汤莉
摘要：将中国古代的诗词，与音乐完美相融合的一种新的歌曲体裁，被我们称为古诗词艺术歌曲，它的歌词都是中国汉语言文化的精髓，这样的诗与曲构成的歌曲拥有一种独特的文化精神。深入研究这一课题对传统文化的弘扬和创作思路的拓宽意义重大，本文重点从演唱方面探讨研究。
关键词：古诗词艺术歌曲;关雎;演唱分析
古诗词艺术歌曲《关雎》的歌词取材于《诗经》，作曲家是赵季平先生，歌曲《关雎》选词独特，配曲浑然天成，有中国传统民族调式的艺术特点，具有非常高的艺术价值。现代音乐与古典诗词的融合，不仅具有吟诵性，还非常富有新意，使人能深刻的感受并领会到到中国古典文化的美。
一 、古诗词艺术歌曲《关雎》的演唱分析
（1）古风韵律的咬字和润腔。歌曲《关雎》的旋律依诗词吟诵而度曲具有浓郁的中国古风特色，演唱这首作品时要结合咬字、气息和伴奏节拍的变化，将中国音乐的民族特色淋漓尽致的体现出来。在演唱这首作品时，声音不用过多的修饰不用添加过多的技巧，用最质朴最干净的声音会更加适合表现歌词中对爱情渴望的描写。在这首作品中，B段是音乐的高潮段落。B段中出现了腔缓曲急的旋律特点，演唱时声音的处理时主要松紧有度，尽可能较高位置的去进行表演。之后在进入歌曲中间部分时，坚实浑厚的气息作支撑，保持声音的明亮，保证乐句的流畅和感情的顺利表达。等到再现乐段时，由于感情越渐趋于平淡，声音在演唱时也需要由原来的坚定变换为在声音上多一种期待的感觉。所以我们在演唱这类歌曲时更应该把每个字都要表达清楚，不然就会失去这类歌词它独有的味道。
润腔是指在歌唱的时候歌唱者所运用的技术技巧，用来弥补演唱时在感情方面所表现出的不足，加强歌曲的味道。古诗词艺术歌曲因为其歌词的独特性，所以更注重它的韵律。适当正确的运用润腔这种技巧可以使作品更加的自然流畅。旋律与技巧的完美融合也能更完整的呈现出歌词所表达的意思。在许多古诗词歌曲的演唱上，都需要运用润腔来展现古曲风格。但在一首歌曲中润腔技巧对于演唱只是一种辅助的作用，不宜运用的过于频繁，否则就是画蛇添足、喧宾夺主了。
（2）节奏的精准把握。《关雎》这首作品是D羽调式，以4/4拍為主，歌曲的曲式为再现的三段式结构，A段的第一乐句，以八分音符进入，然后出现了两个切分节奏，在结束的时候是一个跳进的关系，使这首作品想要表达的画面形成了动与静的对比关系。第二乐句的伴奏和第一乐句的旋律相似，不同的一点是比第一乐句更紧凑一点，也是为后续的感情做铺垫。B段是音乐的高潮部分。前两句形成了前后呼应的关系，其中“辗转反侧”在这段之中出现了两次，而出现的这两次的节奏确是相反进行的，出现的第二次的时候将这首作品的情绪推向了最高峰，表现了诗中男子在得不到自己想要的结果时焦急的心情。第三段与A段节奏上一致，但是在情感的表达上则不尽相同，再现A段的情绪更加的平静一些，以表达词中安静平和的画面。
（3）真挚的情感表达。情感是整首作品的灵魂。《关雎》当中诗词的情感表达分为三个部分，歌曲的曲式结构是一样的。第一是男子初次遇见心上人的时候，表现出的画面中静动皆有，既显现出了初次相遇的羞涩，有表达了欢喜的心情。因此，在这个层次当中的音量处理，不要过于外放，要注意把握声音。第二个是歌曲的重点部分，情感表现最热烈而又最真挚的部分，借着周围的景色实物表达了男子当时的心情。第三部分是情感延伸，在演唱时的声音上和表演者仍然带有对女子的期盼，在声音的强度与亮度上比第二部分弱一点，在感情的表达上比第一部分缓一点，在声音音色的塑造上需要注意，仿佛让人觉得越来越远。在这首曲子里旋律想要表达的情感与诗词想要表达的情感在大体上是一致的，这也是赵季平先生他创作的特点，根据古诗词所独有的韵律，以及待人说话时的声音语调。因为这样，所以在演唱时更容易掌握音乐的旋律，在演唱情感的表达上会流露的更加自然真实。《关雎》这首作品，音乐和诗词都给人一种流水的感觉。
二、研究古诗词艺术歌曲演唱的启示
（1）细节的把握。想要演唱好古诗词艺术歌曲，在学习歌曲前首先要深入了解学习作品的歌词、作者创作的社会环境，及生活环境。古诗词有一定的韵律，在咬字和吐字时一定要发音正确而又清晰。演唱一首作品的目的不是为了把每个音唱上去，是为了能更好地表达我们的感情，引起听众心灵上的认同，用声音来感染听众，用感情去打动观众。对作品中的古诗词有了详细了解之后，我们还应该要对曲子有详细的了解，这样才能使词和曲融为一体，更好地表达歌曲的内涵。歌曲《关雎》中表现出的男主人公是一位有身份有地位的形象，在追求自己喜欢的人时表现出的优雅高贵气质，所以在歌曲的最初时，第一步一定要塑造出一位高雅的男子形象，在舞台上的肢体表演动作方面的着重点在于表现出男性的色彩。“求之不得——辗转反侧”B乐段的这一句以静态画面为主，描写出男主人公面对喜欢的女子求之而不能得的烦闷心情，侧重点在于刻画男主人公内心的苦闷，呈现出一位夜不能寐翻来覆去，思念重重的人物形象。第三乐段为第一乐段的再现部分，在演唱这段时所要表达的东西与第一乐段相差无几，在表演时按照第一段的处理再结合这一乐段的旋律稍加变动即可。
（2）演唱的二度创作。中国古诗词艺术歌曲的二度创作是一个复杂而又具有创造性的过程，演唱者在拿到歌曲后应对歌曲深层次的意思进行理解。首先需要理解作品中歌词的意思，充分了解歌词的含义很重要。然后需要对音乐进行全面的了解，了解它的曲子构成，对歌曲整体的情绪起伏变化有一个清晰的认知，之后才能对作品进行演唱设计。接着需要准确把握作品的风格，中国古诗词艺术歌曲有戏曲味的，有民歌风的，以上的这些原因证明了古诗词艺术歌曲的演唱方式是多样化的，我们演唱时需要根据不同的特点来进行不同的演唱，然后将它们融入到自己的演唱当中。最后，作为一名声乐学习者，在演唱时需要让自己进入到歌曲所描写的角色里，这样能有利于我们更好的表现这首作品。
