周怡 彭俊
摘要：近年来，中国动画电影从剧情、场景到镜头方面都有质的提升。这是在中国经济形势持续向好的大环境下，电影市场需求和动画技术发展的双重作用下必然出现的变化与趋势。
关键词：动画电影;奇观叙事;剧情奇观;场景奇观;镜头奇观
中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）10-00-02
近年来，中国动画电影快速发展，涌现一批口碑好、票房高的动画电影。2019年，《哪吒之魔童降世》取得了惊人的50亿票房。影片中的唯美场景成为优美的壁纸。这些影片取得这般优异成绩的一重要原因是通过奇观叙事满足观众的观影需求。影片中扣人心弦的剧情，宏大的场景设计，震撼的特效和灵活的镜头设计，让动画不再是儿童专属，成年观众也能在其中收获新奇与感动。
1 剧情奇观
1.1 打破传统框架，为作品适当融入西方美学
从《大圣归来》的火爆开始，中国动画产业开始受到投资方的重视。大量的资金注入和扶持政策使动画产业飞速发展，但中国动画产业缺乏完整的产业链，有能力独自完成一部高质量动画作品的团队少之又少[1]。越来越多的电影选择在剧情上努力工作[2]。艺术之所以成为艺术，其自主创造性是不可少的[3]。《哪吒之魔童降世》打破传统框架，其剧情建立在灵珠与魔丸、正与邪的对立中，双重对立的情节推动整个影片。影片中哪吒和敖丙成了朋友，由于外界各种因素分分合合，剧情悬念迭起。“原于悲情，终于圆满”的审美在中国传统艺术中非常明显。在商业动画一贯的营销模式下，观众们更喜欢皆大欢喜、积极和正能量的大结局[4]。影片的剧情设计在秉承中国传统美学精神内涵的基础上，也融入了西方文艺理论美学特征。如哪吒的自由与叛逆可以看作席勒以“自由”为核心的人本主义思想的體现。
1.2 打破传统观念，为动画加入成人化剧情
近几年，中国动画电影加入了成人化的复杂剧情和深刻主题，打破了“动画属于小儿科”的传统观念。从《大圣归来》中孙悟空战胜心魔、重拾信心开始，后来者有过之而无不及。到2020年的《姜子牙》，整体剧情有明显的成人化倾向。与传统神话故事相比，该片把姜子牙打造成一个历经失败，处于自我怀疑和苦闷的中年人，带入现实生活中就是一个压力重重的中年人在职场打拼与上司、同事相处的日常。影片上映后，不少成年观众评论说看到姜子牙就仿佛是看到了现实中的自己，强烈的共情也体现《姜子牙》剧情的成功。
1.3 改编传统故事，为影片注入民族精神
中国上下五千年的故事为中国动画提供良好的灵感来源。《大鱼海棠》的灵感源自《逍遥游》，从《山海经》和《搜神记》中提取角色设定。传统文化中有能为电影叙事奠定核心的哲学思想。历经千年的神话通过时间考验，大多具有结构完整、人物鲜明的特征，为电影剧本提供一定的改编基础。我国人民在改革开放的几年里，素质逐渐提高，文化水平也日益提升，对富含传统文化意味的电影也更能接受[5]。当然我们不能全盘接受一切传统故事的改编，要批判继承传统文化，发扬其中可以被新时代吸收的部分，放弃那些糟粕[6]。
2 场景奇观
2.1 特有的色彩风格体现
我国古代人民的创作来源大多是大自然[7]。色彩本身并没有感情可言，但通过实践，色彩就有了内在含义[8]。不同的色彩给人带来的心理变化也有所差异，从而引起的情绪变化也不同[9]。色彩是能够引起审美愉悦的敏感要素[10]。五色观是中国特有的色彩审美理论，贯穿中华5000年的美术发展史到现在仍被使用[11]。色彩因对比而具有动力[12]。色彩使用应防止过于单一、缺乏创新、失去灵性[13]。传统的民间艺术在用色上更注意色彩对比，讲究原色表现象征性及心理感受，很多动画电影都有所运用，如《天书奇谭》中自然景物多用淡雅的水墨着色，人文则多用细腻的工笔重彩。传统颜色灰而不污、组合丰富但不现嘈杂，会给人沉稳的历史岁月感[14]，呈现出的效果和谐，整体色彩基调也和影片主题相契合。通常一个人看到蓝色时，会联想到冷、静谧等[15]，《姜子牙》为了表现奇幻感和神秘压抑的气氛，采用高饱和且偏暗的蓝色。狐妖作为邪恶力量，出现的场景多用深红色描绘。红色是突出、醒目的色彩，常被用于强调事物的危险程度和重要性[16]。纯红的配色在心理上会使人感到压抑[17]。
2.2 传统建筑元素的运用
近年来，中国提出的“一带一路”发展战略正是“达则兼济天下”的东方理念与核心价值观的体现[18]。随着理论研究的日益推进以及电影人的不断实践，东方美学不断完善，东方美学元素在国产电影中不断出现[19]。我国的传统图案都具有独特的意境和魅力[20]，传统文化也具有独特性[21]，这种渗透在中国人血液中的美学价值观，在建筑的营造上体现得淋漓尽致，就如同书法注重笔画线条的组织一样深刻[22]。《大闹天宫》是将传统建筑元素融入电影场景的众多动画作品中最具代表性的一部。该片在场景建筑的造型中，选取的素材是中国古代宫殿建筑，让观众仿佛置身于令人浮想联翩的远古时代。中国传统元素是中华文化的一种象征[23]。图像化带来的客观性，让文化传承更加具象[24]。建筑装饰纹样，蕴含着匠心，凝聚着当地的民俗风情[25]。《大鱼海棠》的场景设计也融入有中国传统建筑。传统建筑承载了每个时期的政治、经济、文化及价值观念，十分具有保护价值[26]。影片的故事发生在称为“神之围楼”的“承启楼”等场景中，这些场景都是以被列入世界文化遗产的中国传统建筑“福建土楼”为创作基础，加以设计而成。这些楼阁在影片中不只为动画角色的表演提供环境，更重要的是还成为表达主题、渲染气氛、推动剧情发展的重要角色[27]。影片中“承启楼”作为神族居民共同居住的生活环境，也是开启“海天之门”仪式、引发戏剧冲突的场所。片中的故事情节和主人公的喜怒哀乐都和这座“土楼”紧密相连。
3 镜头奇观
3.1 创新的镜头语言
镜头的应用技巧直接影响作品的最终效果，它是电影与观众交流对话的窗口。相对于二维动画朴素的镜头语言，近几年的国产动画电影纷纷在镜头设计上打造奇观来俘获观众。2015年的《大圣归来》，开头齐天大圣大战天兵天将的段落，是先进行三维动画制作之后再渲染为传统的手绘风格，镜头凌厉痛快，采用的背景音乐是“小刀会序曲”，非常具有民族风味，将神话传说中脍炙人口的打斗戏码奇观化地表现出来。在电影中，大圣与石神的搏斗、与白龙的对峙等场面也使观众的视觉受到刺激，观影期待得到了满足。
《罗小黑战记》的部分镜头是从纸箱望向外面的视角，十分符合主角“流浪猫”的身份。小黑被人包围时有大量低视角的镜头设计，彰显人物身份;而当小黑无可奈何，变身为大猫之后，镜头转变，身份也随之转变，仰拍的视角使小黑更加凶猛[28]。《大鱼海棠》采用二维与三维相加的表现手法，在打造镜头奇观上下足了功夫。该片角色形象为手绘，宏大背景和后期特效采用电脑三维技术，镜头语言紧凑犀利，唯美而富有动感。
3.2 逼真的特效设计
在当代动画电影的制作中，后期特效占据着十分重要的地位。文字所传达出的含义往往是抽象的[29]，震撼逼真的特效设计能使镜头语言更具有冲击力，用新的表现形式给予观众最直观的感受[30]。《哪吒之魔童降世》是个典范。根据官方披露的资料，全片近2000个镜头，占比80%的特效镜头有1318个。众多精心打造的特效镜头，很好地吸引力观众眼球，推动叙事进程。如敖丙变身成龙，飞到天空企图摧毁陈塘关，哪吒觉醒后扛起巨大冰块奋起抵抗等画面。在特效的加持下，影片给观众带来了前所未有的视觉冲击。在打斗的镜头中，周围燃烧的火焰与层层烟雾，使观众仿佛也被带入其中，不由得屏住呼吸为剧中人物捏一把汗。
4 结语
相较于早期的动画作品，近年中国动画电影从剧情、场景和镜头方面都有了质的提升。中国动画人应把握好时代赋予的挑战和机遇，着力打造由剧情奇观、场景奇观、镜头奇观有机构成的奇观叙事，为观众奉献更多优质的动画电影。
参考文献：
[1] 韩佳洋.试论中日合作动画的现状及问题[J].艺术科技，2020，33（23）：89-90.
[2] 王浩哲，张宁.浅谈国内低成本电影发展现状——以《心迷宫》为例[J].大众文艺，2019（22）：195-196.
[3] 戴雨萌，骆玮.传统摄影的不可替代性——浅析胶片摄影与数码摄影的区别[J].大众文艺，2019（14）：161.
[4] 程雨欣.宫崎骏作品主题倾向解析[J].艺术科技，2020，33（23）：87-88.
[5] 张宁，华阳.自媒体影响下的中国主流电影发展趋向[J].大众文艺，2019（08）：141-142.
[6] 彭宇冰，骆玮.东方美学下的王家卫电影[J].大众文艺，2019（22）：196-197.
[7] 严妍，吴文彬，熊瑶.中国传统图案纹样在室内空间中的运用研究[J].大众文艺，2018（24）：102-103.
[8] 吴昊冉，邢小刚.企业形象设计中“中国红”的应用研究[J].大众文艺，2018（21）：82-83.
[9] 张燕，耿涛.色彩在医疗空间室内设计中应用研究[J].家具与室内装饰，2019（06）：112-113.
[10] 冯笑，严海新，唐祥，等.莫兰迪色在家居空间中的运用[J].家具与室内装饰，2019（11）：104-105.
[11] 孔露.赤色在中国建筑设计中的应用与发展[J].艺术科技，2020（21）：165-166.
[12] 胡雪歌，孔德金，刘雅迪.从视知觉角度分析公共艺术带来的动态体验[J].美术教育研究（上），2019（1）：51-53.
[13] 刘映遥，祝遵崚.商业空间设计中的色彩个性化表现[J].美术教育研究，2019（20）：60-61.
[14] 张浩宁，吴曼.浅析《延禧攻略》中的文人审美[J].大众文艺，2019（23）：77-78.
[15] 胡雪歌，孔德金，刘雅迪.从视知觉角度分析公共艺术带来的动态体验[J].美术教育研究，2019（01）：51-53.
[16] 赵其烨，王锐涵.浅谈设计下的色彩与情感表达——以三原色的色彩性格为例[J].大众文艺，2019（19）：119-120.
[17] 宋綺雯.浅议古建筑配色——以大唐建筑为例[J].艺术科技，2020（21）：167-168.
[18] 彭宇冰，骆玮，杨权周.浅析中国传统文化元素与当代摄影的整合[J].大众文艺，2019（17）：72-73.
[19] 骆玮.《影》与国产电影中的东方美学元素[J].电影文学，2018（23）：81-82.
[20] 刘梦怡，孙琦.论插画艺术在当代文创产品设计中的应用[J].大众文艺，2019（16）：75-76.
[21] 钱利，田晓冬.浅谈中国现代标志设计与传统文化元素的结合[J].美术教育研究（上），2018（12）：62-63.
[22] 苏婧.中国书法艺术与传统建筑关系研究[J].美术教育研究，2019（16）：47-48.
[23] 吴馨宇，田晓冬.室内陈设与传统元素的应用[J].美术教育研究，2018（23）：66-68.
[24] 向清菁，骆玮.图像化传承对非物质文化遗产保护的价值[J].大众文艺，2019（19）：2-3.
[25] 沈晓艺，吴冬蕾.关于江南传统民居建筑的装饰纹样研究——以苏州盛泽镇民居建筑为例[J].大众文艺，2018（24）：62-63.
[26] 冯玥扬.闽南传统民居建筑装饰[J].大众文艺，2019（21）：151-152.
[27] 王纳纳，华阳.新媒体环境下非遗文化媒介传播与文化传承[J].艺术科技，2020（10）：84-85.
[28] 严浩，贾文婷.电影《龙猫》与《罗小黑战记》镜头内外成长思辨[J].艺术科技，2020，33（24）：16-17.
[29] 郭鑫，孙琦.浅谈成人绘本与品牌化发展[J].大众文艺，2019（14）：62-63.
[30] 石曼，孙琦.新视觉媒介下的视觉转译与表达[J].大众文艺，2019（17）：63-64.
作者简介：周怡（2000—），女，浙江宁波人，本科在读，研究方向：摄影。
彭俊（1978—），男，湖北天门人，硕士，讲师，研究方向：影视、动漫。
