梁涤
摘 要：《盗梦空间》中有这样一句台词：“什么最具有感染力？一种思想观念，一旦植入大脑，感染力胜于病毒。”一部好的电影就应该如这句台词所说的那样，从思想上去感染观众。电影是一种魔术，它可以通过剧本架构、拍摄手法、剪辑设计、音效创意、表演方式等多方面技巧的运用、结合来虚拟一个世界，从而感染和打动观众，给予观众一场视听盛宴享受。《盗梦空间》便是一部这样的电影。该文试着从设计、创新、创意的视角出发，对该影片的剧本风格设计、剧情架构创意、表现方式创新进行了探究和思考。并在此基础上表达了自己关于影片设计、创意与创新的几点心得。
关键词：盗梦空间 设计 创意 创新
中图分类号：J9 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2020）06（b）-0245-02
创意是思想的突破;创新是技术的拓展;设计是将创意与创新推向应用的价值创造。在一定程度上，可以说《盗梦空间》已经将设计、创意、创新的技术优势和艺术魅力体现得淋漓尽致。影片运用虚实结合的表现形式，将人的内在世界，“人类意识”通过镜头展现出来，同时也对人的现实生活进行了折射。
1 剧情结构设计的创意与创新
1.1 情节概念交代清晰
影片以“梦中梦”开场，经过第一段双层的梦境展现，让观众对于内心世界具象化有了初步的了解和较为模糊的认知，与此同时，也极大地渲染了影片的神秘感，调动了观众的好奇心，使观众更加期待后面的剧情。紧接着，随着剧情的推进，更多的故事情节开始出现，逐渐地，通过盗梦人接到的新任务——对目标任务进行意识植入，对造梦和盗梦的多方面、立体而深刻的描绘也慢慢展开，影片的剧情环节变得更加紧密且充满了悬疑色彩。该影片在将多重梦境，也就是人物的内在世界展现给观众时，需要将“造梦者建构世界，所有梦中人都会对造梦者世界有所影响”“目标人物会在梦境中放松、目标人物的反抗”“从梦境中脱身方式、梦境最深处、辨别梦境与现实的方法”等多个概念一一向观众介绍，同时讲述盗梦者与前期的感情线，来解释“意识植入”和分不清现实与梦境的悲剧，这种多条线路多层维度的故事架构，以及盗梦者与造梦者的对话、造梦过程，可以让观众更加容易、更清晰而明确地去理解影片中出现的种种新概念，让观众能够更好地跟上剧情的更迭、推进，从而使得该片具有超强的故事性[1]，但同时，这种超高标准的剧情结构设计需求标准也对导演和编剧的能力提出了极高的要求。
1.2 叙事节奏张弛有度
主人公正式开始执行“意识植入”的部分，是该影片的高潮情节，五重梦境加上现实，一共6个维度故事，逐层展开层层递进，同时又会出现同一时间段不同维度故事展开，尤其是实在离开梦境这一刹那的故事，6个维度不同的时间流向故事进程，在不同维度的不同状况（尤其是失重环境下画面）层层交叠的震撼画面，诡异的画面差别和多次强调的同一时间，使得该片在高潮阶段直接打破了传统悬疑片失控上的限制，他直接将多维度的空间叠加，将之前所有的故事线收拢为一体，将之前影片2h铺垫的多重空间状况瞬间压缩，使得观影者在一刹那精神高度集中跟随盗梦者一起屏息凝神迎接重重梦境破碎回到现实的时刻[2]。
《盗梦空间》的这种多重梦境的剧情结构设计手法，不仅将存在于清醒的世界和梦境人生之间的那种既有趣又矛盾的状态以具象化的形式展现在了观众眼前，还通过“概念解说式”的台词手法[3]，将观众带入到了影片虚拟的世界空间里，给予了观众更加广阔的观影想象空间和更真实的观影体验。不管是从剧情结构上来看，还是从艺术设计的角度来看，“盗梦”这一充满创意的影片主题，都具有很强的感染力，都很好地激起了观众对影片的兴趣。
2 表现手法设计的创意与创新
2.1 拍摄手法与视觉设计的突破
除了剧情结构、叙事节奏和台词艺术的设计外，拍摄技术与手法的选择也是该影片在设计、创意与创新上的一大特色。正如我们所知道的，视觉设计对于一部影片来说是十分重要的，不仅观看设计成果需要视觉，感知与思维的相互作用也需要视觉[4]。《盗梦空间》是一部非常讲究视觉设计的影片，甚至可以说，视觉设计效果的好坏，将直接决定这部影片的成败，而要想在不运用更加便利的科学技术的情况下，拍摄出多重梦境、多重空间的视觉效果，难度更高。尽管如此，《盗梦空间》的导演坚守胶片拍摄，运用传统技术进行了创新拍摄，在尽量少用CG和基本只用绿幕为人物配上巴黎或者雪山背景的情况下，通过对搭建模型艺术、超现实主义悖理图形的创意设计和创新结合，构成了某种错视觉，主要表现了客观存在的对象在梦中构成建筑物的几何图形错视和场景的色彩错觉。除此之外，镜中镜的迷宫设计也是影片的一大创新特色，镜中镜的场景设计同梦中梦的剧情结构有着异曲同工之妙[5]。多种创意的融合，使得《盗梦空间》场面宏大且震撼。一边是现实空间的“循规蹈矩”，一边是梦境空间的“恣意妄为”（比如不符合物理原理的建筑，各种爆破、枪战、失控的电车、徒手碎玻璃、在屋顶倒挂着行走、雪地追击和雪山崩塌等），在现实世界里无法做到或无法实现的事情、在现实空间里不符合常规的场景在影片中切实地发生或出现。这种拍摄手法的创新创意，不仅使盗梦空间更加真实震撼，还使梦境空间与现实空间的差距更加形象地展现在观众的眼前。
2.2 台词与结尾的创意设计
通常，一部好的电影，不仅要能引起观众的思想共鸣，还要有一些扣人心弦的台词片段，《盗梦空间》亦是如此。许多台词看似有意无意，实则都有其作用，这也是该影片在台词设计细节上的创意和创新之处。此外，该影片以一只旋转的陀螺结尾，不仅承接了之前的场景，使整个剧情结构更加完整，同时似乎也就下了一些悬念，给了观众更多的剧情想象和联想空間。许多看过这部影片的观众表示，影片剧情结束后，很多观众没有像平常那样马上起身离开，而是耐心等待着。他们期望在最后能看到点什么，好解释清楚结尾的陀螺到底停下来没有，整个故事是个美梦还是噩梦，很多人还会在回去的路上和同伴展开争论，分析影片中的种种问题和细节。在多重梦境虚虚实实、辗转变幻的剧情之中，观众们也逐渐“入戏”“出戏”，探讨剧情走向、思考现实人生。正如安德烈·塔可夫斯基所说：“让一个人置身于变幻无穷的环境中，让他与数不尽或远或近的人物错身而过，让他与整个世界发生关系：这就是电影的意义。”观众的上述表现，既说明了影片剧情结构的合理性，体现了结尾设计的巧妙，同时了证明了影片的感染力之强，以及该影片在剧情结构、表现手法、台词剪辑等方面设计、创意、创新的成功。
3 结语
《盗梦空间》，实现了影片在思想上的突破和拍摄技术上的拓展，并在创意突破与创新拓展的同时，进行了创新与创新的设计融合，从而将影片的整体水准推到了更高层次。盗梦空间中的环境和人物来源于现实世界，却又超然于现实，在梦的梦的梦里转折中，影片的情节不断跃进。《盗梦空间》并不仅仅是在讲述梦境，更在讲述与梦境交互的现实世界，他将内在世界展现给观众，然而通过舒缓的结尾，也让紧随剧情的观众意识，回归到了现实。
参考文献
[1] 洪云云.电影《盗梦空间》的情节结构分析[J].青年文学家，2017（15）：156.
[2] 丁飞天.游走之际——《盗梦空间》的时与空[J].戏剧之家，2017（5）：78.
[3] 施玮.浅析声音设计对不同空间的塑造作用——以电影《盗梦空间》为例[J].视听，2019（3）：86.
[4] 屈可馨.《盗梦空间》的空间叙事分析[J].常州工学院学报：社会科学版，2018（4）：65.
[5] 耿娟娟.《盗梦空间》的精神哲学思辨[J].电影评介，2016（12）：91.
