摘要：動画电影制作方式和各类动画作品的大量推出，使得动画电影制作的标准配置逐步提升，二维动画电影逐渐不再成为动画制作的首选。动画电影艺术创作中，三维动画电影制作已接近动画市场的40%，这对动画电影创作素材的再挖掘来说，此种电影类型的分化不仅是当前动画电影创作的挑战，更成为动画电影艺术发展的一个方向。因此，动画电影艺术创作的素材挖掘与运用整合，对动画电影艺术的发展和传承来说至关重要。
关键词：动画电影;艺术创作;素材挖掘;内容整合
中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）10-00-02
0 引言
动画电影艺术是在经济快速增长和技术多元变迁的大环境中发展与融合的。动画电影艺术创作素材的再挖掘，需要较早认识到文化传承及表达文化内核的重要性，主动改变以前动画电影艺术创作的方向，愿意在新时代文化思想的基础上挖掘新鲜的素材，才能在技术与创作素材的再挖掘中完成技法与表达的双进步。同时，创作素材的再挖掘与整合，需要在两个方面对内容进行探讨，其一为再挖掘对象，其二为内容整合方向。
动画电影艺术素材的再挖掘需要分析中国动画电影艺术基本表达形式的变化，并在内容的思想内涵、文化内涵、人文特征层面进行动画电影艺术创作素材的再挖掘。过去二维动画电影创作素材通常来自神话故事及历史典故，大多以孙悟空、哪吒等经典艺术形象为主体，如今则变成了赛博朋克文化与神话故事的再结合，根据时代的发展特征挖掘动画艺术创作素材，能够以动画市场需求为主方向，以文化的传播及文化的融合为载体，挖掘更多动画艺术电影创作方向，同时整合各类艺术元素，利用新时代的文化与旧传统的结合表达，掀起更多的动画电影文化热潮。
1 动画电影艺术的特征
无论是西方动画电影的艺术表现特征，还是我国以水墨风格、戏曲风格为主体的动画电影艺术特征，大多习惯从经典的文学典故中获取故事表达的信息，也乐于在经典文学作品的基础上进行内容的再创作。数字技术平台化的动画电影制作模式，为动画电影艺术的光影表达、动态拆分、音乐构成提供了极大的便利。数字平台的光影渲染技术吸引越来越多的动画电影制作方，关注并积极参与到数字平台的应用与动画制作中。
此外，在研究动画电影艺术的特征表达过程中，由于动画电影与剧集类型动画番剧的制作形态存在差异，相关制作人员必须深入交流动画艺术电影的文学底蕴，及电影表达的节奏和整体氛围。在动画电影艺术表达上，不但需要综合光影、音乐、构图等元素，多角度考虑画面创作的灵活性，在创作素材的选择、人物造型设定及场景氛围设定上也要进行必要的整合。
纵观新时期我国动画电影艺术特征的变化，主要体现在以下两个方面：一是动画电影数字化制作意识的觉醒，动画电影制作中人物设定及场景资源的积累体量不断增高[1]。二是动画电影艺术的特征从最初的纯手绘制作逐步转变为手绘与数字技术相结合的制作模式，以期获取更多的经济效益。此种动画电影艺术的制作方法，包括中期美术、人物造型等各类型的影片制作内容，都能得到相应的文化属性提升。
2 从动画电影制作角度进行创作素材的再挖掘
2.1 从传统文化中挖掘动画电影的创作素材
人们对传统文化的认识不断加深，使得基于传统文化典故进行的创作素材再挖掘，易于打造动画电影所独有的民族属性。同时，市场经济的发展使得动画电影制作的渠道及动画电影艺术的表现分类越来越丰富，根据传统艺术的表达手法，应用动画电影创作素材，可以在电影制作中融入更多的民族内涵。此外，对传统艺术表现手法的经验积累以及动画电影艺术上的表达应用，能够在神似、写意等动态表现手法的运用中加深动画电影艺术在制作中的文化表现效果。可见，利用写意等水墨风格的艺术表现手法，能够在场景动画和人物动画的手法表现中，加强动画电影制作的目标性，根据大众对民族文化的偏好，更多考量动画电影制作的艺术手法，可在制作动画电影中打造独有的视觉风格[2]。
《大闹天宫》的色彩表现及人物刻画，以大色块为主的画面结构，易于在场景氛围的打造上对观众的视觉产生迷惑的效果，使色块的转换与天宫、神山的场景完美融合，增添作品神话色彩的同时，能够在人物动态的写意表达上改变大众对中国传统艺术手法的认知[3]。此外，《大闹天宫》的场景转换和人物的互动处在一个快速转换的过程，为了弥补传统表现手法在人物神通斗法中尚不成熟的一面，删繁就简的神通斗法制作过程可解决中国水墨画等表现手法在动画电影艺术创作中表达方式单一、缺乏多元配置的问题。
2.2 从流行文化中挖掘动画电影的创作素材
从流行文化中挖掘动画电影的创作素材，易于打造出符合大众审美的动画电影作品，但盲目追求动画电影制作的高收益，往往会忽略动画电影表达的艺术性及人文内涵，这会增加动画电影制作的潜在风险。利用流行文化挖掘动画电影的创作素材，在短期动画电影制作行为上，通常倾向于短期的项目制作，存在制作风险较高等现象。此外，不同社会的文化，会在一定程度上影响动画电影艺术创作素材的挖掘方向，按照话题热度挖掘动画电影素材，仍有很大的提升空间。热点话题的变化是时代发展的一种体现，能够在受众数量的范围性提升中，增加动画影片创作的潜在流量[4]。
此外，以流行文化为基础，可逐渐实现商业化的动画电影创作，动画电影创作提高市场占比的同时，可按照相同的动画电影制作模式挖掘不同热点话题下的电影创作素材。在流行文化中挖掘动画电影的创作素材，美国动画是典型代表。美国动画选择创作素材，比较重视经济市场的反映效果，以《疯狂动物城》《蜘蛛侠多元宇宙》为例，或根据人物热度，或根据社会上的主流观念，打造符合群众意识形态的动画电影内容，在创作素材的选用上更加符合受众的需求，易于在完整的动画电影制作中增加动画影片的市场弹性，以畅销漫画、热点话题等作为动画电影的创作素材，在动画电影制作方面更注重长期的商业文化建设及动画电影制作的成本风险控制。不难理解，在流行文化中挖掘动画电影的创作素材，已成为目前市场增速最快、动画电影艺术创作营收提高的一个关键，因此需要按照流行文化的热度及流量思考动画电影与流行文化的融合点，增加动画电影的基础受众。
2.3 动画电影艺术创作素材再挖掘的重点
动画电影艺术可通过再挖掘传统文化的内涵来促进社会文化建设。例如，《哪吒之魔童降世》《姜子牙》通过借鉴我国特有的文化故事，打造“封神宇宙”。可见，动画电影艺术创作对我国各类文化资源进行再挖掘的重要性。动画电影艺术创作素材再挖掘，能够促进传统文化得到更好的传承，起到文化引导作用。挖掘皮影、剪纸等传统文化的艺术属性，可通过动画电影的动态展示促进人们对各类文化的了解，并构建一个富有文化气息的社会，同时，设计出相应的动画角色，可增强青少年群体的传统文化传承意识[5]。因此，动画电影艺术创作素材再挖掘的重点，应落实在京剧、刺绣、皮影等文化元素上，在二维动画或三维动画中充分发挥传统文化的作用，建立传统文化与动画电影、人民群众与文化生活相统一的动画电影艺术创作体系，以便在动画电影题材创新、表现方式创新、文化传承创新的过程中加深人们对中国传统文化和动画电影艺术的理解。可见，要打造一部具备人文内涵及“破圈”能力的动画电影，不仅需要在传统文化的资源再挖掘中找到艺术表达的内核，还要整合流行文化的热议话题，以便在动画电影创作中丰富文化内涵。
3 动画电影艺术创作素材的整合
3.1 整合我国传统文化资源的动画电影艺术创作
整合我国传统文化资源，有利于增强社会文化氛围，运用高质量的动画电影艺术丰富人民群众的文娱生活体验。如果动画电影艺术缺乏对文化的整合与运用，这种创作方式不仅在商业模式上难以成熟，在文化表现上也缺乏理性。借助民间文学、戏曲、水墨画、工艺画等艺术表现手法，可在动画电影艺术表达中整合各类文化资源[6]。可见，根据动画电影艺术的主题差异，研究上述文化的融合方向，可在动画电影制作中增强受众的民族意识，打造独有的动画电影艺术文化，这是整合传统资源的必要条件。
在新思想、新文化不断涌现的今天，动画电影艺术创作内容也要跟上时代，除了利用民间文学、戏曲、工艺技法等内容外，也需要将以上几类创作手法的融合研究纳入动画电影艺术创作的范畴。在整合民間文学的过程中，动画电影制作并非民间文学作品的再现，而是根据民间文学作品进行文化内核的提炼及再表达。在动画电影艺术的创作与整合中，一定要利用镜头语言及画面结构把民间文学作品的特点和内涵清晰表达出来，可见动画电影艺术创作与民间文学作品的整合有风险和收益并存的特点。例如，动画短片电影《怪哉》，选择以民间文学作品《白莲教》为主题，在镜头语言及整体色调表现上具有独特的表现价值。更重要的是，民间文学、戏曲等传统文化内容比较容易触发人们的民族感情，易于拓宽动画电影艺术的市场边界，易于打造独有的文化属性。
3.2 整合流行文化资源的动画电影艺术创作
整合流行文化创作电影艺术，应从人物的造型设计及场景的氛围设计开始，树立前瞻性的观念。动画电影艺术创作内容可以按照热度、前瞻性进行分类，使动画电影艺术创作的题材选择符合热点议题的讨论方向。可见，整合流行文化资源创作动画电影艺术，应从世界观的树立、审美需求的满足上切入。世界观的确立会串联整个动画电影的制作结构，因而整合流行文化资源应从画面氛围及世界观的确立开始，并通过人物造型及音乐环境的变化加深观众对画面语言的理解提升动画电影艺术的传播效果。
以《哪吒重生》为例，解释流行文化与动画电影创作的整合，可降低动画电影创作与人民文娱生活的区别，利用热点话题固有的流量属性，根据时代流行的热点内容进一步细化动画电影艺术创作的形式，如增加动画电影艺术创作的视觉语言等，可让更多对流行文化及热点话题有兴趣的人对动画电影的传播产生促进作用[7]。《哪吒重生》正是利用《赛博朋克2077》的文化特征，及废土、朋克等文化元素，并结合经典人物形象哪吒的文化效应，打造出适合年轻群体审美的一类艺术作品。在动画电影艺术创作中整合流行文化，能够大幅提升动画电影的受众量及讨论热度等。当前，动画电影的艺术创作需要作出新的尝试，积极改变内容创作的模式，根据不同流行文化的传播效果，在动画电影制作上进行破圈内容的话题布局，易于在技术的积累中完成流行文化资源的再创作，使动画电影艺术所创作的内容符合大众审美。
4 结语
市场经济的发展使动画电影制作的渠道及分类变得愈发丰富，根据传统艺术的表达手法应用素材，可以在特定素材中融入更多的民族内涵。从流行文化中挖掘动画电影的创作素材，易于打造出符合大众审美的动画电影作品，但盲目追求动画电影制作的高收益往往会忽略动画电影表达的艺术性及人文内涵，会增加动画电影制作的潜在风险。因此，整合我国传统文化资源，并结合流行文化中的热点话题，进行动画电影艺术创作素材的整合，有利于增强社会文化氛围，使用高质量的动画电影艺术丰富人民群众的文娱生活体验。
参考文献：
[1] 彭建祥.动画电影艺术创作素材的再挖掘与整合研究[D].株洲：湖南工业大学，2008.
[2] 朱晓菊，彭建祥.动画电影艺术创作素材的再挖掘与整合[J].电影评介，2007（14）：19-20.
[3] 朱晓菊，彭建祥.浅议动画创作素材的再挖掘与再整合[J].中国电视，2007（07）：56-58.
[4] 徐金龙.从资源到资本[D].武汉：华中师范大学，2011.
[5] 肖路.国产动画电影的传统美学风格及其文化探源[D].上海：华东师范大学，2006.
[6] 殷俊.中日动画艺术创作风格比较研究[D].武汉：武汉理工大学，2018.
[7] 郭艳辰.追光动画“四部曲”的中国性表征研究[D].重庆：西南大学，2020.
作者简介：门泽超（1995—），男，河北唐山人，硕士在读，研究方向：影视创意与策划。
