摘 要：在中外摄影史中，涌现了大量摄影高手。风光摄影是摄影师通过镜头语言，对大自然进行的审美活动。主次关系的明确对一副摄影作品来说非常重要，这就要考虑到构图方法。本文对点、线、面在构图中的运用以及构图中的分配比重进行探讨，旨在为摄影人群提供有效帮助。
关键词：风光;摄影;构图
中图分类号：J414 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2020）13-00-04
1 点
点在自然中是一个相对的概念。天空中的星星在整片天空中就属于一个点。点在风光摄影中有着单纯和稳定的特点。陈展雄在《浅谈点线面在风景摄影构图中的应用》中提到，在风景摄影中自然界就像一条龙，摄影师通过镜头怎样找到龙之“眼”是关键，而龙之“眼”即是摄影师眼中的“点”[1]。在摄影构图中，点用得好，可以起到錦上添花的效果。当画面中同时存在大量“点”时，便能达到充实画面，营造氛围的效果。当整幅画面中只有单个“点”时，“点”就会成为视觉中心，影响着主题思想的表达和整体的情绪感。
2 线
线条是摄影语言的一种，有长度、方向和位置等特征，还能够从中表现出一定的动态和情感。线条可以引导观赏者将目光不自觉地集中到主体物上，因此在安排画面时，需要考虑线条与主体的关系，使线条既能衬托主体，又能给欣赏者带来特定的感受[2]。
水平线常用在横构图上。水平线会给画面营造出宁静、安稳的氛围，摄影爱好者可根据自己的喜好拍摄主体，配合三分构图法将水平线放在画面的不同位置。（如图1）
垂直线能展现出拍摄物体的高大感，给欣赏者一种高大宏伟的感受，多适用于拍摄大楼、树木、瀑布等雄伟壮丽的景物。（如图2）
对角线因为容易产生线条汇聚，所以能够很好地吸引欣赏者将视线聚焦到主体物上，增强画面的活力。而把主体物放置在对角线上，能够产生立体效果和纵深效果，一般适合拍摄水流和道路。
具有扩展和变化特性的曲线，屏幕可以创建视线节奏引导线感，体现美丽、优雅、活泼等带有情绪情感的节奏之美。
汇聚线和交叉线具有强烈的透视感，有利于将观众的视线从周围转移到中心。它用最神奇的线引导视线，在桥梁，道路，场等主题中常用。
放射线有很强的冲击力，可以充分展现扩散或汇聚之感。在辐射，通常有一个中央聚集点与朝向中心线或向外扩散视线收敛的行，所以该辐射可以使屏幕充满张力，常用来拍摄灯塔的光芒、霞光或是云在天空中的动态等。
3 面
风光摄影中的重要的造型因素是面。面能够烘托画面气氛，凸显画面主题，因此最终的作品效果与面在作品中呈现的外形、比例、位置等密切相关。一般来说，当面在作品画面中大面积出现时，画面效果较简洁明了、效果突出;当面在作品画面中以许多小面积的面呈现时，画面就会充满节奏感，有很活跃的气氛。
在大自然中，无边无际的草原和沙漠、海洋和天空，都可以被称之为面。在风光摄影中按照几何形式划分，可以将面分为方形面、圆形面、三角形面和不规则面等。每一种面在作品中起到的视觉效果都不相同，我们在利用面拍摄时，要充分考虑人们对不同的面的体验感。
首先是方形面。大自然中的方形面主要是草地和田野。方形由直线规整排列构成，在风光摄影中，方形面会给人带来整洁清爽、干净利落的感受。
其次是圆形面。圆形自身具有优美的弧度造型，圆形饱满，充满动感。圆形面常出现在对湖泊和岛屿的俯拍中。
最后谈谈三角形面。三角形常给人一种尖锐的感觉。在大自然中，真实存在的三角形景物较少，因此在构图中，要善于发现隐藏的三角形面。如图3，左右两侧的树木分割了天空，天空在视觉上呈现给观者一个倒三角的形态，给画面增加了动感。
4 分配比重
4.1 主客体的安排
安排各个元素在画面中的位置。虽然说摄影不同于绘画，拍摄者不可能完全随心所欲地控制各个元素的分布，但是可以通过调整角度、更换镜头等手段，使画面中的元素分布看上去有所不同。在捕捉风光摄影的形式美时，为了使风景更具有协调性与动感性，摄影者应仔细研究风光摄影的构图，处理好风景画面的每一个细节，将每一个细节放在整体的画面构图上考虑[3]。
在所有的画面元素中，最重要的是主体，它代表着画面的主题，构图基本是围绕着如何突出主题展开的。所以在风光摄影的构图中，应该优先考虑主体放在哪里、用什么样的角度去表现主体等问题，其他所有的元素都是为了衬托主体。
除了主体外，另有一个重要的画面元素是客体，客体存在的目的是为了衬托主体。除此之外，客体还具有均衡画面的作用，让画面看起来更加均衡。
4.2 前景后景的应用
在一些绘画作品中，主要人物、物体之前，还会存在前景。前景在画面中所占的比例、虚实处理、表现方法等都是影响画面透视感和心理感受的重要因素。同样，在绘画作品中，主要人物或者物体的后方，也会存在一些元素，这些元素被称之为后景。后景可以衬托主要人物、物体，也可以起到烘托画面整体气氛的作用。作品中常见的后景处理方法是虚化[4]。
4.3 三分构图法
三分构图法的基本思路是将画面三等分，然后在三等分的空间内安排画面元素。三等分画面既能突出重点，又不会失衡，同时很容易掌握。在相机里，可以通过网格线确定画面的三等分，也可以通过对焦点确定画面的三等分线。
在风光摄影中，主要利用三分法将画面分割成三个区域，以此来安排画面中的元素。三分法为画面确立了三个层次，起到了增强画面层次感的作用。除此之外，比较常见的安排元素的方法是将主体、客体这样比较重要的元素安排在画面中的三等分线上，以起到突出和强调的作用。值得注意的是，在将主体安排在画面三等分线上时，需要注意画面另一侧区域中的内容。通常主体另一侧的画面不宜过于空洞，应有一些客体、前景或线条作为陪衬，以免拍摄出来的作品给人带来失衡感。（如图4）
4.4 打破三分构图
4.4.1 超越横平竖直的构图法则
“横平竖直”可以说是一种深入人心的构图法则，在很多拍摄题材里，横平竖直都能够产生不错的效果。但是，我们要打开思路，尝试不同的拍摄手法。事实上有时候适当歪斜一下相机，也能产生不错的效果，甚至可能带来意想不到的惊喜。
4.4.2 将画面想象成一幅画
与真实的画相比，照片始终差一样东西，那就是画框。框架式构图就是把画面中的前景作为画框使用。其基本法则是利用前景形成一个区域，包围主体所在的空间，如同画框包围画作一样[5]。
框架式构图有三个优点。首先，它能够增强画面的层次感，体现出一种空间距离的变化。有了框架之后，框架本身就表现出了拍摄者与被摄物体所处的不同层面，能够让观者意识到拍摄者与被摄者之间的距离。其次，框架式构图还可以增强画面的趣味性。我们不能改变主体的外部轮廓，但却能更换不同的前景作为框架，同样的主体被不同的框架包围时也能产生不同的画面变化。最后，框架式构图还可以简化画面的内容，集中观者的视线。经过框架的遮挡，一些不必要的物体就不会出现在画面内，观者的视线更容易集中在画面中心的主体上。
4.4.3 除了横拍还可以竖拍
当拍摄者横握相机时，持握感最好，操作设置等也最为方便，因此很多摄影爱好者习惯于横握相机来拍摄[6]。相对来说，横握相机更适合表现一些舒展、开阔的场景，这样得到的画面会给人一种视野开阔的感觉。
竖握相机虽然不如横握相机常用，但它的用处也很大。例如，在拍摄高楼大厦、树木这类物体时，因其本身就是竖立方向的，竖拍能够充分利用画面的显示面积展现被摄体的高度[7]。这是因为竖握相机拍摄得到的画面，削减了左右视野的范围，瘦长的整体画面感与瘦长的被摄体能达到相互呼应的效果。
5 结语
大自然中的美无处不在，我们除了要有一双能够发现美的眼睛，还要善于利用多样化的构图方法，只有将两者结合起来才能更好地记录大自然的美。摄影师在面对复杂的大自然时，如何安排好点线面在作品中的位置，如何安排好主客体和前景后景，如何利用三分法构图，这些都是一幅风光摄影作品成功的关键。除此之外，还要善于打破传统构图法，在构图上有所创新，如将画面想象成一幅画，尝试竖拍和倾斜拍摄等。风光是固定的，相机是灵活的，尝试不同的构图，或许会拍摄到让你惊喜的画面。
参考文献：
[1] 陈展雄. 浅谈点线面在风景摄影构图中的应用[A].中国职协2015年度优秀科研成果获奖论文集（中册）[C].中国职工教育和职业培训协会秘书处，2015：1318-1326.
[2] 王亮.风光摄影创作技巧分析[J].传媒论坛，2018，1（07）：159-161.
[3] 苏婧.中国书法艺术与传统建筑关系研究[J].美术教育研究，2019（16）：47-48.
[4] 吴雨桐，管雪松.浅谈后现代建筑设计[J].美术教育研究，2019（20）：71-73.
[5] 方玲，叶洁楠.徽派园林景观特色研究[J].美术教育研究（上），2019（12）：60-61.
[6] 刘聪，祝遵崚，马朋.古典园林的空间思维意识——大观园景象构成解析[J].美术教育研究（下），2019（11）：78-79.
[7] 史欣冉，祝遵凌.南北山水画地域性研究[J].美术教育研究，2020（2）：54-55.
作者简介：陈思妤（1995—），女，江苏徐州人，硕士研究生，研究方向：视觉传达与媒体设计。
通讯作者：杨杰（1973—），男，江苏无锡人，研究生，硕士，南京林业大學艺术设计学院副教授，研究方向：品牌传播与创意设计。
