曾海娟
摘要：在中国漫长的历史中，园林景观艺术一直是一颗璀璨的文化明珠，它凝聚了人民的智慧与精神，反映了人类对理想家园的不懈追求。中国古典园林作为世界园林体系中重要的一部分，在近代渐渐有了颓势，而日本，却在吸收了中国古典园林艺术的精华与佛教思想后，经过了本土1400多年的发展，继承发展出了适应本国文化精神的“枯山水”庭园艺术，本文便是以此为背景，试图从枯山水庭园的发展，探讨当代中国园林景观艺术发展的可能性。
关键词：枯山水;中国古典园林艺术;自然;精神内核
中图分类号：TB491
文献标识码：A
文章编码：1672-7053（2019）04-0122-02
Abstract：In the long history of China， the garden landscape art has always been a bright cultural pearl in China， which embodies the wisdom and spirit of the people and re?ects the unremitting pursuit of the ideal home of mankind.Chinese classical garden as an important part of the world botanical garden system， in modern times have gradually decline， and Japan， but in absorbing the essence of Chinese classical garden art and buddhist thought， after1400 years of development， local inherited developed to adapt to local cultural spirit of "dry landscape garden art， this article is based on this background， from the development of the dry landscape garden， to explore the possibility of the contemporary Chinese landscape art development.
Key Words：Dry landscape garden;Chinese classical garden art;Nature;The spiritual core
中式古典园林从诞生之初起，就一直以其精巧灵动，变化多端的构园技法影响着周边各国。随着世界一体化进程的加剧，中国古典园林艺术正经历着融合与再生的进化之旅。如何在现今环境之下，立足中国传统园林艺术根基，结合现代设计手法创造出更符合中国国情的现代园林艺术，是这篇文章的立意之本。而日式枯山水式庭院艺术被誉为日本庭园艺术的最高峰，因其脱胎于中式古典园林的客观历史因素，对于其成功轨迹的探寻与对照，也将成为研究当代中国园林景观发展的重要艺术素材。
1中国古典园林艺术的发展与特点
1.1中国古典园林主要发展阶段
中国园林体系，作为世界三大园林体系之一，有着漫长的发展期和成熟期。中国园林艺术由商周秦汉时期真正萌芽，该时期的园林艺术由早期的狩猎通神作用转为后期的休憩观赏为主，尚没有明确的园林概念;到了魏晋南北朝时期，园林艺术转向崇尚自然为主旨，有了人与自然统一的意识;隋唐时期，园林艺术进入了快速发展阶段，开始将诗画的布局融入到造景之中，人文因素得到了体现;及至两宋时代，文学与山水绘画的蓬勃发展，文人园林发展至高峰，叠石理水的造园技法愈加成熟;到了明清时期，中国古典园林发展到了巅峰，园林技法变化多端，其时代的作品代表了中国古典园林的最高成就，也是现存的中式古典园林的主要组成部分[1]。
1.2中国古典园林的特色与技法
中国古典园林的形式虽然多种多样，但在空间设计与艺术表达上有其一脉相承之处：（1）效法自然的规划布局，中国古典园林常以自然山水为灵感，并对自然山水进行有意识的改造、调整、加工和变化;（2）诗情画意的表现手法，中国古典园林受到文人诗画艺术的影响，常竭力于将诗画中的审美意境融入到园林景观设计之中，是一种中国诗画艺术在建筑景观上的三维再现;（3）小中见大的空间感，中国古典园林受制于有限的空间尺度，需要在咫尺之地中构筑大自然的山水之美，因此园林设计者通过各种手法与巧思来制造视觉上的延伸感，创造出一种“咫尺山林”、“以小窥大”的艺术效果[2];（4）对于“借景”的应用，中国古典园林通过开辟景点透视线，提升视点高度，借虚景等方法，有效扩大了园林的空间观感和景观层次[2]，以达到移步换景的变化。
2日式枯山水园林的形成和艺术特征
2.1枯山水园林的发展概况
枯山水庭园又名假山水，是日本独有的一种造园手法。它产生于中世纪的日本，公元538年，日本将儒家思想与中国传统文化引进日本，中式古典园林手法也在日本流行了起来。禅宗引入中国后，经过镰仓、室町和德川幕府时期的发展，禅宗因其教义迎合了当时日本社会文化修养水平较低的武士阶层的精神需求，得到了幕府的保护，使其迅速发展成为日本社会文化意识的主流;镰仓后期，产生了禅宗影响之下的枯山水思想;南北朝时代，阶级斗争带来的战乱给了枯山水园林萌芽的机会;室町时代，日本园林风向发生了本质的变化，枯山水在此时得到广泛的应用，枯山水园林与池泉园林并存，枯山水风格形成[3]。在往后漫长的时间里，枯山水园林艺术日臻完善，与日本茶庭、池泉山共同存在，相互汲取营养，最终形成了如今独特、精深、简朴之中又见玄妙的日式枯山水园林艺术。
2.2枯山水园林的艺术特征
枯山水园林可以理解为“干枯的景观”或“干枯的山水”。枯山水不同于中国园林的最大区别便是没有水池泉元素，园内通常是使用一些如常绿树、苔藓、砂砾、石组等静止不变的元素。其主要特点可以归纳为四点：（1）边界感明显;（2）人无法进入庭苑之中，基本只能旁观观赏;（3）植物修剪严格，在传统的枯山水庭园中，植物与石组的摆放位置都有着严肃的禅学意义与内涵;（4）抽象化以及深刻的含义。因枯山水园林设计元素的极简化以及强烈的形式感，成就了其极高的艺术价值与强烈的视觉冲击感，静态化的砂石、苔藓、常绿树的使用，使其更拥有了一种凝固了时间的永恒与宁静的魅力[4];（5）枯山水园林中的禅宗哲学。在对人与自然的关系处理上，枯山水式园林完全抽离了山水的现实质料，而以简单的极少的材质来表现山川、湖海、林木之间的关系，进而表达宇宙的本质。使人于观赏之中产生一种顿悟的体验感，因此暗合了禅、人、宇宙三者之间本原的深刻思考。
3基于中国古典园林艺术的日本枯山水造园设计
3.1枯山水中形式与元素的提炼对中国园林景观现代化发展方向的启示
枯山水庭园擅于利用材料本身质感将真山水进行代替，只取真山水的形式进行保留。砂石本身冷硬粗糙的质感与耙制出的纹理结合，竟产生了一种奇异的美感，这种保留形式并放弃山水质感的做法，拉开了审美主体与枯山水的时空距离，使得人在观赏时可根据自身的经验对山水的形式进行加工和想象，同时砂石冷峻、凝重的特色又给予了园林以另一层的枯淡之美[3]。这种不拘泥于外在形式的高度抽离与概括，使得人们能够抛开事物的表象，转而去关注隐藏在表象下的，物质更为本原的质感与情感联系。
可以说日式枯山水园林是在中国古典园林基础上的更深发展，反观中国古典园林，时至今日，中式园林中惯用的山石、小品和木结构建筑等要素，或材料稀缺，或因难以维护而不得不放弃，导致精工细作的古典园林佳作难以重现。同时繁复而成本高昂的中式园林也无法适应中国景观现代化的需求，要想发展出适应于中国现状的现代化中式园林景观，可以借鉴枯山水园林中对景观元素的提取与形式的保留，以达到对古典园林景观核心意趣的继承与发展。
例如北京红砖美術馆，便利用中国传统园林中多见的砖块代替了传统的太湖石，建成堑道，上植樟树，空间开合之间见曲折，用大量单一同色砖块作为建筑元素，抛弃传统园林的外观，将借景框景的构园手法表现在门洞与廊道之间，表现出了中式古典园林的空间趣味感，同时砖块元素本身带有的历史性与秩序感又赋予了空间美学感受[5]。通过对景观元素的的提炼运用，既可以淡化古典园林造景的苛刻要求，又不失其原本的空间美感，是一条中国园林景观现代化发展的可行之路。
3.2枯山水园林对于隐喻的精准把握对中国园林景观现代化设计思路的启示
枯山水园林为了在较小的尺度上给予人最大的视觉冲击，一般用精心摆放的山石和白砂作为庭院的主体，山石代表大山、海岛;白砂象征大川、海洋或者云雾，附在石头上的细小的苔藓植物则寓意大千世界之下的生灵植物。在没有草木的庭园内，经过巧妙的构思与组合，白砂的纹理，加上苔藓的点缀，抽象化为海、岛、林，衍生出一种“一沙一世界”的微缩宇宙感。
这种“以小窥大”的设计理念与中国古典园林有着共通之处，但是枯山水将“隐喻”发挥到了极致，产生出来的是一种更为高级而玄妙的美感，以砂喻水云，以苔喻植物森林，以渺小隐喻磅礴，看似不合理，却又能在其内在本质上发现其相通，中式园林在植物的使用与种类的丰富上远超其他园林形式，这也是中式园林灵动感的来源之一，如何在众多的植物配置中进行取舍是古典园林现代化的难点之一，笔者认为枯山水园林的“隐喻”思想对于中式园林现代化的设计思路有一定的启迪作用，以较小尺度的代表性植物有选择的配置和组合，从整体上把握古典园林的景观形态，舍弃复杂的种类和堆砌，而以色彩和规律的隐喻来代替。古典园林的其他组成部分同样也可以用更加现代化的技术将其再现和隐喻，以实现现代化园林的整体风格与中式园林的精髓和谐统一。
3.3枯山水园林发展中一以贯之的精神内核对中国园林景观现代化的启示
日式枯山水之所以能为人津津乐道，是因其在继承的基础上充分发扬了自己的文化，国土珍稀，资源紧缺的日本，无法对中国园林简单地照搬使用，他们在发展中找到了支撑其园林艺术的精神内核――“禅”，日本人对于无常的恐惧和对孤寂的认同深植于其文化基因中，他们追求美的永恒与凝固，渴望内心的宁静与超脱，这与禅宗思想不谋而合，表现在园林艺术中，便有了似偶然实则必然的表达方式，通过对构园元素的极度简化，和对宇宙万物的重构表达，枯山水渐渐发展出一条独特的进化之路。
中国古典园林的现代化发展，有过迷失与胡乱堆砌拼凑的转型期，但是若把历史的尺度拉的更长，我们会找到独属于我们中国的文化特质。园林是一项复杂的文化，它体现的是一种国土身份和民族自信，我们可以从外部学习很多的新技术与新方法，但是真正定义其为中国园林的根本是，不同于世界任何他国的精神文化内核，我们天人合一、道法自然的宇宙观;我们几千年发展中对于空间变化设计的优秀构园手法的传承;我们在园林建筑中所赋予的诗画的意境，这些传承留下的精粹，是我们发展现代化的中式园林景观的立足之本[6]。
4结语
中国古典园林自诞生之日起，其悠久的历史造就了这个博大精深、自成一系的园林体系，枯山水园林是发生于日本，却来源于中国。它在内在文化源流上与中式古典园林有着不可分割的关系，但其因地制宜的设计思路以及抽象凝练的精神内涵非常符合现代化园林的美学思想，笔者希望通过对日式枯山水庭园的研究与对照，对中国古典园林的现代化道路起到一定的启示作用。
参考文献
[1]马菁.虽由人作，宛自天开：中国古典园林艺术及其设计发展[M.北京：中国纺织出版社，2016.
[2]邰杰，徐雁飞，陆鏵.旧时迷宫：苏州传统园林空间设计研究录[M].北京：中国建筑I业出版社，2015.
[3]王发堂，杨昌鸣.禅宗与庭园——对日本枯山水的研究[J].哈尔滨工业大学学报：社科版，2007，（2）：13-18.
[4]陈立忠，张建林，徐朝阳.试论日本枯山水艺术与极简主义园林的相似性[J.广东园林，2009，（3）：5-8.
[5]田朝阳等.中国古典园林与现代转译十五讲[M].北京：中国建筑I业出版社，2018.
[6]王航兵.中国明清私家园林与日本枯山水庭院风格差异原因初探[J].中国园林，2002，（5）：70-72.
