色调，作者的笔触像是电影的镜头，近焦、远焦、聚焦，视线也随着不断地变焦在一片白色的大地穿梭。北海道的小樽是一个冰雪的世界，四面八方都是白茫茫的雪，白得让人睁不开眼，白得简直让人窒息。整个小说中与白的关联词汇出现频率极高，“蚕蛹”“纺纱”“透明”“银河”“月”“雪”等等，给人一种视觉的冲击、震撼。同样的场面曾经出现在一部电影中，皑皑白雪中奔驰的白色骏马,一泻而下的瀑布,白色的水花激荡掀起白雾,千姿百态的冰挂。“穿过县界长长的隧道，便是雪国。夜空下白茫茫一片。火车在信号所前停了下来。”⑤这里单调的色彩辉映了落寞失意的画家岛村当时惨白无味的心理，也为之后的变化留下伏笔。
之后的自然描绘中，小说就像在将一幅自然美的画卷慢慢打开：冷清寂静的虚空，蓝色的月光，幽暗的群山，流动的晚景，飞雪的银色世界，飘浮的冰冷的雪花瓣，秋色点染下的原野、红叶，墓地上闪耀着银色光的白萱草花，透明的银河，开篇的白色只是这画卷的一角，斑斓取代了单调，画面豁然开朗起来。
色泽上的对比增加了美的力度，突出了美的质感。“岛村朝她那边望了一下，突然缩起脖子。镜里映照的雪景闪着白光，姑娘绯红的面颊浮现于白雪中，委实是难以形容的洁净，难以形容的美。大概是旭日东升的缘故吧，镜里的白雪发着寒光，又渐渐透出红色的光辉。姑娘浮现在雪中的头发也随之变成黑里透紫，鲜明发亮。”⑥由于白雪的映衬，绯红的面颊，乌黑的头发越发突出了驹子的洁净和美丽。其他作品中色彩上的对比屡见不鲜，如《山音湖》：“银杏的街树还是嫩叶的时候，那中间穿过列队的红旗，只觉得很美。”⑦
二、“物”的聚焦：空间的真实或虚幻
自然是真实的，川端康成在对自然的描写时，从来都不吝啬笔墨，竭尽所能刻画一个真实的自然，然而更有些时候他的思绪像插上了想象的翅膀，天马行空，纵横驰骋，那份飘逸超越了简单的记录或者对真实场景的展示，他检索着记忆的片段，借助着想象力的作用不断突破，一个虚幻的世界跃然纸上，川端“物”的聚焦又在空间上寻找真实与虚幻的突破。
川端康成说：“小说家当中，像我这号人大概是属于喜欢写景色和季节的”，“景色和季节要给读者某种魅力，倘使对作为作品人物的背景没有印象，则是无法描写的。”⑧川端康成师法自然,具有高尚的写实精神。他追求现实生活原本的“真”，将自然景物视为可供写生的模特,在他的笔下，银装素裹的雪国、樱花烂漫的京都、空明清寂的茶室，都忠实反映了它们的风貌。
《雪国》中“蝶儿翩翩飞舞，一忽儿飞得比县界的山还高，随着黄色渐渐变白，就越飞越远了”⑨。读者的心绪随着蝶儿飞去，那份恍惚无可名状。在谈到写作《千只鹤》的时候，川端康成就提到：“自古以来，千鹤的模样或图案，是日本美术工艺和服饰方面所喜欢使用的，是日本美的一种象征。从总体上说，我的作品可以称作日本式的，作者的内心里，仿佛有一种观赏千鹤在晨空或暮色之中飞舞的憧憬。”⑩正是这种憧憬使《古都》千重子和苗子的悲欢离合被隐喻为四季交替中的紫花地丁，于是我们看到了看似虚幻的对话或者独白：“上边和下边的紫花地丁彼此会不会相识，会不会相认呢?”“我也像生长在枫树干小洞里的紫花地丁，”“上下两株小小的紫花地丁大概是千重子和苗子的象征吧。”“前不曾见面。而今晚是不是已经相认了呢?”{11}
我们已经分不清是那两片伶仃的紫花地丁，还是那对魂牵梦绕的姐妹，花似人,人似花,年年岁岁花相似，岁岁年年人各异，这对“深秋的姐妹”近在咫尺却又相隔天涯，转身离去，姐妹花“却已经开始枯黄了”。这种移情的手法将观者的思想情绪投射到本无成见的客观物件中，使之也具有本体同样的喜怒哀乐，所有这些都是与千重子和苗子的感受结合起来描写的，显得虚幻而凄美。
三、“物”的聚焦：状态的静或动
川端对“物”的聚焦巧妙地将自然运动状态中的静与动结合在一起，静态的自然不呆板，而动态的自然也不躁动；静时常有隐现的动感，动时又不乏有序的安详。《伊豆的舞女》中有幽静美丽的自然风景：重叠的群山，原始的森林，深邃的幽谷，冰冷的秋雨，爽朗而明亮的秋夜，南伊豆的春天，雾雨弥漫的大海。《古都》是以京都以及周围的自然景色，四时风物和名胜古迹为背景，那种美是安静祥和的。“北山杉林的枝桠一直修整到树梢。在千重子看来，呈圆形残留在树梢上的叶子，就像是一朵朵雅淡的冬天的绿花。”{12}
川端并没有停留在描绘静态的自然，同样在《古都》中，随着古都时令的推移，自然景物与风土乡情结合，自然就像一段优美的旋律，一个流动的乐章，呈现出其自身千姿百态的动态之美、变化之美。这个静态的世界获得了生气和灵性，春天的观赏樱花及时代节、葵节、祇园节，还有鞍马寺的伐竹会、岚山河上赛龙舟、北野的舞蹈会各种节日应接不暇，京都也成为律动着的欢快去处了。
即便是细节的处理，川端也不忘将静与动的世界结合起来，在《雪国》中叶子唱过一首关于上坟的“拍球歌”：“出了后院看呀看，一共六棵树呀，三棵梨树，三棵杉。乌鸦在下面营巢，麻雀在上面做窝。林中的蟋蟀啁啾鸣叫。阿杉给朋友来上坟，来上坟啊，一个，一个，又一个。”{13}借着歌声一幅清新、明快、流动着的画面出现在我们眼前，树是静止的，但是自然界的生物是生气勃勃、生机盎然的，如营巢的乌鸦、做窝的麻雀、鸣叫的蟋蟀。
四、“物”的聚焦：时间的瞬间或永恒
川端在《花未眠》中感叹道：“自然的美是无限的，人感受到的美却是有限的。”同时他也认识到人类发现瞬间美的能力欠缺：“自然总是美的。不过，有时候，这种美只是某些人看到罢了。个体生命是短暂而脆弱的：迎接这一刻盛开的是下一刻的凋落。”{14}于是他聚焦于“物”，发现时间上的瞬间与永恒。川端不断地捕捉瞬间的美妙，仿佛这些美会在不经意间转瞬即逝，对自然的描写以精致的写实手法来将美好的瞬间定格为永恒。
这种镜头式的描写细致地捕捉着自然中的人，人和自然在瞬间的表情或状态:《雪国》当窗外的灯光与叶子的眼睛重合的一瞬间，“就像在夕阳的余晖里飞奔的妖艳而美丽的夜光虫”{15}。她映在车窗玻璃上的影像，是“造物的默化”；《滑石》中“光着身体站起时，新发宛如摘掉花瓣只留下的芍药”{16}。“从火车上望去，她(驹子)好像一个在荒村的水果店里的奇怪的水果，独自被遗弃在煤烟熏黑了的玻璃箱内似的。”“驹子大概也像蚕蛹那样，让透明的身躯栖息在这里吧。”{17}《母亲》中“木兰的花瓣像白色的船从邻家的庭院飘落过来”{18}，落花与浮舟徐徐又栩栩、舒缓而动感；《雪国》中叶子的美是幻影式的，她的迷人的眼睛像“漂浮在夕阳余晖中的娇美的萤火虫”{19}，那闪烁着的不正是叶子灵动的眼睛吗？
川端康成的笔下的自然和人并非孤立地生活在两个隔绝的世界，人活动在自然的舞台中，是自然的一个部分，所以即使对于人物的描写，川端康成也喜欢利用自然界的事物来比喻，力图在自然和人之间建立一种亲近感，描绘出一个个鲜活灵动而亦幻亦真的生命，人之美与自然之美不断地切换，使得短暂的美在自然物上获得延续。伊豆舞女千代的美“就像一颗彗星的尾巴”{20}，一直在他的记忆中不停地闪过。《雪国》中驹子有着美丽的外貌:“小巧的鼻下的柔唇宛如美极了的水蛭，环节光滑而伸缩自如，在默默无言的时候也有一种动的感觉”{21}，嘴唇滋润光泽，“颧骨稍耸的圆脸，轮廓一般，但肤色恰似在白陶瓷抹上一层淡淡的胭脂”{22}。
五、结语
在川端的作品中，我们发现，他轻世俗生活中的美而崇尚自然事物的美，并且特别重视自然美与主观情感的交融，他将自己的心灵与大自然融合在一起，并用虔诚的心聆听着、凝视着、感受着大自然的美。川端叙事视角的倾斜透露其创作目的，体现其审美取向，这种聚焦于“物”的策略，阐释出“物我合一”的自然美学思想。聚焦于“物”使得川端对自然的描绘完整而立体，自然中也蕴涵着浓厚的人情化，他常常以四季中自然之美为背景，将人物、情绪、生活感情等融入自然环境之中，同自然事物之美交融在一起，以自然的灵气为其作品增添了别样的风雅之气。
（责任编辑：水 涓）
作者简介：蔡 亮（1974- ），硕士，浙江大学宁波理工学院外国语分院讲师。
① 叶渭渠主编.日本文明[M].中国社会科学出版社,1999.
② 杨义.中国叙事学[M].北京:人民出版社,1997:265.
③ 川端康成.乡土艺术问题概观[A].川端康成文集[C].长春:东北师范大学出版社,1996.
④ Schorer, M.Technique as discovery[A]. Yan Zhongzhi. Selected Readings in 20th Century Literary Criticism [C].Chongqing: Sichuan International Studies University Press, 1997.
⑤⑥⑨{13}{15}{17}{19}{21}{22} 川端康成.雪国[A].川端康成小说选[C].叶渭渠译.北京:人民文学出版社,1985.
⑦ 川端康成.山音湖[A].川端康成文集[C].叶渭渠，唐月梅译.广西师范大学出版社,2002.
⑧ 川端康成.美的存在与发现[M].叶渭渠等译.桂林：漓江出版社,1998.
⑩ 川端康成.川端康成谈创作[M].叶渭渠译.上海:三联书店,1988年.
{11}{12} 川端康成.古都[A].川端康成小说选[C].叶渭渠译.北京:人民文学出版社,1985.
{14} 川端康成.花未眠[A].川端康成文集[C].叶渭渠译.广西师范大学出版社,2002.
{16} 川端康成.滑石[A].川端康成小说选[C].叶渭渠译.北京:人民文学出版社,1985.
{18} 川端康成.母亲[A].川端康成小说选[C].叶渭渠译.北京:人民文学出版社,1985.
{20} 川端康成.伊豆舞女[A].川端康成小说选[C].叶渭渠译.北京:人民文学出版社,1985.
