王欣
摘要：作为非物质文化遗产传统的手工印染工艺，其生产过程复杂、耗时、劳动密集。随着社会的发展，传统手工印染的图案、色彩和形状逐渐变得多样化。对传统的手工印染技术在服饰上的应用，其个性品味逐渐成为人们对服装消费的选择之一。本文基于对印染工艺在服装设计领域中的应用，从印染的传统工艺和艺术美学角度加以诠释，进而分析出成衣中设计理念涉及到的民族风、传统工艺的继承与创新，为印染工艺在非物质文化遗产下继承和发扬视角下，最大范围为服装设计创新寻找差异化市场提供一些见解。
关键词：印染工艺;服装设计;应用;文化遗产
中图分类号：J524
文献标识码：A
文章编码：1672-7053（2019）04-0130-02
Abstract：As a traditional manual printing and dyeing process of intangible cultural heritage， its production process is complex， time-consuming and labor-intensive.With the development of society， the patterns， colors and shapes of traditional manual printing and dyeing have gradually become diversi?ed.For the application of traditional handmade printing and dyeing technology in clothing， its personality taste has gradually become one of the choices for people to consume clothing.based on the application of printing and dyeing technology in fashion design， this paper interprets the traditional process and art aesthetics of printing and dyeing， and then analyses the inheritance and innovation of national customs and traditional processes involved in the design concept of ready-made clothes， which provides a basis for the inheritance and development of printing and dyeing technology in the perspective of intangible cultural heritage and the search for a differentiated market for fashion design innovation in the largest scope.Some ideas.
Key Words：Printing and dyeing process;Clothing design;Application;Cultural heritage
印染作為一种时代发展的产物，在工业化快速进程中还是有别于大规模批量生产产品。中国传统的手工印染经历了一个漫长的历史发展过程。在中国古代，“染缬草”是印染工艺主要原材料，其发展演变从早期矿物颜料的染色到后期植物染料的染色，以及各种化学染料的染色，印染的形式也演变成最具代表性的蜡染、定型染色、扎染和现在的手绘。手工印染艺术在我国历史悠久，但在现代大型机械生产的冲击下，仍处于缓慢地发展，其每件印染作品最后都是作为独一无二的商品呈现，无论是从面料、图案、色彩和形状都是工匠们别具匠心的传承手工劳作之物。目前，虽然许多少数民族地区仍保留着手工印染的生产方式，但近年来，“保护手工印染艺术”的声音越来越弱，需亟待重视和发展。基于此，探索印染与现服装设计的结合与创新，展示印染的独特魅力，为服装设计的设计意图、视觉效果与创作选择最佳的工艺和相应的面料，在文化理念、服装生产、运营、销售等环节走差异化道路，就显得格外重要。
1印染相关概念
在中国古代，印染是人们手工制作之一。在当时，印染被称为有图案的丝绸织物的“染缬”，缬草不仅指印染方法，还指用色染色的过程一个染料。其“印染”一词按照印染流程又分为两部分，是“印花”和“染色”，这两种工艺都是对“染缬草”在面料表面形成图案的工艺流程的统称。
2印染的工艺与美学价值
2.1印染工艺的分类1）扎染。扎染是我国传统民间手工印染艺术代表，也是列入非物质文化遗产目录之一。扎染由扎结和扎染色两部分组成。根据提前设计或设计意图，把预设好的图案用针和线进行缝合，对织物面料进行折叠和多次重叠，其过程因为用过针和折叠有些部分不能染色，而剩下的另一部分织物面料就可以染色形成一定图案。
2）蜡染。蜡染是在织物上用蜡涂或涂抹图案，待蜡凝固后染色，最后除去蜡油，蜡染利用蜡的独特的抗染色性能，其用于染色的蜡将显示用蜡密封的图案。因为蜡会导致许多裂缝，再凝结和收缩，织物面料翻转或人工折叠和摩擦，染料就会沿着裂缝渗入织物，形成一种叫做“冰裂缝”或“蜡”的图案裂纹，这些图案的形成具有独特的纹理效果，自然生动、随机性强、艺术魅力独具特色。
2）型染。型染这种工艺在中国似乎不太常见，但在日本有“红型”这种印染方式，它的染色也是基于中国传统的扎染发展而来，其主要特色是沿用了中国民间蓝色和靛蓝颜料进行染色，在蓝色或者白色面料布上进行预先设计好的图案进行染色。
3）手绘。手绘是指在织物上直接使用刷子等绘画工具及相应的颜料、染料及助剂，在布料上绘制图案。手绘艺术形式也可以分为线条填充和直接绘画和染色，在面料上直接绘画和染色的方式与中国绘画中工笔画有异曲同工之处。其手工印染方式历经数千年的发展，除了扎染、蜡染、型染、手绘等常见的手工印染技艺，还有凸版印花、拔染等手工印染技法。
2.2印染图案的美学价值分析
2.2.1印染图案的装饰风格
印染图案的局部装饰在图案和色彩上具有一定的独特美感。印染所形成的图案与精美的刺绣图案和织锦图案相比，图案以其随意、易用的特点，深受喜爱。图案的局部装饰效果一般与整体服饰形成一定的视觉对比，能迅速吸引注意力，集中视觉注意力，增强服饰的视觉冲击力，使服饰更具流线型，从而体现设计师的设计理念。
2.2.2印染图案的造型特点
1）点的结构造型。线在服饰上的造型一般以边缘或某一局部的细长图形来呈现，印染有位置又有大小的变化，点的直观特征是短而小的简洁形态，触点蕴含着强劲的潜在力量，运用合理不仅使服装引人注目，而且还能充满韵味[8]。印染造型的风格图案中的点是抽象的，没有固定的大小，它的形态轮廓也是千姿百态、各具特点的，它通常装饰在服饰的局部，以不规则的图纹形态，通过排列、穿插或随意的散落在服装上，形成灵活多变、富有生气和节奏感的视觉效果，使图案产生丰富的变化。
2）线的结构造型。线是一种具有细而长性质的形态，是点的运动轨迹所形成的，在几何学上，线只有位置和长度，没有宽度，但在造型艺术上，它则具有位置、印染线的造型不规则或随意弯曲，给人活泼、或优雅、或含蓄、轻快等特点。线在服饰中的应用具有使观者视线沿着线形方向不断移动的特点，这种特点在服饰中，往往能通过对视线连贯性的引导，强化对空间形态的划分和界定。
3）面的结构造型。面是点的密集或线的移动轨迹，根据移动轨迹的不同会呈现形态不一的状态，自由，带有某种视觉肌理感。面的集中会给人产生强烈的视觉效果、情感含义以及审美趣味。印染中的面抽象自然，没有具体的轮廓限制，任凭墨汁的流动、渗化，挥洒自如，并且富有深浅变化。印染所形成的面的形态，有规则的、有不规则的、有晕染，因张力的自然流淌所形成的边界形状，又或者借助水的稀释，自然的晕染、化开，形成稍纵即逝的蜿蜒;或渗透绽开，形成深浅与斑驳的色块。
3服饰应用中的印染图案美学表现形式
3.1印染图案的美学表现形式
1）意象的表现形式。意象是“意”象的意象。它是指认知主体在与客观事物接触后，根据每个人自身的情感来源传递的一种意象信息。印染过程中的图像是染料间相互渗透和晕染的现象，没有具体的形状。它与中国传统绘画中泼墨手法所体现的意象相似。它是以无形为基础，用简单的笔触来表达丰富的图像，其丰富的精神内涵和艺术形象可以用抽象的对象来表达。
2）肌理表现形式。印染在服饰中所表现的肌理感属于后者，它是通过手工染色使面料呈现出特殊肌理纹样的手法，它能使图案更加丰富多变，其纹样的独特性是其它印染无法比拟的，在个性化上具有得天独厚的优势。肌理图案抽象随意，在色彩上却统一，不会让人眼花缭乱，以平面形式造就立体的视感，是又有别于其他印花所具有的规整感。这种特殊的服饰肌理效果，即增加了服饰带给人的视觉冲击力，又具有自己独特的纹样特征，使服饰更具有装饰性。比如：印染的手绘式肌理表现形式主要是指借助各种绘制工具，运用不同的手绘方式，将染液绘制于布料上，任由其自然融汇和渗透，所产生的一种自然的肌理形式。
3.2印染图案的价值体现
1）崇尚自然和感性。社会的快速发展给人们带来了现代的便利和巨大的物质财富，但同时，它也带来了生活的快速节奏和巨大的生活压力。所以在这种压力下，人们开始珍惜，回忆起宁静、平和、舒适的生活态度，这种变化体现在审美心理中，即更多的追求。当寻求“回归真理”作为崇尚自然，向往平静，趋于返璞之时，其印染艺术就在设计心里层面显得更加亲切、温暖和放松。因印染大多采用棉、麻等面料，柔软柔和的特点与水泥和金属形成了强对比，其艺术形式不同于大型工业机械化生产，因而更具感性和人性化。
2）追求民族风格。对大多数人来说，以传统纺织印染技术带动了“民族风格”。在少数民族服饰中，有许多传统图案要素内容的诸多形式的表达，是带有地域文化和风俗习惯演变过来的，当下很多服装设计，通过传统的民族纺织印染方法来确定“复古风格”，民族风与时尚原本是一个整体，但在发展的过程中，二者往往在交集的时候是恢复与再现传统文化背景下，展现服装古色古香的风格。因此，在复古服装设计中的流行趋势中，传统纺织印染技术对设计有着直接的影响。印染技术在服装中的应用具备诸多的优势所在。由于扎染图案效果的随机性，在服装设计中一些抽象象形元素的运用具有生动趣味性，使其扎染最后效果具有一定的张力;不规则的扎染图案的独特唯一，体现出扎染服装作品效果的活跃性。在色彩的选择上，同色系的单色（蓝色）或扎染图案产生一种无拘束和谐的视觉效果，其效果与多色系染图案的形成反差美感冲突，生成一种边缘模糊的灵动感。
3）彰显审美个性。随着社会的发展和生活水平的提高，人们对手工染色艺术追求其独特的个性也在不断进步，由于印染具有其独特的纹样，工艺制作灵活，便于根据个人审美需要进行有针对性的纹样设计。印染的图案设计，无形中满足了人们对个性化的追求，而且由于大多数是手工印染技术，几乎每一件手工印染产品都是独一无二的，因为它的偶然性和不完全的复制，这些特征决定了手工印染的独特个性美，也符合当今人们对个性和自我认同的追求。
4结论
在一些服饰应用中，随着人们审美观念的逐渐变化，服装设计也越来越注重印染这种技术的结合。一方面，在展现时尚设计的独特风格，为了达到这一效果，根据不同的服装创意需要不同的服装面料，采用不同的印染工艺，寻求手工印染与现代服装设计的结合，就是本文所研究的重点和意义。手工印染作为一种古老的艺术形式，经历了几千年的变化，然而，在大规模机械化生产的影响下，这种传统的艺术形式，具备许多大型机器不可替代的工艺。通过本课题的研究，希望能使更多的人了解手工印染艺术，了解其藝术美与情趣味，从而支持和保护手工印染艺术，保护非物质文化遗产下的“新”艺术形式的回归生活和工艺再创造，并在视觉、触觉上展现一种全新的感官体验。
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