伊菜恩·杜格南 阿拉斯戴尔·福斯特 空灵
01《孔雀草蕨类植物》（Maidenhair Fern），选自《布洛斯菲尔德的学徒》（Blossfeldts Apprentice）系列，2016 Elaine Duigenan
伊莱恩·杜格南（Elaine Duigenan）
善于探索的头脑离不开敏锐的眼光。看待事物的方式决定我们的思考方式，深入细致地观察是科学家和文献工作者的目标，但在英国摄影师伊莱恩·杜格南（Elaine Duigenan）看来，这也是艺术家必备的素质。
无论是自然历史博物馆里的动物学标本、植物的结构、蜗牛留下的足迹，还是一双尼龙长袜或发网的精致纹理，伊莱思·杜格南的每一个摄影系列几乎都是她对拍摄对象的法医式检验。在很多情况下，为了追求清晰和细节，她用平板扫描仪来“拍照”，得到的图像平整且完全透明，她还会将记录下来的物体打开以供彻底检查。从伊莱恩·杜格南拍照的精确细节来看，即使是最平凡的事物也会变得生动起来，展现它微妙、古怪的特点，事实上，如果没有这种细致的观察方式，人们将很容易忽略这些特点。
作为一名艺术家，伊莱思·杜格南与伦敦的威康收藏馆（Wellcome Collection）有着长期联系，这是一家免费的博物馆和图书馆，其开办宗旨在于向公众普及对健康的看法，其工作主要包括以下主题：法医学、奇迹和魅力，以及门外汉艺术（指未经专业学习和培训的艺术家创作的作品）。
伊莱恩·杜格南的作品曾在欧洲和美国的画廊与艺术节上展出，并在纽约有定期展出。2018年9月，她在平遥国际摄影节上展出了其系列作品《布洛斯菲尔德的学徒》（Blossfeldts Apprentice），并是荣获“国际著名艺术家奖”的艺术家之一。2016年，该系列作品在巴黎摄影大奖赛（Le Prix de la Photographie）获得了美术和静物金奖。她的作品被许多公共机构和私人收藏，包括伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆、德克萨斯休斯顿美术博物馆和英格兰皇家外科學院。
（阿拉斯戴尔福斯特是策展人、作家和墨尔本皇家理工大学兼职教授，现居于悉尼，工作范围遍及全球各地，你可以在www.culturaldevelopmentconsulting.com上了解更多。）与伊菜恩·杜格南（Elaine Duigenan）对谈
你怎么形容自己的“观看之道”？
伊莱恩·杜格南：有时单一、有时古怪，完全凭直觉。我总是在寻找激发我工作欲望的东西，认真地看待事物并渴望看到其超越表象的一面。上大学的时候，一位来访的导师让我们看了看工作室的地面，当时大家都在画架旁抽烟，烟头满地，地上溅满了油漆，尘土飞扬。在大多数人看来，这个场面令人恶心。但导师却鼓励我们要超越自我，要了解并看到所有地方的潜力，学会欣赏细节，这种看法一直启发着我。
让我们一起聊聊你的最新系列《布洛斯菲尔德的学徒》（Blossfeldts Apprentice）吧，这个项目是怎么开始的？（图01～05）
伊菜恩·杜格南：目前，我正与伦敦的威康收藏馆一起做一些项目，而这个系列与一个名为《世纪帝国》（Souzou）的日本“门外汉艺术”展览相关。我完全被Shota Katsube等杰出艺术家的惊艳作品所鼓舞，他用各种颜色的“金属线”创作了一支勇士军队，军队中的每一个人物都是独立制作的。最令我深受启发的不是一幅作品，而是他们的创意和精神，我很惊讶一个人怎么可以用这般普通的材料做出如此精美的东西。因此，我决定尝试这种创作方法，这让我想起德国艺术家卡尔·布洛斯菲尔特（Karl Blossfeldt，1865～1932，他一生拍摄了六千多张植物照片，力图展示植物最为客观真实的面貌，大部分被用以日常的教学工作——编者注）的照片，我想知道是否可以使用“金属线”来重现一些他的作品。
请向我们讲讲你是如何制作这些物品的？它们乍一看特别有说服力。
伊莱恩·杜格南：这是一个相当长的过程，其中有各种各样的困难和自我怀疑。说实话，制作这些物品非常繁琐，而我并不是一个特别有耐心的人，我尽量使用灵活但又极其有限的材料完美地再现布洛斯菲尔特的图像。只有当我开始自觉承认追求完美和未能实现之间的紧张关系时，才能意识到它们是如何被构建、连接、捆绑和固定的，才能明白自然与人类努力之间的区别。与大自然相比，我们的作品总是不尽完美。
通过再现摄影和植物学史上著名的图像，你想探索或与大家交流什么？
伊莱恩·杜格南：布洛斯菲尔特做了很多非凡的事，有些事并未在他的计划中，比如教授雕塑，完全是因为它拍摄了植物标本，以此作为展示自然界原形的参照。他在60多岁时才公开发表了这些照片，人们意识到这是一项开创性的工作。他的作品展示了自然的表现形式是如何支撑我们的创造的，无论是在设计还是架构中，我都尽量与这些熟悉而重要的图像联系起来。它让我深刻地思考了自然的完美和人类的不完美之间的斗争。
回到你早期的作品中，在科学探索和美学欣赏之间的交叉方面，你似乎有着相似的兴趣。《世代之谜》（Mysteries of Generation）系列是如何产生的？（图06～08）
伊莱恩-杜格南：这个系列是受动物标本的启发产生的。那是我第一次参观位于伦敦的英国皇家外科学院的亨特博物馆，我完全被馆藏的200年前的动物标本迷住了。我觉得我看到了从未见过的东西，它们活在水的世界里，那些标本看起来就像活的一般，特别美。
你的下一个系列《尼龙》（Nylon）与早期的动物学主题作品相比，似乎是相当大的飞跃，这个系列是怎么开始的？（图09～10）
伊莱恩·杜格南：这件事发生得很偶然。有一天，我坐在工作室里，想象着如果将物品放在平板扫描仪上，会发生什么。我喜欢收集物品，碰巧发现了一双迪奥的古董长袜（这种东西对以前的主人来说太珍贵了，甚至没有打开看一眼，而是保存在“最底层的抽屉”里）。扫描结果令我深受启发，大量细节与狭窄焦面的结合，产生了令人震惊的图像。
是什么使你对扫描仪如此感兴趣？
伊莱恩·杜格南：我喜欢有细节的东西。扫描仪能使我看到一根头发的细节，它受固定的焦平面和比例的限制，拥有严格的、与之俱来的束缚。扫描仪适合细小的物品，能为我们提供一个清晰而近距离的视野，这符合我对单一物品的迷恋。我喜欢即时扫描，无限地发挥各种可能性。最近几年，我经营着一个小花园，因此扫描了很多植物碎片，在适当的时候我将推出这个系列。
尼龙长袜除了具有其本身的品质外，还与社会、历史、性有着密切的联系，在你的作品中，你想挖掘这些联系吗？
02《灰蓟》（Grey Thistle），选自《布洛斯菲尔德的学徒》（Btossfetdts Apprentice）系列，2016 Elaine Duigenan
03《日本樱草属植物》（JapanesePrimula），选自《布洛斯菲尔德的学徒》（Blossfeldts Apprentice）系列，2016 Elaine Duigenan
04《蜂斗菜》（Butterbur），一种草本植物，选自《布洛斯菲尔德的学徒》（Blossfeldts Apprentice）系列，2016 Elaine Duigenan
05《南瓜卷須》（Pumpkin Tendrils），一种草本植物，选自《布洛斯菲尔德的学徒》（Btossfetdts Apprentice）系列，2016 Elaine Duigenan
伊莱恩·杜格南：最初，我想创造雕塑般的风景，因为俯拍的照片有很强的地形感。我还陶醉于一种由一根线构成的独特形式中，新袜子看起来非常完美，但如果稍有损坏，就很容易拆散。我研究了尼龙的历史，发现这个词来源于纽约（NY）和伦敦（LON）之间的联系，这让我着迷。随着研究的深入，拍摄变得更加有趣，后来，当我把这些作品展示给其他人看时，他们很快指出了更多与情色有关的联系。但归根结底，这些话题都与完美和不完美有关，而这种完美和不完美存在于平滑和褶皱之间，存在于紧密编织和松脱的丝线之间……
《微世界》（Micro Mundi）系列使用传统相机拍摄，带我们进入了不同的视角。这项工作是怎么开始的，我们需要关注些什么？（图13～15）
伊莱恩·杜格南：这些图片是在室外拍摄的，图中蜿蜒的线条是由吃海藻的蜗牛形成的。这些爪状的图案是由蜗牛尖尖的舌头发出的刺耳声形成的。年复一年，它们蚀刻而形成了这些混乱的痕迹。
你的下一个系列《网》（Net），以发网为主题，在图像的捕捉形式和模式上，似乎与尼龙有着很强的联系，这是一个自然转变吗？（图11～12）
伊莱恩·杜格南：是的，这两个系列的物品在细丝的不稳定性和散开倾向方面具有相同的特点。当我在纽约同时展示《网》和《尼龙》系列作品时，我称这个展览为《私密考古》（Intimate Archaeology）。这个标题似乎加强了它们的个体品质和亲密本性，与女性的身体和神秘传统紧密相关。
我发现很多早期的发网都是用真人的头发做的，这些古怪的东西看起来栩栩如生，我很好奇这是谁的头发。我拍摄使用的发网也都是用真人头发做的，它们是手工编的，大概存在于20世纪20年代到50年代，看起来十分精致。
06《飞鼠》（Sciuropterus Volucella），选自《世代之谜》（Mysteries of Generation）系列，2000 Elaine Duigenan
07《马》（Equus Cabllus），选自《世代之谜》（Mysteries of Generation）系列，2000 Elaine Duigenan
08《三趾树懒》（Bradypus Tridactylus），选自《世代之谜》（Mysteries of Generation）系列，2000 Elaine Duigenan
据我所知，世界上目前仍有很多頭发的交易，大部分来自亚洲和重视长发的地区，也许是出于贫困的家庭条件，才卖掉长发维持生计。
圆形的形式和标题让我想到了“世界中的世界”的方法，你镜头下的微观世界向人类提供了一个对广阔世界和宇宙的反思空间。
伊莱恩·杜格南：自然界的模式似乎可以被复制，从小空间到大宇宙。这些被蜗牛留在废弃建筑侧面的痕迹，在太空中看起来就像一整块陆地，就像河口的“手指”一样，这些标记证明了一种生机勃勃的生命形式的存在。而我选择圆形的展示方式，只是为了鼓励观众思考我们存在的意义。
这个系列的标题是怎么来的？
伊莱恩·杜格南：这个名称源自中世纪时期。当时，在哲学和宗教语境里，制作地图即描绘我们的世界。
据说有一张照片被送到了国际空间站，这是怎么回事？（图16）
伊莱恩·杜格南：利兰·梅尔文（Leland Melvin）是一名宇航员，我们在休斯敦认识并成为好朋友。当他看到我的《微世界》系列时，他立刻与自己的工作联系起来，问我是否可以带一张我的图片到空间站，并从太空俯视地球将图片中的景象拍下来。他乘坐的是亚特兰蒂斯号航天飞机飞行，在空间站期间非常忙。尽管如此，就在他即将返回的时候，我收到了一封他发来的邮件，表示拍摄已经完成，着陆后我将很快拿到“证据”。当我看到这张照片时，好像我的拍摄想法已围绕着地球走了一圈，在空间站窗口看到的亚马逊河鸟瞰图旁边，摆着小小的蜗牛脚印，这种视野强化了一种感受，在自然界中，一切都是相互联系的。
公众对你的作品反馈怎么样？
伊菜恩·杜格南：我的作品有点难理解，这是事实，公众必须努力理解它们才能读懂其中的奥秘。如果人们只是一眼看过的话，他们将很难理解隐藏在图片深层的东西。从斯菲尔德的作品中，我发现许多人没有意识到这些物品是人造的，更别说它们是由“弯曲的领带”制成的了。说实话，当他们意识到这一点时，我真的很享受他们脸上惊讶的表情，他们似乎也很享受这个发现。斯菲尔德曾向他的学生们强调“专注”二字，我非常认可，如果人们能做到这一点，我相信一定会看到更多、理解更多。
09《唯一尺码》（Taille Unique），选自《《尼龙》（Nylon）系列，2005 Elaine Dulgenan
10《中码巧克力》（Medium Chocolate），选自《《尼龙》（Nylon）系列，2005 Elaine Duigenan
11《女人》（Adams Rib），直译为亚当的肋骨，在犹太教和基督教的圣经里暗指女人，选自《网》（Net）系列，2008 Elaine Duigenan
12《损毁》（Damage），选自《网》（Net）系列，2008 Elaine Duigenan
我们发现，无论你的作品是在扫描仪还是相机上完成的，图像的品质都特别高，线条清晰、对比度高，主题被隔离在黑暗的背景下。是什么吸引你使用这种方式呈现图像的？
伊莱恩·杜格南：是的，你说得对。这是一种简化的方法，事实上我的图片都是彩色的，但最后总是把色彩去掉了。我常常被线条、网和连接线所吸引，我追求精确、简单和专注。我追求清晰的图像，因此想要隔离甚至解剖主题，以便仔细观察。话虽如此，但我对“动荡的国家”也很感兴趣，在这些国家，团结和分裂倾向之间隐含着紧张的关系。
在创作这些图像的过程中，你有什么感悟？
伊莱恩·杜格南：我理解了很多东西，比如做一张好图片，在创作过程中会有无数的怀疑和挣扎，但一定要明白，无论怎样都要有一种强迫自己去做的冲动。
我知道我有完美主义倾向，我可以很严肃，但也会从古怪的事情中找到乐趣。我有强烈的欲望去发现和钻研，并成为一名考古学家。但令我难过的是，很多时候人们没有花时间认真欣赏我的作品。我知道这需要观察、把玩和尝试，但如果公众能提出问题，比如“如果……会怎么样？”我想，我的更多创作将成为可能。
随着年龄的增长，我变得越来越自信。数字化时代迫使人们必须努力创造出能持续给人以惊喜、并引人注目的影像。我花了很多年来理解和鉴赏，成为一名艺术家意味着什么？我的答案是，一位艺术家必须拥有独立而充满活力的声音，要勇敢、要与众不同。
13《世界地图集》（Orbis Atlantis），选自《微世界》（Micro Mundi）系列，2009 Elaine Duigenan
14《未知领域》（Terra Incognita），选自《微世界》（Micro Mundi）系列，2009 Elaine Duigenan
15《亚马逊河》（Aqua Amazonas），选自《微世界》（Micro Mundi）系列，2009 Elaine Duigenan
16图为伊莱恩杜格南《微世界》系列中的一张图片在国际空间站的窗户前展示的景象。透过窗户可以看到包括亚马逊河在内的南美部分地区。“伊莱恩杜格南《微世界》系列中的照片展示了软体动物进食过程中缓慢游动形成的轨迹，与我们从空间站观察到的地球上的路径、道路和河流网络轨迹十分相似，而空间站每90分钟环绕地球一周，速度非常快。由此可见，微观世界和宏观世界之间的联系可以帮助我们更好地理解星球的脆弱……”宇航员利兰梅尔文说道。Leland Melvin
