董泓 刘颖
摘要：本文以19世纪至20世纪的法国为研究背景，分析女性早期在设计史上缺席的成因，通过梳理法国女子教育状况及发展过程，从社会、文化、教育等多角度探讨制约女性在设计领域发展的因素，论述女性设计师在主流社会排斥和压抑中形成的设计力量、贡献与成就。
关键词：女性;教育;设计;法国
中图分类号：J0 文献标识码：A
文章编码：1672-7053（2019）02-0085-02
密斯·凡·德罗（Ludwig Mies Van der Rohe）被誉为现代建筑四大师之一，由他设计的巴塞罗那椅开创了现代设计先河，是设计史上不可或缺的一部分的，然而另一位设计者——莉莉·瑞克（Lilly Reich）长期被掩盖在密斯-凡-德罗的光环之下，鲜有被提及。安娜-卡斯特（Anna Castelli Ferrieri）更多时候被人称呼为Kartell创始人Giulio Castelli的妻子，却不知道由她设计的Componibili储藏柜，令Kartell逐渐打开了知名度。被誉为美国最具影響力的设计师查尔斯-伊姆斯（Charles Eames），其大部分的设计工作都由他与其妻子蕾-伊姆斯共同创作完成，但是在1946年纽约现代艺术博物馆（The Museum of Modern Art）举办的《依姆斯的新家具》个人展览的官方报道以及《艺术与建筑》杂志中都刻意忽略其夫人蕾-伊姆斯曾参与设计制作了这些家具。在这一时期女性以各种形式参与到设计创作中，却被社会以及官方组织机构刻意忽略。
长期以来，女性在艺术、设计演变中扮演了举足轻重的角色，其贡献与成就却没有得到官方组织机构的承认与认可。2017年法国颁发首个女性现代艺术家奖，文化部长奥德丽-阿祖莱（AudreyAzoulay）表示：“长久以来女性被忽略轻视，女性艺术家必须在21世纪艺术专业领域找到她们的位子，而我们应该重新建构对女性在艺术史上的观点，并且投注更多学术评论与研究关注”。女性在艺术、设计领域的影响力和制约因素等问题再次引起社会的关注。因此，文章从法国女子教育、社会文化和组织结构三方面进行分析，探讨女性在设计史上缺席的原因，以及女性在主流社会的排斥和压抑中所形成的设计力量与成就。
1 19世纪及其之前的法国女子教育
1.1 19世纪以前的法国女子教育
法国在中世纪时期，学校教育体制就基本形成，然而当时的教育学家却认为：“妇女应该永远守在自己的女红和纺车的旁边，她们不可学习读和写”。直至1867年，出于培育未来公民的母亲为目的，法国才开始设立女子中学。天主教女子学校校长、著名教育家费奈隆（Fenelon）认为：教育子女，是母亲的职责。孩子性格的养成、习惯都受到母亲本身素质、待人处事方式的潜移默化的影响。所以，女性教育是必要且重要的。同时费奈隆也提出：由于女性不能治理国家、从事战争或步入宗教界，所以没有必要具备和男性等量的知识体系，通过教育让女性掌握管理家务的技巧，便达到了教育的目的。让一雅克-卢梭（Jean JacquesRousseau）则提出在女子教育中加入针线活和绘画，以此提升女性的审美，而这些技能有利于帮助女性在衣着装饰以及在家庭陈设上的品位。
19世纪以前，女子接受教育的机会有限，天主教女修会是女子教育的主要承担者和师资的主要来源。学校在提倡学习读、写、算、音乐、绘画的同时，宗教及家务知识是女性必不可少的一个组成部分。当时的教育家认为进行适当的教育有利于减少女性的过失，学习内容大多以培养具有基督徒品德的贤妻良母为主，这些教育实践虽然具有一定的进步性，但其形式和内容都是以男性主观思想构建而成，局限性也都表现为对宗教教育的重视，因此这一时期女性思想还处于相对落后的阶段。
1.2 19世纪后期的法国女子教育
19世纪末是法国女子教育发展史上的一个重要过渡时期，随着妇女解放运动的全球化发展，女性教育得以逐步完善。法国一直有男女分校的传统，女子学校所教授内容和男子学校不同，主要以文学、语言、历史等文科课程与针线活、纺织为主，相较于男子学校减少了物理、化学等理科课程的学习。法国在普法战争后，女性思想落后的问题被社会关注，在振兴国家呼声的影响下，社会和政府开始大力推进女子教育的世俗化。1924年法国政府颁布了一系列关于女子教育的法案，对女校的创办条件、教学内容、教学课时、学业年限等都做了具体规定，将宗教教育排除在教学内容之外，实现学校教育的世俗化。
2 被忽视的法国女性与设计
2.1 教育机构
长期以来，法国都是一个对艺术教育相对重视的国家，但社会大众普遍认为女性缺乏科学条理性以及在理论学习上的能力，女性学习艺术、设计被视为贵族化的消遣方式，因为后期无法从事相关工作。维也纳工坊和包豪斯学院虽然在这一时期为女性提供了创作空间，但却对她们的创作能力存有偏见，建筑和工业设计学科长期只接受男性学生的选课，女性则被有意识的分配在纺织、陶瓷等手工项目上。
法国早期的设计学挂靠在建筑学科之下，设计工作也多由工程师或建筑师兼任，相较于男性从中世纪起就开始系统的学习数学、物理、建筑等学科，直至1898年法国女性才正式获得在建筑系学习的机会。二战之后法国经济由盛转衰，政府和教育机构开始意识到培养新型工业设计人才的必要性。1980年法国开始增设独立的设计学院，国立高等工业设计学院（简称L，ENSCI）便诞生于此时。L，ENSCI受法国文化部和工业部双重主管，致力于培养高等工业设计人才。1985年成立至2008年期间的561位毕业生中，女性仅占有189位。虽然，法国早在1971年便通过了两性同工同酬法案，并在宪法序文中注明男性与女性在所有领域皆享有平等的原则，但在设计领域，从学生毕业率和就业率来说女性仍处于弱势，社会对女性从事设计行业的认可度仍然不高，
2.2 官方组织机构
2011年法国蓬皮杜艺术中心举办了博物馆史上首届女性艺术展《她们@蓬皮杜》（elles@centrepompidou），策展人莫裎诺表示：“推出一个女性艺术家的作品展并非易事。5年前，这一展览还不可能举行，因为蓬皮杜没有足够的女性艺术家的作品，而作品匮乏的原因是之前历任策展人对于女性艺术家作品缺乏兴趣”。同样的，美国纽约现代艺术博物馆至1929年创立以来，一直因为它的高影响力而享有盛名。然而，直至1946年，女陶艺家伊娃-泽索德的作品才首次获得了展出的机会;1949年，安妮-亚伯斯成为第一位在MOMA举办个展的女性织品设计师;在设计领域，1996年，莉莉·瑞克才得以以独立设计师身份展出自己设计作品。2007年知名艺评人杰瑞-索兹（Jerry saltz）发表文章：《所有的女性都到哪儿去了？》，揭发了女性在纽约现代艺术博物馆展出比例过低的事实，并控诉博物馆执行“一种性别隔离”。
早在包豪斯时期，女性在设计领域就有突出的成就，玛丽安娜-布兰德（Marianne Brandt）设计的茶壶《1 942》就足以代表“包豪斯物件”的精髓，她是为数不多的将艺术与工业对话的梦想付诸实践的开拓者，充满表现主义的设计风格使她在以男性为主导的金属制品设计领域拥有一席之地，是当时最具才华、也最多产的设计师之一。艾琳-格瑞（Eileen Gray）现今被誉为20世纪最伟大的女性建筑师，她设计的钢管椅和E-1027别墅至今仍是美学与人机工程学的典范，其设计作品却被忽视了长达40年之久。安娜·卡斯特（Anna Castelli Ferrieri）毕业于米兰综合理工大学建筑学院，是最早拿到建筑学位的几位女性之一。她的职业生涯与kartell密不可分，她不仅为该品牌创造了多项畅销产品，更两次获得意大利金圆规奖，她是意大利工业设计协会的重要创始人，然而她更多时候却被人认知的是Kartell创始人GiulioCastelli的妻子。
在這一时期无论是在公共、私营的组织机构或政治、文化对女性设计师的发展都具有内在的制约倾向，与男性具有同等实力的女性设计没有得到社会和官方组织机构的关注和认可，她们的贡献和成就鲜有被提及，长期被冠以合作伙伴和伴侣的称谓，影响着女性参与职业活动的地位及角色。
3 法国女性设计的影响
2006年，伊拉克籍女建筑师扎哈·哈迪特成为“普利兹克奖”成立26年以来第一位获奖的女建筑师。2008年，她与西班牙设计师帕奇希娅·奥奇拉（Patricia U rq uiola）获得巴黎家饰展年度设计师奖，标志着女性在设计领域终于占有一席之地。长期以来的教育使女性更擅长于刺绣、编织等艺术门类，其作品也被冠以精细、柔和的特质和充满温情的风格。在这样的语境下，逻辑而又细腻、感性的思考方式成为女性设计师创作风格的标签，或被认为是女性的一种设计理念、意识在作品中的显现。帕奇希娅-奥奇拉德也经常被形容为一个将色彩、女性魅力以及纤细敏感的特质运用到极致的设计师。
丹麦设计师露易丝-坎贝尔（Louise Campbell）则表示：“某些最充满感情的设计是男人的作品，在今日，创作本身才是重点”。正如她所说，法国布鲁莱克兄弟（Bouroullec）、菲利普-斯塔克，荷兰设计师马塞尔·万德斯（Marcel Wanders）等男性设计师均以细腻的思考方式著称，他们的作品从使用者行为、情境、互动出发，从产品形体线条一直延伸到产品材质、色彩、外观所散发的气息，其敏锐的设计体验创造出众多令人女性感动与期待的设计。女性设计并不应该强调性别的差异性，而应以用户为导向的研究去解构僵硬的性别定义，以此消解性别传统的定式思维。法国设计师因加-桑贝（lnga SEMPE）从不认为设计有性别之分。她表示，现今的女性设计没有任何优势的同时还被一些陈词滥调包围着，比起男性设计，女性的设计风格长期被定义，使设计失去了自由。
4 结语
当我们说到设计史，通常指的不仅仅是设计的技术、经济和美学，设计史也不只是由物件和造型所构成的年表，它还涉及到心理学、文化、生态面向和社会发展，也记录了这一时期的生活形态、社会意识环境的变更。在20世纪以前，女性在设计领域的研究和成果一直不被重视，设计史上并没有过多的女性记载。社会文化对女性职责和能力认知的局限性，使早期的刺绣、编织、陶艺等手工艺活动被定义为女性的生存技能，忽略了其艺术与设计的价值。而现今的女性设计往往被简单的归结为一种偏向感性而优雅的创作表现方式。近十年来，欧洲女性设计师数量大幅增加，在设计领域“阳盛阴衰”的格局也正在发生转变，然而性别问题一直是一个没有终结的议题。女性设计师的孕育、成就和职业发展不仅需要教育平等，更需要社会环境、文化和企业、艺术类组织机构提供一个公平对待、客观评价的标准。
参考文献
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