凌晨昊
摘要：陶瓷本体语言是现代陶瓷艺术家们创作的基础，经过漫长历史的演变，在新时代科学技术的辅助下，陶瓷的本体语言在现代陶艺中的运动焕发了新的生命，艺术家们由于不同的秉性和经历，对于泥釉火等要素有着不同的理解，呈现的作品也就非常多元化，充满个人特点。本文通过阐述陶瓷的本体语言，举例说明这些要素在现代陶艺中的运用。
关键词：现代陶艺;陶瓷;语言
中图分类号：TB472
文献标识码：A
文章编码：1672-7053（2019）04-0116-02
Abstract：Ceramic ontology language is the foundation of modern ceramic artists'creation.After a long history of evolution， with the assistance of science and technology in the new era， the movement of ceramic ontology language in modern ceramic art has taken on a new life.Because of different temperaments and experiences， artists have different understandings of clay， glaze and ?re， and the works presented are also very diverse.Full of personal characteristics.This paper illustrates the application of these elements in modern ceramics by illustrating the ontological language of ceramics.
Key Words：Modern ceramics;Ceramics;Language
陶瓷具有悠久的发展历史，是我国古代劳动人民智慧的创造。陶瓷的本体语言除了泥、釉、火三大要素外，成型工艺和装饰手法也是不容忽视的重要组成部分。它们共同构成了现代陶艺的总体面貌。
1陶瓷原料的特性
1.1陶瓷的基础原料
泥是陶瓷的载体，最早黏土的发现始于生产活动中的偶然，人们从而开始了长达数千年的探索和使用。我国传统陶瓷泥料主要有：瓷石和高岭土。其中瓷石类包括长石、石英、绢云母等，高岭土包括优质黏土和一般黏土。元代景德镇开始使用瓷石+高岭土的二元配方。
现代陶艺家们对于泥料配方进行大胆的实验，如美式乐烧在泥料中加入石英砂和黑土提高耐热性;如將谷物揉在泥料中烧制出大小不一的孔洞;如将纸与泥浆混合烧制成薄如蝉翼的效果;如在泥料中加入金属氧化物制成色泥。这些新颖的制作方法反映了现代陶艺的实验性和前卫性。现代陶艺与传统陶瓷最大的不同在造型上。传统器物非圆即方，而现代陶艺作品从彼得沃克斯开始就冲破了这个束缚，以颠覆的方式背离了传统的尺度。现代社会生活中充斥着信息浪潮，单一的社会意识形态已经成为过去，传统陶瓷作为旧时代的产物已经不能满足人们表达情感诉求的需要，于是新的艺术形式应运而生，现代陶艺新颖独特的造型反映了艺术家们对新的造型语言的开拓以及使用陶瓷这种古老材料表现当代社会意识形态所做出的努力，具有积极的时代意义。
1.2陶瓷的“泥性”特点
此外，“泥性”的表达也是现代陶艺家们所看重的。“泥性”主要体现在艺术家使用拍、印、捏、塑等手法作用于黏土时留下的独特印迹和质感，这是由于黏土本身的延展性和可塑性等因素造成的一种韵味，有如墨迹中的飞白，令人回味无穷。白磊作品“一块有划痕的陶土”，作品使用按、划、捏等手法，在一块黏土上用人为的方式“作画”，协调而自然，既像一块自然形成的岩石，又像是远古先民肆意纵横的涂鸦，赋予黏土以精神内涵。
2陶瓷作品的形态表现
2.1陶瓷的成型工艺
陶瓷材料的成型工艺是自然中的黏土转化为人造用品的关键，是人类认识自然和改造自然的实践。人们利用黏土造型而赋予其精神内涵，就像谱写了音符的纸张，成型的器皿本身具有了一种象征意义。陶瓷器的成型工艺主要有捏制、模印、注浆，泥条盘筑、泥板拼接，轮制等等。我国墓葬中出土陶俑通常使用捏制成型。模印和注浆制作的陶瓷表面规整平滑。模印是在石膏模具中铺以泥片或泥条后拼接成形，适合制作器皿或雕塑。注浆是将泥浆倒入石膏模具的注浆口，数十秒后倒出，泥浆附着在磨具上形成一定的厚度而成形，适合制作器皿。泥条盘筑是将黏土揉成粗细均匀的泥条，一层层叠加，筑成器皿，通常具有较多的手制痕迹。泥板成形主要制作方形器，泥板采用拍子或泥板机制成，干燥至皮革状后将其切割成需要的尺寸，边缘切成90度角或45度角的斜面，并刮至粗糙以便于接合。接合时使用较浓稠的泥浆作为黏合剂，接缝处用竹刀等工具抹平。器物内部装有支撑构件，以防器物在干燥和烧制过程中变形、坍塌、开裂。轮制法的出现大大提高了陶器的成型效率，具有器型规整，器壁均匀的特点，是陶瓷器的主要成型手法。现代陶艺家运用多样的成型工艺，将黏土制成不同的形态来完成观念的表达。
2.2陶瓷艺术家作品的形态表现
史蒂文海恩门的陶器作品“黑土地系列”、“花之幻影”等，采用石膏模具制成圆形或者椭圆形的器皿，作品均在电窑内烧制，温度在1000度至1120度之间，经过多次上釉和烧制，器物表面效果逐渐丰富。器物表面的裂纹、均匀分布的的斑块、看似人为的却又像无意识状态下形成的肌理，将自然与文明，人文与地质年代联系在一起，自然的瑕疵通常只存在于器物内部或者外部，另一部分则是精细光滑的表面，人造的理性与烧成的不可控性形成一种意味深长的错构，是人与大自然共同合作下形成的结晶。
姚永康作品“世纪娃系列”，采用泥片卷塑法，将高岭土压制成薄泥片，利用泥片的柔软和韧性，塑造成小孩、鱼、马、荷花、狮子、凤凰、湖石等形态，生动有趣，质朴古拙，施以青釉，釉色纯净。作品不是通常的写实手法，而是经过提炼的理想形象，犹如精灵一般，纯净而虚无。面对作品似乎能听见孩儿清脆的笑声，令人浮想联翩。
3陶瓷作品的釉料表现
3.1陶瓷的表面装饰层
釉是附着在在陶瓷表面的一种玻璃质物质，是陶瓷器的表面装饰层。釉的出现在陶瓷史上具有重要意义。釉与瓷的结合体现了工匠们对于胎与釉的烧成温度和膨胀系数的掌握。釉按照烧成温度分为高温釉与低温釉，如青釉、唐三彩等;按照色彩分颜色釉与无色釉，颜色釉又可以分为青、红、黄、蓝、绿等，无色釉指透明釉;按照质感分为乳浊釉和结晶釉，如钧窑、建窑黑茶碗;按照浓淡分为石灰釉和石灰碱釉，两者高温粘度不同，形成厚薄之分。我国古代陶瓷的发展其实非常缓慢，一种器物的烧制成功往往需要几代人的努力，釉料的配置和烧制完全凭借工匠们的经验，具有不可预期性且很难做到标准化。由于现代科学技术的发展，施釉方式从浸釉、蘸釉、吹釉等方式变为用气泵喷釉，釉料内各个化学成分及其作用得以清晰掌握，釉料配置比例科学而精确，商业釉料稳定而丰富。随着窑炉的进步，烧制过程明确清晰，一些曾经很难烧制的釉色如铜红釉已经可以轻易烧制出来，进入寻常百姓家。而这自然成为了现代陶艺家们表达情感、颠覆传统的利器，他们利用商业釉料在不同质地的泥料上进行实验、在釉料中加入其它物质开发出个人配方、或者用特殊工艺将多种釉进行组合形成绚丽的画面、亦或者用多次施釉的方式层层推进，从原来以实用为目的的釉变为一种抒发个人情感、表达艺术观念的媒介，形成具有独特个人风格的效果。
3.2陶瓷艺术家作品的“釉”表现
如格雷戈·达利醉心于对各种瓷釉、金银叶和装饰的研究。他的作品通常由黄、红、绿、黑、紫、蓝、白、赭、金等多种色彩的釉组合在一起，形成了抽象的装饰画面。色彩的冷暖，轻松而理性的构图，肆意纵横的图案，图形之间的对称、包含、穿插、过渡等元素，造就了每个作品独一无二且高度戏剧性的效果。
金文伟“疯狂的鱼系列”呈现出一个张着大嘴、獠牙外露且长着翅膀的怪异鱼形象。作品施以不同釉色，有的施以鲜艳的红色釉，釉上淡下浓，在鱼腹部出现蓝色窑变，对比强烈;有的通体施以乳白色釉，在鱼嘴、眼睛、翅膀、尾部等部位出现黑褐色的釉色斑点，表现出丰富的变化和层次。作品整体形象怪异而惊艳，具有独特的吸引力。
4陶瓷作品的装饰表现
4.1陶瓷的基础装饰工艺
装饰工艺就是陶瓷材料的点睛之笔。我国漫长的的陶瓷史中，不同时期出现了不同的代表性的装饰工艺，使得陶瓷器物更具有观赏性和趣味性。我国传统陶瓷装饰手法一直延续到现在，如：釉下彩、釉上彩;印花、划花、贴花;堆雕、浮雕等，被现代陶艺家们所继承，如左正尧的“九条腰”采用氧化铁在器物上绘制女孩的形象，罩以透明釉，烧制成红黑色的釉下图案;刘正则利用新彩在瓷板上绘制出如鬼魅般的人物形象，人物动作夸张神色活泼，诡异而富有生趣;钟婉尧的作品“春江花月夜”，在白瓷盘中以堆贴花的方式，装饰以女孩的形象和女孩所喜爱的衣服首饰玩具等小物件，体现出女孩青春纯洁的心理世界;陈昊武的作品“春花秋月”在形似扁壶的器皿上以淡紫色釉作地以浮雕的方式装饰花卉纹图案，花卉施青釉，形成一种忧郁相思之感。这些陶瓷装饰技法虽然沿袭传统，但表现的内容却很新颖，有的来自艺术家丰富的想象，有的是对传统形式新的诠释和理解，还有的与现代社会生活息息相关，继承传统的而不拘泥于传统，切合时代脉搏发展出新的变化。
此外还发展出多种新的装饰技巧，如液体蜡、化妆土、瓷片镶嵌等。对于陶瓷材料的装饰手法的定义已经不仅仅局限于传统工艺了，多种装饰效果结合成为一种常态。作品甚至采用复杂的制作工艺和属于艺术家独有的步骤和配方，很难一眼看出制作手法，个人性极强。
4.2陶瓷艺术家作品的装饰表现
如哈维萨多的圆形器皿作品在成型之后施以化妆土、钴基颜料和砂，进行烧制。其后在烧成的器物表面涂上液体蜡，进行第二次化妆土或其他涂层的刷制，入气窑快速烧制至高温时夹出，放置在装有稻草和纸张的金属桶中乐烧。如“梁家花园系列”，作品在第一次烧成之后，用液体蜡绘制出组合的勾叶弧形花纹，经过再次加工过之后，入窑烧制形成丰富的肌理和微妙的金属光泽，自然协调，好似远古先民的壁画图腾，在千百年之后从土壤中被挖掘出来，带有自然的包浆。
杰米克拉克将在威萨希孔峡谷森林中搜寻到的陶器碎片融入到陶瓷作品中，别有生趣。作品用手捏成型，加入硫酸亚铁等氧化物，熏烧而成。如“婴孩的脸”、“妈妈最好的瓷器”等作品，白色的陶片与黑棕色的器物结合在一起，不仅不显突兀，而且如点睛之笔一般，让朴素的器物有了呼吸，两种不同质感的材质好似在对话一般，产生了富有戏剧性的对比。
5结语
我国陶瓷在悠久的发展历史中，取得了辉煌的结果，近代制瓷技术流传到国外后，借助西方科技的发展，變得更加成熟。这不仅造福于现代人的日常生活，还给现代陶艺家提供了一个任意驰骋的天地。艺术家与陶瓷材料之间是相互作用，相互影响的。艺术家们从独特的个人视角出发，使用陶瓷材料作为艺术媒介，创作出独具风格的陶艺作品，以表达个人的世界观、人生观、价值观。泥釉等陶瓷材料和传统陶瓷工艺在艺术家的手中获得新的生命，发展出更加多样的形式。值观。泥釉等陶瓷材料和传统陶瓷工艺在艺术家的手中获得新的生命，发展出更加多样的形式。
参考文献
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