徐 冰
关键词:沃尔塔瓦河 赏析 斯美塔那 民族乐派
摘 要:斯美塔那是捷克民族乐派的创始人,《沃尔塔瓦河》是他的交响乐《我的祖国》中的第二首。本文以民族乐派的代表巨匠之一斯美塔那及其代表作《沃尔塔瓦河》为例,阐述如何使本国的音乐屹立在世界舞台上。
众所周知,现在很多音乐工作者都在为使本民族音乐走向世界而努力。如中国民乐团在欧洲举行音乐会,受到普遍欢迎,使“音乐无国界”这句话得到验证。确实,对于我们地球人来说,一切声音、声源都来自世界各地每个角落,而音乐又是这些声音、声源组合而成的,因此可以把所有音乐都统称为“世界音乐”。从这一点看,音乐是没有国界的。然而,一个存在的事实是,要使本国的音乐屹立在世界的舞台上,任何一位作曲家的创作活动,都不能断绝同与生俱来的母语文化的联系,要通过各种不同的途径来让民间艺术的宝贵传统滋养和教化新艺术的创造者。民族乐派是民族音乐文化充分发展的体现,对西方民族乐派的研究在当前我国经济繁荣发展的形势下,应如何保持民族传统,弘扬民族音乐文化,具有一定的实际意义。西方19世纪和20世纪民族乐派的产生基础无论从政治、经济、文化、社会历史还是从音乐学角度来说,都有唤起民族意识、发展民族音乐、摆脱外来文化的同化或统治的共同目的。笔者试图以民族乐派的代表巨匠之一斯美塔那及其代表作《沃尔塔瓦河》入手,阐述如何使本国的音乐屹立在世界的舞台上。
一、从民族走向世界的民族乐派创始人
斯美塔那,捷克民族乐派的创始人。1824年3月2日出生于奥匈帝国波西米亚的Litomysl(现属捷克共和国)。八岁创作第一首作品,后从普罗克什学习。后来到Leipzig与舒曼、门德尔松相识。1848年与钢琴家Katharina Kolárová结婚,并在布拉格创建音乐学校,成为李斯特的挚友。1856年以前一直在布拉格从事教学和创作活动,他的早期作品深受古典大师们的影响,后来结识了李斯特和柏辽兹,对自己作品的传统风格产生疑问,使他逐步摆脱西欧传统古典音乐的束缚,走上民族音乐的道路。1856年赴瑞典,先担任哥德堡交响乐(Philharmonic SocietyatGothenburg)指挥,并在此居留五年。奥地利被匈牙利击败后,怀着捷克民族热情,到布拉格剧院任指挥。他发现捷克战争年代带来的沉闷气氛已消失,一个新的捷克已经诞生,他充满热情地写作,用自己本民族的语言与风格写歌剧,他先后写了10部歌剧都以爱主义主题为主导。1866年完成的《被出卖的新娘》成为斯美塔那的代表作。1874年又写了3部民族题材的歌剧后,因患梅毒导致突然耳聋。但他仍然写出他的不朽名作交响诗套曲《我的祖国》,其中包括6首乐曲,从各方面歌颂了他的祖国美丽的河山,和祖国的苦难、传奇的过去并展望光辉灿烂的未来,其中《沃尔塔瓦河》一段,更是脍炙人口,家喻户晓,为音乐会上经常演出的曲目之一。1884年5月12日因梅毒逝世于布拉格。
斯美塔那生活在奥地利专制政体崩溃后捷克开始复兴的时代,强烈的爱国主义热情反映在他的作品中,音乐充满忧郁的民族风格,吸收了民族舞曲的节奏特点,具有捷克人民积极向上的性格和顽强斗争精神。他一生写有多种体裁的音乐作品,交响诗和歌剧是最突出的创作领域。重要的作品有:交响诗套曲《我的祖国》,交响诗《理查三世》《瓦伦斯坦战场》《哈康·亚尔》,歌剧《被出卖的新嫁娘》《达利波》《里步舍》《两个寡妇》,第一弦乐四重奏《我的生活》等。
二、《沃尔塔瓦河》——捷克音乐的一座里程碑
沃尔塔瓦河是捷克的母亲河,也是捷克最大最长的河流,起源于黑山,海拔1172m,出乌兹提进入德国,全长4302km,总面积28090平方公里,《沃尔塔瓦河》是捷克作曲家斯美塔那创作的交响诗套曲《我的祖国》的第二首,被称为捷克第二国歌。
沃尔塔瓦河是捷克最大的河流,它由南至北纵贯捷克国土,是捷克人民赖以生存的母亲河,是捷克民族繁荣昌盛的摇篮,在捷克人民心中占有重要的地位,交响诗《沃尔塔瓦河》从河水的源头开始描写,逐渐映现出奔腾不息的河流、岸边茂密的森林、富有生气的乡村、宁静的月夜、险要的峡谷、古老的城堡,这些景致与民俗生活和神话传说相联系,展示了捷克山河的美丽和悠久的历史文化。
交响诗《沃尔塔瓦河》是整部交响诗套曲中最著名的一首,尤其是沃尔塔瓦河主题深刻地融入了捷克民族的情感和意志,成为捷克民族的象征。这首交响诗所体现出的交响音乐写作技法、民族艺术色彩与个人风格特征,连同整部套曲一起为捷克音乐树立了一座里程碑,成为交响音乐中的典范之作。
从《沃尔塔瓦河》中,我们可以强烈的感觉出,作为民族乐派的代表人物之一,斯美塔那在作品中所体现的民族性。
那么,究竟什么是民族乐派?它的特点是什么呢?民族乐派是19世纪中叶,浪漫主义音乐中后期,在俄罗斯、东欧、北欧各国兴起的,在浪漫主义的整体风格下派生出的一种具有强烈民族个性和斗争精神的音乐流派。这个流派的音乐家活跃于欧洲乐坛,与资产阶级民族主义文化运动密切联系,他们中的大多数人,政治上是激进的,同情或参加本国的资产阶级革命,具有强烈的民族意识。在艺术上他们主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐。民族乐派的音乐家经常采用本国优秀的民间音乐素材去表现具有爱国主义的英雄主题,借以激发本国人民反抗封建和外族统治。民主性、人民性、民族性,始终是他们艺术活动的鲜明标志。代表曲目,如:斯美塔那的《我的祖国》、西贝柳斯的《芬兰颂交响诗》等。它主要以民间歌曲、舞曲,民族史诗传说,以及人民解放斗争的事迹为题材,作品都充满了爱国主义精神和对祖国人民的无限的爱。代表人物有(俄)格林卡、柴科夫斯基等,(捷克)斯美塔那、德沃夏克,(波)肖邦,(匈)李斯特,(挪)格里格,(芬)西贝柳斯等。
三、《沃尔塔瓦河》的音乐形象
《沃尔塔瓦河》是以比较自由体裁的交响诗的乐章结构,类似回旋曲的形式谱写的。乐章的基本结构是:引子+基本主题+插部(1、2、3)+变化主题1+插部4+变化主题2+结尾。
在《沃尔塔瓦河》中,作者采极富感染力的用以描绘母亲河(沃尔塔瓦河)的乐曲为基本主题,是全曲的核心和主导。旋律优美、宽广,形象地描绘了沃尔塔瓦河,充满了对它的歌颂和赞美。乐曲中每一次主题的出现,都赋予了不同的音乐形象,多彩地描述了母亲河所见证的捷克民族的生生息息。
乐曲一开始,表现两股清澈的泉水从山涧涌出:一股是寒流,一股是暖流。寒流由长笛的音色和上行波动的音型奏出,不久,单簧管以温暖的音色携下行波动的音型进入,表示暖流前来汇合。与此同时,小提琴清脆的波奏、竖琴晶莹的泛音犹如飞溅的浪花在阳光下闪烁着银辉。两条小溪欢悦地向前流淌,渐渐地,水流越来越大,水势越来越猛,最后终于汇聚成一条波涛翻滚的河流——沃尔塔瓦河。
沃尔塔瓦河主题由一个宽广的、律动性很强的旋律来表现,由全体乐队演奏。这支旋律接近捷克民歌,它朴素、抒情,蕴含着作者炽热的爱,以一种不可抵御的力量向前翻滚、奔腾。
河水经过一片茂密的森林,这里采用狩猎的号角声和乐队浓重厚暗的音响来塑造森林的形象,同时引发人们对阴暗、广袤和神秘莫测森林的联想。号角的主题由小号和圆号奏出;转瞬间,号角声在沃尔塔瓦河水的喧嚣声中消失,一个乡村民俗场面出现了,这是捷克民间舞曲波尔卡的乐声,表现热闹喜庆的乡间婚礼。
乐声渐渐远去,静谧的夜幕降临了。月光下一群美丽的水仙女在水面上翩翩起舞。音乐中,长笛和单簧管奏着起伏波动的音型,竖琴拨响串串琵因音,圆号以极其微弱的力度在长音上爬行,在这迷迷蒙蒙、水波荡漾、阵阵涟漪飞溅的背景下,小提琴在高音区咏唱出晶莹优美的象征水仙女的主题。沃尔塔瓦河水继续向前奔流,当它穿越圣·约翰峡谷时,巨浪猛烈地冲击着石头、峭壁,发出雷鸣般的吼声。这里的音乐没有旋律,只有紧张、阴暗、严峻的音响在不断增涨,铜管乐器和定音鼓的加入,使音乐更加凶险;河水终于冲出了险滩,这时速度加快、力度增强,音乐骤然明亮、坚定,沃尔塔瓦河主题由原本柔和、暗淡的小调式转为明朗的大调,它波澜壮阔,满载胜利的喜悦向前奔腾。
最后,沃尔塔瓦河来到了离布拉格不远的城堡——维谢格拉德,所有的管乐器高昂地奏出这来自第一首交响诗中的古老城堡的主题,象征着捷克民族历史的悠久,滔滔河水依旧向前奔流,并渐渐地消失在远方。
四、象征捷克光荣历史的诗般庄严的主题
斯美塔那曾为《沃尔塔瓦河》的内容写了如下文字:“……两条小溪流过寒冷呼啸的森林,汇合起来成为沃尔塔瓦河,向远方流去。它流过响着猎人号角回响的森林,穿过丰收的田野。欢乐的农村婚礼的声音传到它的岸边。在月光下水仙女们唱着蛊惑人心的歌曲在它的波浪上嬉游。……沃尔塔瓦河从斯维特扬峡谷的激流中冲出,在岸边轰响并掀起浪花飞沫。在美丽的布拉格的近旁,它的河床更加宽阔,带着涛涛的波浪从古老的维谢格拉德的旁边流过……”从来没有一首曲子像这样细腻地描写一条河流,它让捷克人引以为傲的沃尔塔瓦河更富灵性。
乐曲为e小调6/8拍子自由曲式,全曲由引子及六段音乐加尾声组成。
引子先由两支长笛互相衔接奏出波动的音型,不久又加入两支单簧管以同样奏法奏出与长笛反向流动的音型,描写了沃尔塔瓦河由数条小溪融会而成。
第一段是单三部曲式,小提琴深情地奏出贯穿全曲的主要主题——沃尔塔瓦河主题。
中间部主题转为G大调,使音乐更加雄壮、明朗。再现时又通过主题的大小调交替,把情感的浪潮步步向前推进。
圆号和小号奏着狩猎的号角声,象征着沃尔塔瓦河正流过一片茂密的森林,C大调。
由小提琴和单簧管奏出轻快的波尔卡舞曲,这是村民在举行婚礼的欢闹场面,C大调、2/4拍子。
音乐逐渐转弱,管乐宁静柔和的和弦恰似夜幕徐徐降临,小提琴在高音区奏出优美动听的慢板旋律,好似水仙女在月光下翩翩起舞,降A大调、4/4拍子。
黑夜逝去,沃尔塔瓦河主题在黎明中出现。
乐队运用宏大的音响,描写了河水在经过斯维特扬峡谷时所形成的汹涌激流,惊涛骇浪猛烈地冲击着岩石峭壁,发出雷鸣般的轰响,构成一幅惊心动魄的景象。终于,滔滔河水冲出险境,景色豁然开朗,沃尔塔瓦河的主题由开始时的e小调转为明朗的E大调出现,它显得更加宽广妩媚动人。
尾声中出现了交响诗套曲《我的祖国》第一乐章中“维谢格拉德”(现捷克首都布拉格前身),这史诗般庄严的主题,象征着捷克的光荣历史,E大调、6/8拍子。
最后,音乐渐弱.宛似河水从容地向远方流去……
五、结 论
综上所述,对于本民族文化艺术的传统,我们要既注重传统,又要敢于超越,我们要想使中国的作品站在世界的舞台上,就要以深厚而悠久的中国文化传统为根基。首先要做的,就是要在音乐教育中逐步适当地摆脱西方音乐的框架。现在的中国音乐人,大多从小接受的是西方模式的音乐教育,以至于有些人到最后对自己祖先的音乐倒不了解了。因此,在院校课程设置中,应增加民族音乐的比重,让他们熟悉中国的音乐语言,重新认识中华文化这个“根”。另一方面,也不能将“越是民族的就越是世界的”这句话片面地理解为保持“原汁原味”,这样容易导致故步自封、抱残守缺,这是狭隘的民族主义。民族化的音乐与民间音乐有着千丝万缕的联系,但二者并不能混为一谈。民族音乐里包含有民间音乐,它是民间音乐的抽象化、规范化和集中化,它集中了民间音乐的精华,它不仅能在本国家本民族的地域范围内产生强烈效应,也会在其他国家其他民族中产生广泛的影响。中华民族有着悠久的历史和灿烂的文化,也孕育了丰富优秀的民族音乐,这源远流长的民族音乐曲折发展奔腾至今,愈益焕发出夺目的光彩。
作者简介:徐冰,许昌职业技术学院人文艺术系教师。
参考文献:
[1] 网站:www.myzheng.com,www.govyi.com.
[2] 庞桂南:《从西方民族乐派的发展看我国民族音乐之路》,公文易文秘资源网。
[3] 唐纳德·杰·格劳特、克劳得·帕利斯卡:《西方音乐史》(第二十章),人民音乐出版社,1996年版。
(责任编辑:古卫红)
