李雪
摘要：本文以美国北卡罗来纳州的西卡罗莱纳大学为例，探讨美国公立高校艺术教育专业本科阶段的教学设置，其优点在于从艺术实践、艺术史、文化、历史等多个角度、全方面的培养学生的艺术素养、思维方式以及教学能力。为我国现阶段的艺术教育改革提供了一定的参考。
关键词：西卡罗莱纳大学;艺术教育;教学目标;教学内容;教学方法
中图分类号：G64 文献标识码：A
文章编码：1672-7053（2020）06-0040-02
习近平总书记在给中央美术学院的老教授回信当中，强调了美育的重要性。整个教育系统认真贯彻执行各项新举措、探索开发新路子、从人的全面发展角度对学校的美育系统进行了重要的改革。高等艺术教育也面临着同样的发展问题，笔者在高等艺术教育领域工作多年，对一线教学有着较为深入的了解，同时在美国做访问学者，研究的主要方向也是艺术教育，因此本文取他山之石，希望能给我国的美育改革带来有益的参考。
首先从美国的教育系统K-12开始谈起，美国的K12教育其实不是一种教法，而是美国基础教育的总称。K代表的是幼儿园（kindergarten），12代表的是大学以前的12个年级（level）。有些州将1-5年级作为小学（elementary school），6—8年级作为初中（middle school），9—12作为高中（high school）。还有一些州稍有不同，但总数也是12个年级。那么如果想要在这一系统中做一名教师，则需要进入大学当中的教育专业进行学习，取得学位和教学执照之后，才可以进行教学工作。本文将要讨论的是以此教育制度为基础而设置的艺术教育专业的教学设置，以笔者访学所在的西卡罗莱纳大学为例。
1艺术教育专业本科的教学目标
西卡罗莱纳大学位于美国北卡罗莱纳州，其艺术教育专业下设在大卫奥尔贝尔彻美术与表演艺术学院中的美术与设计系中，该系本科提供四个专业方向的学士学位，包括艺术教育、平面设计、室内设计、工作室艺术，其中又可细分专攻方向，比如陶瓷艺术、绘画艺术等，其中首屈一指的就是艺术教育专业。
与K12系统相适应，艺术教育专业致力于培养能够进行艺术学科教学的教师，而其他科目的教师往往是兼任的，比如英文老师也可能同时教授数学，厨艺老师也可以教授语法等。同时，艺术教育专业的大学生们也将在学习艺术教育的过程中对工作室艺术，即艺术实践有一个整体的了解和學习。除此之外，还强调学生们对不同文化当中产生的艺术认知。学生们将能够从生理、心理、情绪、以及社会发展的角度去理解K12任何年级的学生，并采用多种教育方法对他们进行相应的教学和评估。学生们也将会对不同的艺术门类有相应的理论与实践方面的了解。同时具备有效的书面和口头交流能力，能够对不同的文化、艺术和哲学有相应的理解，以便更好的与K-12各年级的学生进行沟通。
2艺术教育专业本科的教学内容
西卡罗莱纳大学艺术教育专业的本科阶段教学课程一共有八个学期，时间跨度为四年，这和我国艺术教育专业学生的学习年限是一致的。在这四年当中，美国学生每年要学习8-14门课程，一共需要修满128个学分，大部分课程的学分都是3分/门。学分最多的是教学督导，达到6分;最少的是选修课，每门只有1分。
在第一个学期当中，学生们需要学习的课程有：写作、数学思维、健康、素描（Drawing）入门、艺术史通史课程1，并且在学期末要参加一次研讨。这个学期首先培养的是学生们初步的写作和绘画能力，还要对艺术史有一个初步且脉络清晰的了解。与此同时，美国的大学也和中国一样，提倡对大学生进行必要的健康教育，毕竟没有一个健康的体魄是无法胜任本科阶段的学习和未来的教学工作的。
在第二个学期当中，学生们需要学习的课程有：艺术史通史课程2、心理与生理科学、社会科学、二维设计、交流沟通、美术和表演艺术，共六门。进一步丰富并加深学生对艺术史的了解，同时培养学生对人类的社会、生理及心理科学的了解，因为未来的工作是面向人类的未成年时期，对人类身心成长及社会的发展和关系需要有一定的了解。此外，这学期还要专门培养学生的交流和沟通能力。在艺术实践方面则设置了美术与表演艺术的课程，进一步培养学生的艺术创作能力。
在第三个学期当中，学生们需要学习的课程有：社会科学、写作、三维设计、版画入门、摄影以及教育导论，也是六门课程。除了对社会科学的进一步了解，在写作方面的学习则更注重批判性。这一学期开设了与教育学科相关的课程——教育导论，艺术教育专业的学生虽然毕业于美术与设计系，但同时也会取得应用教育系的学士学位，当然要获得教育系的学位，就必须完成教育学相关的课程，后面几个学期会增加更多的教育、教法课程。在艺术实践方面则开设了三维设计、版画、摄影三大门类课程，学生们将会在专门的工作室当中学习这些艺术门类完整而系统的创作技法。
第四个学期学生们需要学习的课程有：心理与生理科学、艺术教育的历史与哲学、绘画（Painting）入门、雕塑入门、陶艺入门、3学分的选修课。这学期继续深入了解社会科学之外，加入了教育类的一门课，讨论艺术教育的历史和哲学，让学生对教育学科有一个相对系统的了解，也对自己将要从事的事业有相应的预期。艺术方面开设了绘画、雕塑和陶艺，学生们将会在每个专业的工作室中进行创作和技法的学习。
在第五个学期中，学生们要学习的课程有：理解学习的发展过程、交互设计、工作室专业艺术课程、现代或当代艺术、小学（elementary school）教育方法、3学分的艺术课程或一般选修课。这个学期已经进入了艺术教育专业的中级课程学习，大部分的课程都需要学生有一定的基础才能够学习。从教育专业的方向来看，加入了对学习过程发展的了解，以及小学的教法。从艺术的方向来看，艺术史课程进入到了现当代，也是艺术通史学习的最后阶段。
第六个学期学生们需要学习的课程有：高级艺术史选修课程、工作室专业艺术课程、初高中教法、历史、2学分的普通选修课、教室设计，共计七门。除了对之前课程的深入开展以外，还开设了历史和教室设计两门新课，旨在培养学生更丰富的能力和增加对世界的了解。
第七个学期进入艺术教育专业学习的高级阶段（Senior year），学生需要学习的课程有：高级艺术史选修课程、进阶工作室专业艺术课程、人文科学、世界文化，共计四门课程。可以看出这个阶段所学习的内容一方面更为专业，一方面融合性更强，对人文学科和世界文化的总体了解有助于教育事业的开展。
第八个学期共三门课程：艺术教学、教学研讨、教学督导。可以说这个学期是综合运用之前所学到的所有知识和技能进行实践的一个学期，此后学生便可以进入正式的工作当中。
此外，在完成所有课程的同时，还要求学生有60个小时的学校见习，以便熟悉课堂教学。
在忙碌的学习生活之余，学校也开展了很多活动。比如俱乐部活动，每月举行1至2次活动，每次活动的主题都围绕艺术展开，包括陶瓷墙壁装饰、玻璃器具制作、木头艺术、篮筐编制等等。让学生们一方面放松了自己，同时也拓展了更多的相关技能。
3艺术教育专业本科的教学方法
西卡罗莱纳大学的艺术教育本科实践类课程基本上都维持在很小的班型，每个班大约5～10名学生，课堂上老师会用一次课的时间讲解各种工具的使用方法，而具体要做什么主题，是学生们自己决定的。最后的作业会有一个批评研讨会，首先要学生自己评价自己的作品，然后班上的同学互相评价，之后老师也给出评价，最终的分数则综合三者并参考出勤情况等其他要素来决定。
而理论类课程的班型则较为庞大，最少有30人，最多可以达到120人。西卡罗莱纳大学理论类课程则较为注重培养学生独立的、批判性的思考能力，课堂上老师一般不大篇幅的讲解知识，而是通过几个角度引导学生进行批判性思考，具体的知识是放在课前的阅读资料当中，也就是说学生在上课之前，已经对知识有了一定的了解，这样才能更好的进行更全面的思考。
4结论
综上所述，以西卡罗莱纳大学为例的艺术教育专业课程设置，从教法、艺术技法、人文素养（艺术史、文化、历史）以及教学实践等几个方面对学生进行了全面的培养，使得毕业生能够胜任在美国的艺术教学工作。由此可见，对艺术教育人才的培养，不仅仅要包括艺术和教育两个方面，对生理、心理、健康、文化、历史和世界观的培养也应该并重，这更有益于教育从业者在工作过程中多方位、多角度、以多种方式来进行有效的艺术教学。
