于泳
关键词：文化创意;艺术设计;教育改革
在21世纪信息化时代，文化创意产业是指在创意进行产业化之后能够使其成为最有经济价值的产业。当文化产业发展到了一定程度之后，创意经济也就随之大力发展，创意产业也随之出现。在信息化时代，我国的文化创意产业快速发展，在市场上对专业艺术设计的人才需求很大。而艺术设计教育是高校艺术教育重要的组成部分，在高校的艺术教育中有很高的地位。高校的艺术设计教育能为文化创意产业输送人才。目前，虽然艺术设计专业的人才招生逐渐增加，但仍存在很多问题。我国的艺术设计教育还不成熟，对学生的培养创新性不够，所以针对高校艺术设计教育的现状，提出了相对应的措施和建议，希望促进高校艺术设计教育的发展。
1 高校艺术设计教育的现状
1.1 课程设置与教学模式不合理
在现在的艺术设计教育中，很多高校都忽视了培养学生的设计思想和整体的逻辑思维。很多高校针对艺术设计的课程都比较专注于技能方面的教授，每一门课和每一门课之间的逻辑关系并不是很清楚，课程比较分散。很多高校只注重形式效果，没有真正培养学生的设计思维。过于分散独立的课程内容很难让学生对这门课进行深入理解，没有形成一定的设计能力。而且老师在教学模式上也过于单一，按照传统的教学模式教学，这样培养出来的学生缺乏创新思维，这样的艺术设计教育培养出来的人才很难适应市场上文化创意产业的需求。
1.2 人才培养模式与市场需求脱节
现在很多高校都开设了艺术设计专业，用来培养设计人才。但是现在很多高校所培养的设计人才无法满足现在市场上的真实需求。现在企业对设计人才的需求不仅仅是要具备专业的设计技能，还要有优秀的实践能力和专业的设计素养。所以现在很多高校培养的设计人才与市场需要的设计人才是脱节的。造成这种现象的原因一方面是我国高校对学生大多都是采取传统的教学理念进行培养，模式过于单一，只专注于课本，并没有很多实践的机会;另一方面是一些年轻的教师是直接留校任教的，没有实践经验，所以也无法给学生教授更多的实践经验。因此，目前高校艺术教育所培养出的人才与市场需求脱节。
1.3 缺乏创意与创新能力的培养
据调查显示，现在很多高校对艺术设计专业的人才培养都比较落后，不管是教育理念还是培养方案都比较落后，不符合当下的流行趋势，没有做到与时俱进，和文化创意产业的发展也不匹配。我们能够看出来现在很多高校的校园缺乏创新创意的氛围。也有一小部分的高校忽视了对人文素质的教育，不注重对学生人文素质的培养。而且，针对文化创意产业的人才，很多高校并没有进行专门的课程设置和专业培训，主要是艺术设计专业教育。当前市场上文化创意产业的从业人员普遍缺乏创新的能力，所以这就更加需要高校发挥自身的力量为社会培养专业人才。
目前，我国很多艺术设计的学校对创意学的研究还处于引进的阶段，创意学相关研究机构也是处于引进阶段。参与创意学研究的人员是很缺乏的，还有一些研究创意学的平台也是非常缺乏的。而且不管是高校的艺术教育专业还是一些研究创意学的机构都没有深入研究创意学整体发展的战略，仅仅只是在介绍人才、创意产业布局和创意学理论基础等内容。
2 文化创意产业视野下的高校艺术设计教育改革措施
2.1 革新教学模式与课程
基于文化创意产业，高校艺术设计专业的教育模式也应进行革新。高校在进行革新教育教学模式时，首先应对知识方面革新，知识从单一化到知识多元化，其次是对学生创新思维能力的培养。高校在进行教育模式革新时，要注重学生的设计实践能力，在专业技能方面也要重视。对比传统教学，课程的设置上也要注重之间的联系，而不是让课程之间是分散的、独立的。这能够让学生更加了解艺术设计的思想，而不是单纯的培训技能。学校在教学方法和教学内容方面也要进行创新，理论和实践相结合，思维培养先行，让学生们理解这门课的核心，要培养学生的设计素养。
学校在安排课程时，要先在教学这门课之前对学生进行思维发散的训练，让学生进行无限的想象，激发学生的创新思维。之后再安排学生进行专业技能上的内容。艺术设计不是说具备某一个技能就能行的，主要是设计方法和设计思想的教学。在对学生进行培养时，要激发学生的创新思维和自主学习能力，教授给学生设计方法，让学生自由发挥。让学生能够运用自己的创新思维去做设计，而不是局限在老师的设计思维中。老师要做的是激发学生的创新思维，教授设计方法，引导学生理解设计的思想和价值，让学生们创新创造自己的作品。这对老师的要求就很高，不仅要求老师要具备扎实丰富的专业知识，同时也要具备先进的教育理念，同时还要了解先进的研究方向和研究成果，来培养学生们的创新意识，引导学生们进行创新创造，发散学生们的设计思维。老师可以根据市场上最新动向设置课题让学生们进行创作，激发学生们的积极性，激发学生的潜能，也能让学生与时俱进，紧跟市场最新潮流。
2.2 与文化创意产业要紧密相连
基于现在的文化创意产业发展，高校的艺术设计教育一定要紧跟市场需求，与文化创意产业紧密相连，不能脱节，否则高校的艺术设计教育就失去了意义。艺术设计教育要结合产业需求，这样才能实现生产和艺术的结合。高校对艺术设计教育的模式也不是一成不变的，要根据市场文化创意产业对人才的需求及时更新。在教学理念、教学方法以及教学内容上也要更新，这样才能培養出更符合社会需求的人才。高校教师要有这方面的市场意识，结合市场动向和课堂的教学内容，将资源最优化。同时也要加强文化创意产业与学校之间的联系，可以安排学生去创意产业实践学习等，让学生自己亲身体会现在市场的需求，还能提高学生们的实践能力。
2.3 完善创意人才的培养模式
目前，很多高校艺术设计专业都在不断地努力，积极扩大自己的优势。基于文化创意产业，增设了很多相关专业，完善创意人才的培养，建立与文化创意产业相契合的人才培养模式。社会经济到达一定程度，创意经济就开始显现，随着社会的不断进步，创意经济与社会经济的发展在逐渐同步持平，共同发展。而且随着时代的发展，一些技术、市场动向、产品等也在不断地发展，所以针对文化创意产业，高校对艺术设计专业学生的培养模式也在创新，大力培养创意型人才，构建完善的创意型人才培养体系。针对艺术设计的教育培养方案，高校要注重学生设计思维的培养，激发学生的创新思维和创造能力，知识技能是前提，要锻炼学生独立解决问题的能力;其次，要教授给学生艺术设计的方法，技能方面的方法;最后就是要提高学生的创新意识，激发学生的创新思维。而且高校也要多和企业或者文化创意产业合作，理论教学和实践相结合，整合各项资源，增加创意型人才的培养途径，督促学生能够积极参加实践，锻炼自己，提升自身的实践能力，加强专业技能，成为创意型人才。
2.4 开发有利于文化创意产业的群体
目前市场上的文化创意产业，要求这部分群体要具备专业的技术能力、艺术设计思维能力和文化创意相关的素质，同时还要具备正确的价值观和核心素养以及对社会对团队的责任意识。在现在这个社会价值和社会环境都比较和谐的体系中，将艺术设计教育融入其中。对于社会的责任感是学校培养艺术设计人才的首要前提，学生要具备这种责任感，有自己的原则和底线，这是身为一个设计师的原则，要学会尊重别人的创意作品。针对文化创意产业来说，最重要的就是知识产权，尊重他人的劳动成果，尊重他人的创意创新作品，不断提高自身的能力，开拓自己的创新思维。要想成为一名优秀的艺术设计人才，不仅要拥有优秀的专业技能，还要对文化创意产业有足够的了解，根据市场的动态动向及时更新，有一定的创新能力。
3 结语
信息化时代文化创意产业正在大力发展中，文化创意产业对人才的要求越来越高，现在很多高校培养的艺术设计人才已经难以应对市场需求。很多高校的培养方式和教育理念也一直没有更新，缺乏实践性。基于文化创意产业的需求，针对高校艺术设计教育模式提出了相对应的措施和建议。首先要对教育理念进行创新，要摒弃旧，结合当下的市场情况创新一套新的教育理念，以符合现在创业产业发展需求;其次要完善创意人才的培养模式，创新思维和设计思维训练要加强，要让学生具备创新意识，加强锻炼学生的专业技能，同时还要让这些技能得到实践的机会，得到锻炼;最后要开发有利于文化创意产业的群体，注重培养技能、参与实践、训练创新思维以及树立正确的价值观，这都是一个优秀的创意设计人才要拥有的。
