摘 要：赛博朋克动画作为动画作品的亚类型，以科幻未来作为背景，以反乌托邦思想作为精神内核。此类作品通过主观构建科技井喷的未来社会，对科技伦理、社会矛盾、人与智械的情感博弈等问题进行放大夸张处理，表达对“科技沦陷”的焦虑与思考。科技时代的发展促进了赛博朋克动画作品的蓬勃发展，本文通过对赛博朋克动画作品场景中色彩与构成设计中的对比元素的分析，对其进行整理，为赛博朋克动画场景设计提供文字参考与创作思路，为中国赛博朋克动画的发展寻求创新方向。
关键词：赛博朋克;动画场景设计;对比元素
中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2020）14-00-04
1 赛博朋克动画场景设计概述
赛博朋克源自20世纪六七十年代的新浪潮科幻运动。原意是人类义体化与朋克式反抗极权的结合，是一种反乌托邦思想。倡导者包括菲利普·K·迪克、哈里·艾里森、威廉·吉布森等科幻小说作者。1949年威廉·吉布森发布的处女座《神经漫游者》吸收了朋克文化和早期的黑客文化，确认了赛博朋克的科幻类别的地位[1]。赛博朋克的风格主线，就是科技井喷发展的人类文明和脆弱渺小的人类个体之间的强烈反差。赛博朋克描绘的世界，被认为是20世纪中期大部分人设想中的乌托邦世界的对立面 。
个体与群体、肉体与机械、理性与感性、外在与内在、虚幻与现实等多项二元对立元素的对比，为赛博朋克叠加了深层的人文意义。强烈的反乌托邦与悲观主义色彩警醒人类思考科技未来的发展道路，是以消极手法引导出具有积极内在含义的思想。
动画的诞生基于“表现运动幻觉”的原理，是现代科学技术与人文思想的艺术性结合。动画设计涵盖了造型设计、场景设计、剧本设计、音乐创作等内容，在一部成功的动画中，场景设计的比重不可忽视。动画的场景设计不仅可以烘托故事的基础色调、剧情发展，还能强调动画的空间感和时间感，更能表现出影片剧情的对比矛盾。
动画场景设计通常是以动画剧本为基础，是为动画角色和剧情的发展提供空间背景的设计，主要包括自然环境、生活环境、道具等。由于场景在动画画面中占比较大，动画场景的设计风格通常会直接影响动画的整体艺术风格，同时，场景设计也为导演的镜头构图、透视、镜头调度以及光影的设计提供了想象的依据[2]。
动画场景设计必须服务于动画角色，也必须符合动画的故事背景、文化特点和时代特征。在某些特殊的情况下，动画场景也能够成为故事情节传递的主要角色。
動画场景设计不但需要交代角色的生活背景，烘托角色的情绪变化，还要突出作品的时代特征，烘托作品的思想氛围。同时在技术层面，动画场景承担了场景调度的职责，动画场景的设计应当能帮助作品加强镜头转换时的衔接感。优秀的场景设计不但能满足基础的场景设计要求，还要强化视觉的冲击感，通过色彩、构成等视觉创作规则强化作品的矛盾，使作品达到让人耳目一新的效果。
2 赛博朋克动画场景中色彩对比元素的应用
色彩是一种能够触动人内心深处的物质形态，能使人无意识地触发潜藏于心中的思想和灵魂，是一种对审美的直接反映。色彩是无声的，通过视觉将所描绘的画面记录于人脑中，再从不同的色彩中映射出各种各样的情绪心理，这是一种直属于心理的反应。
在自然环境中，色彩是客观的存在，而在动画场景的设计中，色彩可以存在一定的主观意义。现实的色彩是动画场景设计中的色彩灵感来源，是观众对动画作品内容产生客观认知和情感共鸣的保障，在合理的条件中对色彩进行创新和再创造，能为动画作品增加强烈的视觉对比[3]。
色彩的对比在赛博朋克动画场景的设计中得到了很好的应用。例如赛博朋克经典动画作品《攻壳机动队》，运用了大量低饱和度和低明度的色彩来烘托作品中颓废的时代背景，映衬赛博朋克中的“科技高于人文”的悲观思想。但在描绘底层人民的生活环境时，加入了高明度、高饱和度的色彩，与周围的灰色形成强烈的对比。鲜亮的底层人民和灰暗的高层科技形成强烈的对比，通过色彩的对比，暗示了作品中的人性与机械的对比。
《攻壳机动队》的成功，使之后的赛博朋克动画作品的场景设计延续了其中的色彩逻辑，并且结合了现代的审美需求，提高了整体的色彩饱和度和对比度，强化了赛博朋克动画中的色彩对比。例如游戏作品《赛博朋克2077》的CG动画，在《攻壳机动队》的明度、饱和度的色彩对比中，添加了色相的对比，高饱和高明度的红、黄色霓虹灯光与低饱和低明度的蓝、绿色建筑形成强烈的视觉反差，在《攻壳机动队》写实色彩的基础上增加了艺术性的夸张。强烈的色彩对比在信息爆炸的现代环境下，不但形成了构建动画场景气氛的力量，更抓住了观众的眼球与审美需求，从观众的生理和心理上进行了动画作品的感官升级。
3 赛博朋克动画场景中构成对比元素的应用
动画作品的场景设计中，色彩的构成决定了动画的基调风格、整体的氛围、对观众的视觉冲击性。在动画艺术中，场景设计所创造和渲染的情绪气氛，是使观众保持悬念感的重要因素。场景设计通过色彩、光影和线条等视觉画面元素形成动画故事氛围并且表达画面情绪，这些因素往往在故事剧情发生之前或过程中产生作用，使观众在心理上接受动画电影虚构的动画世界，并使其接受动画虚构的剧情与人物角色。
场景设计中，场景除了增加情节和角色可信度之外，同时还创造各种的情绪和悬疑，使整部电影保持完整的叙事调子。动画场景设计的构成不但能够清楚地交代动画作品的时代背景、文化背景，同时也承担了场景的叙事功能，虽然角色的运动有叙述剧情的作用，但是单纯凭借角色运动进行叙事表达，对一部优秀的动画来说是苍白单薄的，观众会无法理解角色为何运动，场景的构成设计能够在角色与剧情之间形成良好的连接。优秀的场景构成能够在满足基础设计需求的同时，制造具有冲击性的效果，使动画作品实现独特的创新，更好地吸引观众的注意力。
赛博朋克的动画场景设计中，常见构成元素有高楼大厦、低矮棚户、霓虹街市和阴暗小巷等。在动画《攻壳机动队》中，作者押井守以现代化高楼与腐朽危房的对比作为场景设计中的对比元素。高楼象征着赛博朋克理念中掌握科技的上层资本社会，危房则是指赛博朋克理念中的下层贫穷百姓，《攻壳机动队》的动画场景设计在交代了赛博朋克“高科技、低生活”的架空时代背景的同时，通过场景的构成设计，夸张化赛博朋克背景下的上下阶层对比。
2019年掀起国内赛博朋克动画潮流的CG作品《战斗天使：阿丽塔》将赛博朋克中的阶层差异的表现发挥到了一个新的高度。在动画中，撒冷空间站作为上等人的生活空间，在外观、空间的设计上与下等人居住的钢铁城形成了强烈的对比，将赛博朋克中的社会阶级直观地表现在观众的面前，给予了观众最直接的冲击。
4 赛博朋克动画场景中对比元素的发展
在“黄金时代”“新浪潮”“女性主义”和“新太空歌剧”之后，赛博朋克文化在美国大众市场上诞生、发展、成型，引起了全球科幻文化娱乐行业的追逐、争论和斗争，是美国科幻文化实力的高潮之一[4]。20世纪90年代，国外赛博朋克的视觉化创作改编蓬勃发展。1995年上映的日本动画《攻壳机动队》富有冲击力的视觉设计、对科技未来社会的深度剖析，对后来的作品产生了极大的影响。2019年，赛博朋克动画《战斗天使：阿丽塔》在国内市场的成功，增加了国内赛博朋克的文化受众，但国内对赛博朋克的研究仍属于起步阶段，2007至2020年4月，可考据硕士论文共20篇，博士论文1篇，期刊40篇，实际得到认可的成熟动画作品几乎没有。
赛博朋克作为美国的科幻文学出现，是后现代主义文化的产物，在20世纪中期一直保持着欧美文化特征。20世纪中后期，由日本漫画家实现了赛博朋克的可视化，1988年赛博朋克动画作品《阿基拉》的成功奠定了日本在赛博朋克动画起源中的地位。2017年，《攻壳机动队》的真人化影片虽然由欧美公司制作，但是延续了1995年日本动画作品《攻壳机动队》中的场景设定，大量的东方元素满足了国外受众对文化融合的需求，因此，国外的赛博朋克动画作品在发展中保留了东方元素，东西方文化的碰撞对比是赛博朋克发展至今的新增对比元素。
人工智能的发展将赛博朋克从小众文化推向了主流视线，本文对现有赛博朋克优秀动画进行了解构，通过对赛博朋克动画作品场景设计的色彩与构成两个方面的分析，对赛博朋克动画场景设计的基础理论进行归类，为国内赛博朋克动画场景设计的创作与发展提供参考。
中国的赛博朋克动画由于市场较为小，起步比国外晚，且没有经历过“新浪潮”等文化运动，对赛博朋克的理解浮于国外优秀赛博朋克动画的表面效果。国内对赛博朋克的认知停留在红色与蓝色的高纯度视觉对比上，故事的构架、场景的设计、技术的应用都较为生硬。网络传播技术的提升造就了信息爆炸的现代市场，我国的赛博朋克动画场景在设计的过程中，拥有东方元素的优势，在增加对赛博朋克的理解的同时，也要摆脱国外优秀作品的影子，从赛博朋克文化中大量的对比元素中，提取重组出属于自己的特色，寻求个性化的本土发展。
本土化不同于传统文化，是指特定的文化传统特色，不仅需要具备文化所属地的个性以及特色，还需要融入外来文化的特点。国内的动画场景设计师需要立足于本土文化完成赛博朋克动画作品的场景设计，从独立的民族思想理念及表达形式中，创作出区别于日本的优秀赛博朋克本土动画。
5 结语
赛博朋克诞生于后现代主义盛行的时代，视觉、思想的对比是赛博朋克特有的艺术魅力。赛博朋克动画中的叙事与主题表达都符合后现代主义的艺术特征，并显现出多元化的价值取向。国外赛博朋克成功动画致力于将不同的元素搭配组合，国内现有的动画已经能在视觉效果上学习国外的视觉特征，但并未学习到赛博朋克动画中的精髓思想。大部分国内受众对赛博朋克的认知还停留在红蓝霓虹的色彩对比以及肉体与机械的材质对比层面。对賽博朋克浅显的表层学习，显然不能留住真正的观众。
从思想角度来说，赛博朋克动画的创作离不开其思想特质。边缘与中心的对比是赛博朋克不可更改的核心。通过伦理矛盾、阶层矛盾等二元对立元素引导出的赛博朋克反乌托邦和悲观色彩的概念，本质是向人类传达对未来科技幻想的积极作用，警示人类对人机共处的把握尺度。
从文化角度来说，赛博朋克动画的表达中呈现了近代推崇的文化融合理念，大众文化的同质化发展是后现代文化全球化扩张的表面特征，而赛博朋克动画作品中流行东方元素的运用，形成了与本民族文化不同的异质文化的表达[5]。这些与全球化相呼应却又无法吸收的异质文化呈现出离散作用，形成了有生命力的末世空间。这种融合性的元素应用，是近年赛博朋克文化被年轻人推崇的最大原因。
在快餐时代，优秀的视觉效果是抓住受众视线的第一要素，赛博朋克的视觉对比冲击性足够满足现今社会的视觉审美需求。目前国内的动画市场中，赛博朋克仍然属于小众题材，一些创作者认为赛博朋克蕴含太多的二元对立信息，认为自己无法把控其中的特质，另一类创作者则对赛博朋克的认知过于肤浅，创作出的作品只有简单的色彩对比，无法引起观众对此类作品的兴趣。
赛博朋克在科技发展的趋势中，随着《战斗天使：阿丽塔》《非枪人生》等优秀作品的引导，国内市场会保持赛博朋克题材的前沿热度，从赛博朋克众多二元对立元素中挑选出少量的点，进行着重刻画，表现出其应有的美学风格，这是国内创作赛博朋克优秀动画的优质选择，国内赛博朋克动画的制作也会在学习中越来越成熟。
参考文献：
[1] 张琪琪.二元对立——赛博朋克人文解读[J].大众文艺，2019（14）：22.
[2] 黄明亮.动画场景设计的叙事功能研究[D].广州大学，2018.
[3] 李立思.影视动画场景设计中的色彩心理研究[D].江西师范大学，2017.
[4] 姜振宇.赛博朋克的跨洲演变：从菲利普·迪克到陈楸帆[J].南方文坛，2019（04）：29.
[5] 游宇熙.从赛博朋克看后现代主义美学中的文化融合[J].大众文艺，2017（15）：282.
作者简介：朱美洁（1995—），女，江苏扬州人，南通大学艺术学院艺术设计专业2018级硕士研究生，研究方向：数字媒体。
