谭美龄
摘要：众所周知，花灯戏剧可以说是云南这片大地上最受广大人民群众欢迎的艺术形式之，而云南花灯戏剧也构成了云南灿烂多彩的地域文化。呈贡花灯凭借其独有的魅力和旺盛的生命力得以存活下来并流传至今，在呈贡地区有着极为广泛的群众基础。但是呈贡花灯戏剧大都取材于乡村文化，且观众大多为中老年人，如何吸引现代的年轻人，更好的传承与发扬这戏剧文化，是当前迫切需要的。本文试图探索呈贡花灯戏元素与现代年轻人更偏向的现代饰品相结合，将存在于舞台上、视觉上的花灯戏剧实体化、饰品化，把花灯戏剧中的道具元素、色彩元素、舞台效果提炼出来，融入到现代饰品当中去，更好的去展现呈贡花灯戏剧的魅力，让花灯戏剧文化不断焕發新的活力。
关键词：呈贡;花灯戏剧元素;现代饰品;创新
中图分类号：TB472 文献标识码：A
文章编码：1672-7053（2020）01-0124-02
花灯戏剧最先来源于祭社中的社火，之后又融入了元宵节灯会中的社火。在明朝时期社火和传统的流行民间小曲相互结合最终形成了现在的花灯。呈贡花灯主要由演出型和自娱型两种类型组成，其主要内容是民间故事和曲调，因此可以说是可唱又可舞，故有着“农民杂剧”的称号。相比于其它类型的艺术形式呈贡花灯戏剧可以说是十分小型多样且具有十分生动活泼和通俗易懂的表现特点，也因为其这种特点花灯戏在中国南方广大农村地区具有极为广泛的群众基础。但是在这极具魅力的花灯戏剧下，现今也面临诸多问题，本文通过对呈贡花灯戏剧元素的提炼、融合等的设计构想，将呈贡花灯戏剧元素与现代饰品的结合，从而更广的推广和传播呈贡花灯戏剧文化，这也是用活态传承的方式大胆创新出更适合现代人们所容易接受的产物。
1 呈贡花灯戏剧元素概述
在长达千年的历史文化变迁之中，呈贡花灯凭借其独有的魅力和旺盛的生命力得以存活下来并流传至今，因而在呈贡地区有着极为广泛的群众基础。云南花灯传统的剧目大约有200种形式，共计包括花灯歌舞、花灯小戏和花灯大戏这三种类型，其主要代表剧目有《小邑拉花》《打花鼓》《红宝回门》《蟒蛇记》和《白扇记》等等。呈贡花灯演出剧目约二十四出，如《打渔》《朱买臣休妻》《长亭饯别》等。
1.1 人物形象
由于花灯剧的剧目较多，主题也较为广泛，其中花灯戏剧的人物扮相也不同于其他曲种的老生、老旦等，而是以小丑、小生和小旦为主。由于剧目主题大多和生产生活密切相关，将人们的日常物质生活和精神世界搬上舞台，所以大多人物形象比较贴合人们的生活。人物的服饰也大多从民族服饰上提取元素，如领口的刺绣，服饰的搭配，帽子头巾等也都偏向于民族服饰。而妆容有的汲取了滇剧的特点，较为浓烈;有的则更偏向于生活，清新淡雅。花灯表演者将身体弯曲成“S”形，上身和腰部、胯部做相反的有规律的摆动，也就是所谓“崴”，“‘崴”在花灯表演中占有重要位置。除了崴的动作，花灯中还包有其它多种动作，如白族霸王鞭、灯笼舞等。
1.2 道具
花灯剧除个别情况徒手外，和大部分秧歌舞蹈类似，一般都有道具，使用最多的就是扇子（船扇、滚扇、摆扇等）和手绢。除此之外花灯还有月琴这种道具。在云南花灯之中还有极具独特韵味的扇花和崴动，因此这也是云南花灯与其他汉族秧歌舞蹈不同的地方。
1.3 伴奏乐器
花灯所使用的乐器主要以管弦类乐器为主，如笛子、三弦、胡琴等，后来又加入了琵琶民族乐器，都可以作为现代饰品设计的元素来源。
2 呈贡花灯戏剧元素在现代饰品设计中的创新应用意义
花灯戏剧与云南地方文化紧密结合，相辅相成，是云南传统文化中必不可少的一部分。然而，在信息时代和网络时代的今天，呈贡花灯戏剧在其发展中，也遭遇了困境。一是作为地方传统文化形态的戏剧表演艺术，观看的人数总体在减少，现今观看花灯戏剧演出的观众以中老年人居多，而大部分年轻人，由于对花灯戏剧接触较少、或不喜欢，觉得与日常生活相距较远，因而对其缺乏深入了解的兴趣;二是由于现代传媒的冲击，花灯戏剧自身也缺乏一些创新和冲击力，但这也不是绝对的。
由于以上等问题，呈贡花灯戏剧要想让更多的年轻人继承与发扬，必须“走进”与“走近”现代年轻人的生活。用一种新的方式去吸引年轻受众的目光，用一种实物化的方式，将花灯戏剧的视觉效果呈现在广大受众眼前，从现代年轻人都喜爱饰品这一角度出发，尝试呈贡花灯戏剧元素与现代饰品结合的创新探索，促进了艺术手段的丰富与更新，也是追求艺术风格与形式的创新。并且现代饰品的设计大多受西方文化、茜方设计理念的影响，一味的模仿西方的形式化、简约化，没有太多的中国文化在其中，而呈贡花灯戏剧与现代首饰结合的尝试，也填补这一空缺，两者相辅相成，是对呈贡花灯戏剧的重新认识与解构重组。
随着时代的变迁和社会的发展花灯戏剧也逐渐演变为和现代生活息息相关的一种艺术表现形式。而呈贡花灯戏剧具有当地的风土人情和民间特色，作为云南省非物质文化遗产，其意义是重大的，它背后是传承百年的民族民间文化。更好地去继承传扬和创新，是非常有必要的。将这一鲜活的民族民间花灯戏剧文化结合到现代饰品设计中去，使一种存在于人们视觉上的戏剧表演实物化，更能现代人所接受，而不是仅存在于舞台表演当中，将花灯戏剧元素如花灯道具中的月琴、手绢等结合现代饰品，做出一系列的首饰饰品，使花灯戏剧文化更好的融入到现代的社会生活中，可以让呈贡花灯文化不断焕发新的活力。
呈贡花灯戏剧元素与现代饰品结合的产物既是呈贡花灯文化的载体也是传播媒介，可以广泛传播民族文化的同时也给云南带来经济效益。呈贡花灯戏剧元素下的饰品，既是传承传统文化也是吸收现代设计观念下的产物。在增强民族特色与魅力的同时，也可开发为旅游纪念品、伴手礼等，对促进传统民族文化和发展具有重大意义。
3 花灯戏剧元素在现代饰品设计中的应用思路
3.1 提取呈贡花灯戏剧元素
花灯戏剧中剧目的人物形象或故事情节，如《斗南赏花》《打渔》《喜迎春》《花乡追梦》中选定一个剧目，将其中的人物形象（服饰、头饰或妆容）、视觉效果、舞台效果提取出来，或者舞台表演的动作捕捉下来，刻画到现代饰品中去，丰富的生活形象，也颇具特色。如《斗南赏花》中，出现的花卉，选取其中具有代表的杜鹃花、玫瑰花、梨花等，提取花卉的元素，与饰品结合，尝试设计《斗南赏花》剧目下的花灯戏剧饰品。还有炫彩夺目的舞台灯光，也可結合到饰品的制作当中去。最具代表的有扇子（船扇、滚扇、摆扇等）、手绢和月琴等。其中很多道具都是云南地区特有的，将其运用到现代饰品中去，做成月琴饰品。将传统花灯戏剧元素中的月琴元素结合现代人们喜爱简洁的审美特点，再设计特有的“月琴饰品”，更好的将之转化。还有民族乐器琵琶，都可以作为现代饰品的设计元素。如将花灯戏剧中的手绢与现代流行的几何形结合，加入水波纹的元素，做成三角形的吊坠，即包含了花灯戏剧的元素，还能体现出简约、时尚的设计理念。
3.2 造型设计
饰品的造型根据花灯戏剧元素可划分为三种：（1）花灯戏剧中人物的整体形象、穿着打扮、衣衫服饰;（2）花灯戏剧中的道具：扇子（船扇、滚扇、摆扇等）、手绢、月琴、琵琶;（3）花灯戏剧中的舞台、灯光效果等。
由于现代年轻人喜爱简约设计，可将花灯戏剧中复杂的服饰、头饰、扇子或月琴等简约化设计，提炼服装其中的某种花纹或配饰、月琴与扇子的形状、构造等元素，与现代饰品相结合，做成现代花灯戏剧元素饰品。
3.3 色彩设计
在呈贡花灯戏剧中，人物服装的色彩是非常绚丽夺目并让人倍感亲切，大多数的表演者身穿云南男少数民族的服饰并搭配丰富的头巾、头饰等，其中还有很多具有民族特色的纹样，一般都色彩艳丽、主次分明，在提取色彩运用到现代饰品的时候可以借鉴其中的色彩进行搭配。
3.4 材料选择与制作工艺
饰品的原材料预计分为：玉石、金属。
玉石：翡翠、玛瑙
金属：银、合金
工艺拟用到：滴油工艺、滴胶工艺
1）滴油工艺：滴油工艺是一种与“珐琅”相似的纯手工艺，主要作用原理是将调好颜色的油加固化剂滴在附件表面，待之自然干或放进烘炉烘干，也叫烤漆。
2）滴胶工艺：水晶滴胶是一种双组份配制的AB胶。可以用丙烯手绘花灯戏剧中提取的图形图案、人物形象等，也可以将设计好的图案制作成防水贴再进行滴胶。
银泥银粘土+冷珐琅或者嵌入玉石：银粘土的主要成份是将银磨成极细的粉末，然后与有机质相互混合最终组成银粘土。可塑性较强，可以和玉石相结合应用于饰品上。
4 结语
总之现代饰品与呈贡花灯戏剧元素的结合，不仅是呈贡花灯戏剧文化的载体，同时也是将传统文化和现代生活进行承接发展的一种桥梁。将传统花灯戏剧文化用现代饰品的表现方式作为与现代年轻人“沟通”“交流”的桥梁，更是创新创意造物的体现。将两类没有交集的非物质文化遗产结合在一起，用现代饰品的表现方式，看似不会说话的产品，却可以更好的展现出花灯戏剧舞台上的种种视觉元素，更好的保存花灯戏剧的文化元素。人们也更乐于接受。呈贡花灯戏剧以往都是以戏剧歌舞的形式来表现民族民间文化，而与呈贡花灯元素结合的饰品是用实物的展现方式，让更多的让现代不了解花灯戏剧的人，看到花灯戏剧元素下的饰品，喜爱花灯戏剧元素的饰品，从而推广和传播呈贡花灯戏剧文化。
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