摘 要：伦敦西区音乐剧《玛蒂尔达》自上演以来即多次获奖，受到无数观众好评。该剧舞美设计独具风格，其中的舞台色彩构建在衬托剧情、塑造人物等方面发挥了重要作用。本文从舞台灯光、舞台布景和人物服饰3个方面探究音乐剧《玛蒂尔达》的舞台色彩构建。
关键词：音乐剧;《玛蒂尔达》;舞台色彩构建
中图分类号：J822 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2020）11-00-05
音乐剧《玛蒂尔达》改编自英国著名的儿童文学作家罗尔德·达尔的同名小说。该剧由英国皇家莎士比亚剧团出品，2010年11月首演之后即获得巨大成功。“该戏曾在2012年赢得了包括最佳新音乐剧、最佳导演、最佳编舞、最佳男女主角在内的七项奥利弗奖，转战百老汇后也在2013年拿下十三项托尼奖提名并最终赢得五项大奖。”[1]2019年7月，该剧由七幕人生和保利院线共同引进，在中国的广州、北京、上海等13个城市展开巡演，所到之处受到中国观众的无数好评，巡演票房更是创下佳绩。“12月1日，《玛蒂尔达》北京站落幕，2周14场演出的平均上座率达到惊人的99.3%。12月6日开始的上海站更是连破纪录，首演当日，累计巡演总票房就突破亿元大关。”[2]
音乐剧《玛蒂尔达》能够创下口碑、票房双重佳绩的原因，除了新奇的剧情、动听的歌曲以及演员们精彩的表演外，还有其精巧的舞美设计。该剧几乎包揽了2012年行业内几乎所有的舞台设计奖项。不规则堆叠的字母积木、能荡到空中的秋千、既能当校门又能当书架的大型活动机关等等，都成为音乐剧《玛蒂尔达》的舞台标志，给观众留下了深刻的印象。
舞美设计对音乐剧而言至关重要。胡妙胜先生认为：“舞台上的言语、表情、动作、布景、灯光、服装、道具都是传递信息的符号。戏剧信息可以分成两大类，一类是由在场的信息发出者直接发出的，这就是演员的台词、表情、动作;另一类是由不在场的信息发出者间接发出的，这就是布景、道具、服装、灯光以及音响效果等。前者为基本信息，后者为伴随基本信息而起作用的附加信息。”[3]在有限的舞台空间内，布景、灯光、音响、服装等舞美元素与剧情融合，协助演员表演和塑造人物。优秀的舞美设计能为观众带来视觉上的享受和心灵上的震撼，如《狮子王》中逼真的动物服装道具及《剧院魅影》中从地面缓缓升起的烛台等等。
在舞美设计中，色彩是极为重要的辅助手段。舞台色彩包含灯光、布景、人物服装等等，它能够给予观众直接的视觉冲击，起到渲染舞台气氛、烘托人物情绪、表达人物内心、体现剧情冲突等作用。音乐剧《玛蒂尔达》的舞台色彩构建无疑是十分成功的。观众一走进剧场，就被舞台上堆叠的糖果色积木吸引。在舞台灯光的照耀下，不规则堆叠的方块字母积木呈现出绚丽多彩的颜色，立刻就把观众带入了孩子们的奇幻世界。随着演出的开始，舞台空间的色彩随着剧情的展开依次变换，或营造气氛，或衬托人物，或突出剧情。这部音乐剧之所以能为观众带来视听盛宴，舞台色彩的构建功不可没。本文从舞台灯光、舞台布景及人物服饰3个方面探讨音乐剧《玛蒂尔达》的舞台色彩构建。
1 舞台灯光
“舞台灯光具有强烈而鲜明的艺术魅力，它给布景、服装、化妆、道具以艺术生命，并且根据导演的艺术构思、舞美设计的主体框架、布景气氛设计图的要求，设计出充分表现人的感情的色彩。”[4]舞台灯光的色彩可以分为冷光色系和暖光色系。在音乐剧《玛蒂尔达》中，舞台灯光充分利用变换的色彩为剧情烘托出相应的气氛。
玛蒂尔达自降生之日起就不受父母欢迎——父亲一心想要个男孩，母亲只惦记着参加拉丁舞比赛。玛蒂尔达喜欢读书，又十分聪慧，与家中喜欢看电视又拜金的其他成员格格不入，在家中时常遭受父母的冷暴力。玛蒂尔达出场时，舞台场景迅速从热闹的生日宴变得昏暗。玛蒂尔达在白光的照射下，一边唱着父母对她的谩骂语汇，一边走到舞台的角落坐下来，那是她在家中客厅的一贯位置。白光更加映衬出背景的黑暗，烘托出玛蒂尔达不被父母疼爱的悲伤心情。当玛蒂尔达与父亲在家中争执，却被父亲冷嘲热讽时，舞台的背景迅速变暗，仅有的白光打在了人物身上，衬托出父亲的冷漠和玛蒂尔达内心的悲伤。同样的灯光变换还出现在父亲撕毁了玛蒂尔达从图书馆借来的书这一场景中。
在玛蒂尔达的卧室，则采用了蓝色光。蓝色象征蓝天、大海，能够产生静谧、冷静、安详等感觉。玛蒂尔达的卧室是她在家中唯一的私密空间，房间里有她喜爱的书籍，可以供她阅读和思考，将她隔绝在家中的嘈杂之外，因此蓝色光能够衬托出卧室独特的空间感。而在著名的荡秋千场景，則采用了绿色光。当秋千伴随着孩子们《当我长大了》的歌声荡起时，整个舞台笼罩在绿色之下，让观众感受到迎面而来的勃勃生机。绿色代表成长、青春、希望和生命，能映衬出孩子们渴望长大、满怀对未来的希望和期待的心理。
冷光色系还运用在了玛蒂尔达的学校。玛蒂尔达在图书馆借完书回家后，场景迅速转变为孩子们上学的第一天。舞台马上变得阴暗，只有稍许的淡灰绿色灯光打在黑色的方格校门周围，配合着孩子们战战兢兢的歌唱声，立刻营造出恐怖阴冷的气氛。孩子们嘴里断续唱着“我妈妈说我是个奇迹”“我爸爸说我是个特别的小伙子”，看着那阴冷的学校大门，似乎又不怎么肯定自己是父母眼中的奇迹了。当大孩子们出现，一边在校门上攀爬，一边唱着学校的可怕之处时，灯光在白光、黄绿色光、深蓝紫色光和灰绿色光之间变换，在孩子们的尖叫声和快节奏的歌曲声中，给观众造成紧张感和窒息感，观众马上能够感知这所学校对孩子们而言并不是一个美好所在。
暖光色系运用在温暖、幻想或充满生机的场景，有时也会用在有激烈冲突或紧张的场景。在玛蒂尔达被父亲训斥，想要用自己的方法反抗时，舞台灯光即采用了深粉色和橘黄色。当玛蒂尔达一边唱着《淘气》，一边走出卧室时，她走在了橘黄色的灯光里。当她一边往父亲的护发素里倒染色剂，一边唱出自己的淘气宣言时，则沉浸在深粉色的灯光里。橘黄色是跳脱欢快的颜色，给观众以活泼的视觉感;深粉色则是小女孩的颜色，给观众以可爱的视觉感。两种灯光配合，衬托出玛蒂尔达以一个孩子的方式恶作剧反抗大人的天真和狡黠。当学校的男孩布鲁斯因为偷吃了川奇布校长的巧克力蛋糕而被惩罚吃下一整个大蛋糕时，班上的同学都希望布鲁斯能够吃完整个蛋糕，以挑战校长的不公。这时，紫红色的灯光辉映在舞台上，配合孩子们跳上课桌的歌唱，以推动剧情走向高潮，衬托孩子们内心的激动和期待。在玛蒂尔达为图书馆管理员讲故事这一场景中，当玛蒂尔达讲到故事的高潮时，舞台上打出了红色的灯光，带出了故事情节的紧张，也配合了玛蒂尔达讲故事时语气的紧张及图书管理员听故事时心里的紧张。同时，红色光束也带给观众视觉上的刺激，让观众也不自觉地随着舞台上的剧情而紧张。
在剧情需要时，冷光色系还可以和暖光色系同时运用。在蜜糖老师去玛蒂尔达家家访这一场景中，玛蒂尔达的妈妈对蜜糖老师大谈“读书无用”论，同时与自己的拉丁舞伴跳起了热烈的拉丁舞。这时，舞台的灯光在二者身上打出了橘黄色和红色的暖光。在接踵而至的拉丁群舞中，舞台灯光迅速在蓝色、紫色、红色和绿色之间变换，并配以旋转的白色光点，营造出热烈的拉丁舞池的气氛。舞终人散后，舞台又恢复了灰色和蓝紫色的冷光。当蜜糖老师唱起“但是那个小女孩，那个奇迹，她似乎还不知道她是如此特别”时，一束橘黄色的暖光打在了她身上。这束暖光衬托出蜜糖老师是玛蒂尔达生命中为数不多的温暖之一，别的孩子被父母称为奇迹，而玛蒂尔达则被蜜糖老师称为奇迹，这也体现出蜜糖老师对玛蒂尔达的珍视。
2 舞台布景
舞台布景是在舞台上搭建出的、服务于剧情的演出空间。优秀的舞台布景对舞台进行分割和延展，拓宽了戏剧的演出空间，使演员不局限于一块特定的表演区域。舞台布景在推动剧情发展、塑造人物形象、提升观众的视觉体验等方面起着重要的辅助作用。“舞台布景设计是一项综合性的复杂工作，通常会涉及建筑、材料、照明、科技及美学等诸方面。它的风格和形式对于一部剧作来说至关重要，能从根本上影响一部音乐剧的风格和样式。因而，导演和舞台设计师合作得默契与否，舞台布景设计得是否得当，常常会关系到剧作演出的成败。”[5]熊佛西先生认为：“一个好的舞台装饰家，在他设计的时候，应该牢牢地抓住剧本，要根据剧本来装饰舞台，决不可用剧本去将就装饰。”[6]
舞台布景的色彩并不是孤立的，在设计之初就要同时考虑道具、灯光等色彩的配合，布景设计师与灯光师的工作几乎是同步的。音乐剧《玛蒂尔达》的舞台布景十分别致。由于是以儿童为主角的奇幻音乐剧，舞台布景的配色十分绚丽，既能衬托出孩子的童真世界，又不乏瑰丽的奇幻色彩。舞台布景的基本组合是方块形的字母积木。堆叠的字母积木构成了演员的演出空间，“带有塌陷感的‘不稳定堆叠方式揭示了玛蒂尔达的叛逆心理，以及年轻而丰富的活力。”[7]
观众一走进剧场，就会看到舞台上用彩色的方块积木层层堆叠出一个大大的M形状。M是玛蒂尔达名字的第一个字母。舞台上空的中间吊着几块彩色灯光积木，组成玛蒂尔达的名字“Matilda”。这几块积木的颜色分别是红色、绿色、蓝色、粉色、黄色、紫色、橘黄色，这几种颜色也是演出中舞台灯光的基本颜色。M形状的背景积木则被灯光打上了梦幻的粉色、蓝色、紫色。这样的色彩搭配明亮而富有奇幻色彩，一下就把观众拉入了儿童的幻想世界。演出还没开始，舞台布景就给观众留下了深刻的印象。
玛蒂尔达的家采用了红色和绿色的配色方案。绿色的方块积木组成了背景墙，红色的沙发上是绿色的搭布和垫子，老式的电视机下面也是绿色的垫子。红色和绿色是一对互补色，二者搭配起来会给人强烈的视觉冲击，观感会感到十分不适。然而这恰能衬托出玛蒂尔达无法融入家庭的疏离感。此外，“green（绿色）”这个单词在英文中有“钱财”和“知识浅薄”的意思，所以绿色也暗讽了玛蒂尔达的妈妈只爱钱财、爸爸赚取不义之财以及他们都十分憎恶读书的思想。
玛蒂尔达的卧室采用了蓝色的配色方案，小小的书架和组成背景墙的方块积木都是蓝色。因为卧室是玛蒂尔达能够远离格格不入的家人、安静看书、放飞思绪的地方，而蓝色能够体现出宁静、梦幻的气氛。川奇布校长的办公室采用了深咖啡色的配色方案。办公桌、椅子、装满了监视屏和奖杯的架子都是深咖啡色的。这种颜色给人的观感十分暗沉，衬托出川奇布校长刻板、严肃、苛刻、恶毒的性格特征。蜜糖老师的家则采用灰色和浅咖啡色的配色方案——灰色的地板、灰色的小炉子、浅咖啡色的小柜子。蜜糖老师的家是租下的农民小屋，屋子很小。蜜糖老师仅靠学校的微薄薪水生活，所以过得较为清贫。灰色和浅咖啡色给人低调、简单、朴素的观感，恰恰能体现出蜜糖老师的生活状态和性格中的胆小慎微。
3 人物服饰
人物服饰的设计包括样式、色彩、面料等。这些设计要体现剧目的时代感和环境，并与人物的性格、气质吻合。合适的人物服饰能够帮助演员迅速融入角色，也能够更好地展现剧情，给予观众更真实的观感。因此，“一部成功的音乐剧都会有一位出色的服装设计师，他（她）将负责整部作品中從主角到配角乃至群众演员的服装安排。这不仅要求服装设计师有着丰富的实践经验，还要对戏剧表演有着足够的认识，能够在一个完整统一的主题之下，使整部作品中所有上场演员的服装匀称、调和，产生协调一致的美感”。[5]
人物服饰的色彩是戏剧舞台色彩构建的一部分，丰富的服饰色彩不仅能给观众带来美的观感，还能在一定程度上成为演员塑造人物的辅助手段。在音乐剧《玛蒂尔达》中，人物服饰的色彩具有鲜明的特色。玛蒂尔达的裙子是灰色的。灰色是低调的、不起眼的，这正符合玛蒂尔达在家中的地位——得不到父母的关爱，她在家中永远不是引人注目的那一个。玛蒂尔达父亲的绿色格纹西装很有年代感，它与人物的飞机头发型一下就把观众带入20世纪七八十年代的摇滚时代。绿色本身在英文中也有隐喻的含义，它暗示着玛蒂尔达父亲的唯利是图、知识浅薄。玛蒂尔达妈妈的衣服色彩则十分靓丽。上身是浅蓝色和浅粉色的花纹紧身衣，下身是深蓝色带亮片的开衩鱼尾裙，浅粉色的腰带上还别着一块心形的号码牌似的装饰物。这样一身夸张的装扮好像随时都要参加拉丁舞比赛，表现出玛蒂尔达的妈妈热衷打扮、浮夸以及视拉丁舞为生命的行事风格。
蜜糖老师的服装色彩则非常柔和。一身小碎花连衣裙，外加一件粉色的薄款针织外套。粉红色给人以明亮、温馨、亲切的观感，在一群穿着灰色校服的孩子们中间，穿着粉色外套的蜜糖老师是那样特别。蜜糖老师对每一个学生都温柔以待，是一位内心柔软包容的女性。小碎花早期是一种欧洲田园风格，这种花样给人以梦幻、简洁、淡雅和清新的观感，非常符合蜜糖老师的气质。她跟玛蒂尔达一样酷爱阅读，还是一个知足常乐的人。虽然租住在一个非常小的农屋，但依然可以从生活中找到乐趣。尽管小时候受到川奇布姨妈的虐待，还被夺去房产，但蜜糖老师的内心仍然充满爱。她尽己所能地帮助学生远离川奇布校长的恐怖专制，还克服自己的恐惧，试图说服川奇布校长和玛蒂尔达的父母为玛蒂尔达提供更好的学习环境。因此，蜜糖老师的服饰色彩与人物角色的设定十分吻合。
川奇布校长的主要服饰是一条深咖啡色的长裙，配以深咖啡色的腰带。川奇布校长年轻时是一个获得无数奖项的链球运动员，长得十分健硕，还力大无穷，因此由男演员反串演出。川奇布校长恶毒、贪婪、凶狠，还非常厌恶小孩子。她间接害死了蜜糖老师的母亲，杀害了蜜糖老师的父亲，霸占了他留给蜜糖老师的房产，还虐待了小时候的蜜糖老师。在学校里，川奇布校长经常咒骂学生，无故惩罚学生，有时还会把学生当链球一样扔出去。蜜糖老师和学生们对她又怕又恨。这样一个人物设定要求服饰色彩要暗沉，给人以笨重、刻板、阴晦的观感，深咖啡色正好具备这样的视觉效果。甚至为了配合深咖啡色的服饰效果，川奇布校长的眼睛周围还被涂上了大大的、深咖啡色的眼圈。
川奇布校长是童话里的大反派，因此也是被丑化和嘲讽的角色。这一点从她的妆容可见一斑。由于是男演员反串，所以川奇布校长十分高大强壮，再加上隆起的背部和硕大的胸部，让这个角色看起来比例失调，十分怪异。因此，当川奇布校长穿着浅灰色的小外套和只到大腿的灰色校服短裙出现在舞台上时，就显得非常滑稽。尤其是当她脱下浅灰色小外套，露出里面的白色短袖衫以及印著奥运五环标志的浅蓝色背带马夹时，观众们哄堂大笑。这样的喜剧效果离不开色彩带来的矛盾感。一个长相丑陋、身材健硕怪异的人，把小清新、少女风的颜色穿在身上，这种矛盾感自然带出了喜剧效果。服饰和它的色彩在这里完成了对人物形象的塑造和刻画。
4 结语
舞台灯光、舞台布景及人物服饰的色彩协调和搭配在衬托剧情、塑造人物等方面起着重要作用。在三者的色彩构建之下，音乐剧《玛蒂尔达》的舞台呈现出童话般的奇幻色彩，给观众带来了五彩斑斓的视觉享受，为观众打造出了一个充满童趣、充满爱和希望，也充满勇气和力量的童话世界。
参考文献：
[1] 刘臻.音乐剧《玛蒂尔达》明年来华，曾获奖无数[EB/OL].新京报网，http：//www.bjnews.com.cn/ent/2018/11/21/523659.html，2018-11-21.
[2] 《玛蒂尔达》上海收官在即，提前登顶音乐剧票房年冠[EB/OL].北青网，http：//ent.ynet.com/2019/12/30/2298562t1254.html，2019-12-30.
[3] 胡妙胜.探索演出的空间结构[J].戏剧艺术，1985（03）：37-52.
[4] 黄定官，张海敏.浅谈舞台灯光的美学特征与构建[J].艺术科技，2007（03）：19-21.
[5] 那些音乐剧中顶尖的舞美设计[EB/OL].搜狐网，https：//www.sohu.com/a/12436141_
172273，2015-04-26.
[6] 熊佛西.佛西论剧[A].熊佛西戏剧文集（下册）[M].上海文艺出版社，2000：557.
[7] 音乐剧《玛蒂尔达》：著名的叉腰小女孩要来了！[EB/OL].新女网，https：//www.
newoo.com/home/content/show/aid/6006.shtml，2019-08-14.
作者简介：鞠虹（1981—），女，山东烟台人，研究生，博士，毕业于东南大学艺术学院艺术学专业，南京信息工程大学文学院讲师，研究方向：艺术传播。
