鹿义霞
摘要：随着时代变迁和观众审美追求的多样化，包括桂剧在内的戏曲越来越处于“失宠”状态，其生存生态环境面临前所未有的危机。为了强化舞台表达，拓展生存空间，新时期桂剧突破剧种之由创造性融合各家之长，借助现代光影艺术打造立体时空，联姻影视、网络丰富传播媒介，在传统的审美风格基础上衍生出新的审美气象，为自己“飞入寻常百姓家”打开一扇扇新的窗口。
关键词：新时期桂剧;跨界;光影技术;影视传媒
中图分类号：F27文献标识码：Adoi：10.19311/j.cnki.16723198.2020.23.026
桂剧尤其是古装桂戏，在时间长河里形成了相对固定的表演套式。这些表演既凝聚着传统文化，也容易因单一性、程式化而陷入传播的困境。新时期以来，桂剧在表演中积极突破剧种限制，充分借鉴新的美学艺术形态，并融入了现代光影艺术，有效拓展了表达空间。
1突破剧种之囿，创造性融合各家之长
新时期桂剧立足于广西本土文化，并善于吸收、熔铸他家之长。较之以前，此时的剧作大胆扬弃传统标准意义上的戏曲清规戒律，积极打破剧种之间的严格界限，不但丰富了桂剧表现的形式，亦拓宽了桂剧表现的领域。这在《大儒还乡》《泥马泪》《玉蜻蜓》等作品中均有鲜明的体现。
融合不同地方戏曲之长，打破时空间隔。《大儒还乡》围绕何为真正的政绩铺展情节，位列“2005-2006年度国家舞台艺术精品工程十大剧目”。它以深刻的主题挖掘、鲜活的人物塑造、生动的舞台表达获得业界一致好评。精品剧作不但需要有好故事的支撑，还需要有艺术的质感。创造性融合是《大儒还乡》成功的重要一维。故事主人公陈宏谋位居东阁大学士兼工部尚书，拟退休归于广西桂林，在其告老还乡途中，不顾劝阻执意赴陕西考察自己的重要政绩标志——南桑北种工程，从而引出“秦绢”品牌背后的“形象工程”与造假真相。由于地域的复合性，该剧巧妙融合陕西信天游、秦腔与广西桂调、广西民歌、桂林文场以及现代歌舞元素。陈宏谋与老陕的对唱颇有对比度，信天游、秦腔的激越与桂调的清冽及现代歌舞的时尚感浑然一体，表现了西南与西北迥异的风土人情，丰富了舞台内容，提升了审美效应。陈是知名的清官、名臣、学者、大儒，身处“官场、君臣、师生、亲情的大碰撞”。此剧将陈宏谋置于激烈的矛盾冲突中，通过熔铸各种唱腔，将他的艰难抉择真实地展示出来。由于深入挖掘了人物心理，鲜活呈现了内心场域，该剧曾被评论家黄伟林定位为“心理剧”。
吸纳话剧、歌舞剧的表现元素，打造立体效果。《泥马泪》取材于民间传说“泥马显灵渡康王”并赋予现代意义的解读，揭示了愚昧的造神运动带给人们的心理创伤，剖析了民族心理深层结构中残酷的暗角。该剧围绕康王赵构被金兵追杀（宋靖康二年）一事展开，写平民李马背康王渡淤泥河身中数箭，虽救了康王却伤害了自己和家人。康王为了宣扬泥马显灵、皇位“神授”，痛杀知情人，将李马无辜的妻子秋娘割舌。为渲染悲剧气氛，《泥马泪》在舞台表达方面借助了现代舞蹈和民族舞蹈。第一场“血染中原”与第三场“泥马飞渡”分别以女队群舞表现战场气氛与芦苇之境，打破了以翻筋斗指代战争、以水旗之类来写意表达的惯常手法，增强了视觉冲击力。《泥马泪》被称为“近几年来戏曲剧目中横向借鉴得最多的一个戏，也是创新步子迈得最大的一个戏之一。”《瑶妃传奇》通过瑶族“长鼓舞”，表现瑶族人民伏地劳作的场景，强化了地域性和民俗色彩。2003 年，桂林市桂剧团将传统桂剧与滑稽剧的新奇元素成功融入儿童剧《一二三，起步走》，在丰富审美向度、吸引更多年龄层次观众（如中小学生）方面做了成功的尝试。《老虎吃媒》植入不少民间舞蹈动作，亦融进杂技等元素，在拟人化、象征化等方面颇见突破。
吸收现代音乐元素，浓郁表现氛围。《泥马泪》吸收现代音乐和西洋音乐某些表现元素和手段;在唱法上有独唱、齐唱、合唱、帮唱等多种唱法。《玉蜻蜓》改编本还在民乐队伴奏里加进电子琴，增添了现代风。《瑶妃传奇》将岭南瑶乡“香哩歌”流溢于舞台，以不同节奏哼唱出人物情感的发展进程;寿宫一场，剧作融入一曲古老而又深情的瑶家儿歌：“耶呀……月亮光光，照到儿郎，我儿快长，成长栋梁……”，在地域风情中营设出优美意境，传达出细腻情思。
2借助现代光影艺术，打造立体时空
相较于传统戏曲单纯的程式化和写意性，新时期桂剧常常逸出既有的轨道，借助现代化的声光电色呈现全新的舞台环境，大大拓展了戏曲表达的物理空间和心理空间。这在《瑶妃传奇》《泥马泪》《七步吟》《大儒还乡》《 柳宗元》《人面桃花》《漓江燕》《灵渠长歌》等剧作中均有丰富体现。
借助现代物质技术，巧妙缝合写意与写实。《瑶妃传奇》叙写拥有山野气质的瑶族姑娘纪山莲（瑶妃）与明宪宗朱见深的爱情故事。她背着长鼓走进皇宫，经历了人生的跌宕起伏，既品尝过甜美的爱情，也遭际了皇家专制礼教之害，承受了旧时代封建礼法之苦。为表达人物生活空间的转换以及一波三折的经历，该剧在舞台上设计了转台、三棱柱及各色天幕与不同灯光。尤其是灵活的移动三棱柱，带领观众游走于瑶乡、皇宫大殿、书房、冷宫、寿宫以及瑶妃神庙中，增强了故事的真实感。其他如《大儒还乡》舞台上的仿真花木、漓江山水、豪华宫殿，《刘三姐》演出中的山水剧场，都颇具典范性。
借助光影技术，丰富表达空间。《七步吟》围绕政治家曹丕、才子曹植的王权之争、亲情之殇以及爱情纠葛展开，力图从人性角度走近历史人物，多面解讀人物的丰富复杂，揭示性格与命运之间的深层关联。身处政治悲剧、爱情悲剧、人伦悲剧、性格悲剧漩涡的历史中人，在精神暗处经受着选择的两难与灵魂的撕扯。为了更好地设置场景和塑造人物，剧作巧妙引入了现代光影技术。比如，以“圆”与“玉璞”象征宫廷庄严肃穆，以粉紫色的灯光象征爱情缱绻唯美，以金黄灯光象征皇权威严……《泥马泪》为揭示封建礼教大背景下造神运动背后的愚昧思想、迷信观念、集体无意识，借重了动态的立体光。比如，以黑色比拟封建时代的漫漫长夜，以黄色象征皇权威严，以烟雾营造神秘气氛。《血丝玉镯》为展现赌博对人的心灵腐蚀及对家庭带来的多重伤害，巧妙借鉴电影蒙太奇手法，以之形象勾画张三复杂的心理场域。他看似赢了老婆（实际是曾卖掉的亲妹妹），却深陷人伦悲剧，饮恨而亡之前的心情起伏借助现代舞台表现得更加惊心动魄。
吸纳西方戏剧美学养分，融铸东西之长。为增强舞台表现力，探查人物内宇宙，新时期桂剧还充分吸收西方戏剧营养，利用意识流、幻觉、时空交错等手法强化戏剧冲突。《泥马泪》借助意识流手法书写造神运动戕害下秋娘的疯癫、李马的混乱、小莲的畏惧，将人物心理崩溃后的幻觉描写具象化，呈现出实验戏剧、象征戏剧的一些特征，特别有冲击力。《七步吟》亦借助意识流展示人性之多维、精神之裂变、内心之异化，对曹丕与曹植在父王去世、亲情崩裂、感情争夺大变换下的不同心理状态赋予形象化的呈现。《大儒还乡》展示陈宏谋内心挣扎、陈与学生佟三秦矛盾纠葛时充分利用时空交错手法，取得了以略胜繁的效果。尤其是结尾，年轻时的陈宏谋夫妻与年老时的陈宏谋夫妻同时呈现，尤其有创新性。除此之外，新时期桂剧还灵活吸收超现实、表现主义等营养，大大丰富了舞台词汇。
现代技术手段的渗透，强化了自由时空的优势，不仅渲染了故事的环境气氛，也为刻画人物的内心世界服务。对传统戏曲舞台“一桌二椅”的技术突破，大大拓展了舞台的物理空间与人物塑造的心理空间，使剧情展开更为流畅。
3联姻影视、网络，丰富传播媒介
“当代文化正在变成一种视觉文化，而不是印刷文化……”随着时代变迁和社会急剧转型，电影、电视、广播、网络等传播技术强力发展，传统戏曲已失去昔日繁华，剧场也逐渐“门前冷落车马稀”。再想像过去那样自限于程式化，完全以剧场表演赢得观众已非易事。近年来，新传播媒介的大量涌现推动了影像技术的勃兴，桂剧亦通过与电视、网络等媒体联姻，在传统的审美风格基础上衍生出新的审美气象，为自己“飞入寻常百姓家”打开新的窗口。
桂剧电视剧《风采壮妹》是桂剧与电视传媒结合比较成功的范例。故事讲述壮族姑娘骆妹在改革开放背景下的创业史：她带领山寨姐妹大力發展民族工艺品——壮锦，从而使之走出国门、走向世界。《风采壮妹》将龙胜县金平寨作为拍摄场地，借助电视这一现代化传播手段，将极富民族特色和山村风情的壮寨搬上荧屏。那苍翠的青山、清冽的山泉，那壮美的梯田、神秘的木楼流动在人们的视野中，成为承载创业故事的大舞台。被改编成电视艺术片后，剧作的时空跨度大大增加，故事节奏更为流畅，可视性也更强。与唱词同步出现的画面，形象地传达着故事中人的生活和情思。除了《风采壮妹》，《打棍出箱》曾在春晚播出，《桂剧折子戏专场》《拾玉镯》《烈火南关》《黄忠带剑》《漓江燕》《梨花斩子》《双拜月》等陆续在央视登场。
桂剧在影视方面的“触电”并不是从新时期开始。早在1954年，《拾玉镯》（桂剧传统剧目《双玉镯》中的一折）就有了电影版。该剧围绕玉镯作为定情信物这一故事轴心，幽默风趣地将少女初恋时的矛盾、羞涩、娇憨呈现出来。桂剧《刘三姐》更是借助电影飞出广西，大大强化了传播效应。刘三姐的传说由来已久，这位民间传说中的壮族姑娘聪慧机敏、容貌出众，她以歌代言，名扬壮乡，其故事在流转中被不断地加工、丰富，剧情日臻完善。2006年，广西河池市申报的“刘三姐歌谣”入选第一批国家级非物质文化遗产名录。因为人物鲜活、山歌灵动、冲突尖锐、地域色彩鲜明、生活气息浓郁等原因，《刘三姐》曾有壮剧、桂剧、彩调、黄梅戏等多种版本。被拍成电影后，“刘三姐”更是成为广西的地方符号与文化名片。婉转动听的山歌、秀美瑰丽的广西山水经荧屏传播出来，更添一种风情。大型桂剧《破阵曲》首次于舞台上全景式呈现桂林文化抗战风貌，也是追求“电影级”的呈现效果。仅该剧宣传片的拍摄，就融合实景（取景于桂林相公山与龙隐岩）与布景（北京影棚），生动诠释了“烽火桂林”的热血与“山水桂林”的美丽。
新时期桂剧亦借助网络平台拓宽传播渠道。中国桂剧网、戏曲屋、我爱看戏网等推介了不少桂剧作品。梨园群英、唱段欣赏、曲牌伴奏等栏目吸引了广大桂剧爱好者。《打棍出箱》《拾玉镯》《大儒还乡》等经典剧目在此赢得了更多的受众。此外，还有一些专业化较强的博客也在勤奋耕耘，倾心传承桂剧文化。
参考文献
[1]黄伟林.大儒、忏悔与漓江[N].中国文化报，20061024.
[2]广西壮族自治区文化厅.第二届广西剧展资料汇编（下册）[C].南宁：广西壮族自治区文化厅编印，1987：660.
[3]丹尼尔·贝尔.资本主义文化矛盾[M].北京：三联书店，1989：156.
