葛英颖 李潇怡
摘要：传统汉绣有着深厚的文化底蕴和精神内涵，通过技艺特点、图案纹样、色彩三个层面对其艺术特点和文化内涵进行解析，探究汉绣技艺传承发展行之有效的方法。结果显示：汉绣为民间留存了宝贵财富，绣品具有实用性、装饰性及传承性，绣法多变，纹样丰富，对其图案和技艺的传承，应从历史文化中汲取养分，对汉绣技艺重新梳理，有助于进一步发扬传统地方技艺，为现代设计提供新素材和新思路。
关键词：汉绣;图案纹样;技艺特点;色彩;传承发展
中图分类号：6523 文献标识码：A
文章编码：1672-7053（2019）07-0130-03
刺繡是中国传统民间的手工艺技法，有证可考近4000年历史，自产生以来与服装有密切联系，从一定程度上说刺绣是因为服装而产生并流行的，是中华文化的体现。由于刺绣的针法、种类存在较大差异，通过地域划分出不同风格和类型，汉绣则是是中国传统刺绣之一，在楚绣的基础上演化而成，同时吸收南北刺绣的优点，形成一种独特的地方绣法，展现出荆楚地区的历史和艺术特色。楚绣至春秋战国时期已达到空前发达状态，之所以兴盛源于当时的社会风气和经济、政治制度。楚国资源匮乏，生产力水平较低，因此通过刺绣将不同文化寓意的图案由绣品展示出来，以表达对美好生活的向往，楚国刺绣的产量高且刺绣技法成熟，由此可以看出中国刺绣在先秦时期已经具有较高水平，刺绣也体现了丝织业的发达程度，我国是丝绸发源地，丝织业与刺绣密不可分，因此刺绣的发达程度也揭示出丝织业的兴盛，由于汉绣源于楚绣，因此在针法和排列方式以及色彩均有异曲同工之处，例如楚绣的平绣和汉绣的齐针绣基本类似，汉绣不同于其他地区刺绣，汉绣自身具有较高的辨识性，下针果断，绣品色彩艳丽，在民间应用广泛，“平金夹绣”是区别于其他刺绣的表现方式，色彩也注重“热闹为先”，图案源于生活，但排列方式和题材不被生活束缚，主次有序，层次分明，自2008年6月被列入第二批国家非物质文化遗产名录[1]。汉绣的形成和发展不仅在荆楚地区留下了宝贵的财富，同时为中国服装史诞下不可小觑的文化遗产。“汉绣”技艺大量吸收了楚国文化，同时在楚国发展进程中起到积极作用，融合了深厚的楚文化底蕴，具有较高的观赏价值和使用价值，因此解析其“汉绣”独特地方技艺的艺术特征和文化内涵，有助于进一步发扬和继承这一地方文化。
1 汉绣简介及应用范围
汉绣的起源要追溯到战国时期楚国文化，是在楚绣基础上延伸的一种独特地方技艺，在春秋战国时期空前发达，兴盛于明清时期。汉绣早期以武昌起源，后来汉口发展成为主要发源地，楚文化促进了中国汉剧的发展，民间戏曲的发达为汉绣发展提供了有利条件，早期戏服以丝绸为主面料，将传统手工汉绣与丝绸结合，制作的绣品十分精美。《汉剧志》上记载，“在乾隆80寿辰15年之前的乾隆四十年（1775），湖北沔阳的楚调艺人王湘云（名桂官）早已经在北京唱楚调，演出有名的《卖悖悖》等戏”[2]。由此可见，汉剧的雏形早在乾隆年间便开始了，自此汉剧也经历了衰败和没落时期，由于深厚的文化底蕴和精神内涵，汉绣与之基本是共同发展，不分先后，经过时间的积淀，在历史的长河里依然具有顽强的生命力。汉绣是江汉地区的地域特色，早期流行于荆门、武汉、洪湖地区，尤其以洪湖汉绣最为著名，能够完整保存汉绣技法特点和艺术特征。汉绣无论在构图方式、针法和配色都有别于其他刺绣，但不及江南刺绣的细腻，一般清况下也不用劈线，以粗犷的针法和亮丽的色彩表达图案纹样，这种独特的手工技艺使绣品远观效果甚佳，具备良好的舞台观赏效果。除此之外，汉绣应用广泛，主要分为三大类：民俗文化类、宗教文化类和戏曲文化类。民俗文化类主要包括旅游纪念品、饰品等，宗教文化类主要以寺庙里的龙帐、龙幡、龙床等用具为主，戏曲文化类则主要体现在戏剧服装和道具上。
2 传统汉绣的文化特性
2.1 得天独厚的地域性
汉绣是荆楚地区独有的地方技艺，以楚文化为依托，同时由于楚国具备得天独厚的地理位置，稳定的光照和适宜的气候，有利于种麻植桑，虽然生产力低下，但纺织品发展兴盛，尤其是丝织品，不仅质地轻盈，手感爽滑，而且数量众多，楚地丝织品的发达程度，体现出先秦纺织业的发展水平，除了织布技艺精湛，刺绣也已达到发达程度，楚绣针法多样，用色大胆，早在春秋战国便远销海外，而且纹样工艺精美，虽然图案繁杂，但乱中有序，而汉绣则是在楚绣的基础上发展而来，运用一整套完备的针法体系绣制而成，汉绣不同于其他绣种之处在于它是从四周向中央绣制，除整幅运用平金夹绣的绣品外，为了丰富画面效果，使绣品具有层次感，基本都有渐变效果，同时讲究铺满整幅画面，使画面饱满，枝繁叶茂，枝上生花，花上生叶[3]。除此之外，汉绣用线粗犷，不用劈线，因此绣品精致程度不及其他地区刺绣精美，但远观效果甚佳，色彩艳丽，因此早期多被用于汉剧戏衣上。
2.2 文化的融合性
汉绣虽然是在楚绣基础上演化而来，但不仅只依附于楚绣，而是同时吸收其他地方刺绣的精湛技法，不同地域的文化交融体现在汉绣纹样上，除此之外，汉绣是汉剧戏衣图案的表现形式，而汉剧促进了国粹京剧的形成，因此汉绣在具备美学价值的同时承载着文化内涵，其属性远超越刺绣技巧，这种民俗文化使不同地域文化相互交融，互相促进吸收，推动刺绣行业的发展。
2.3 文化的传承性
早期汉绣由于精湛的技艺被人们广泛运用在服装、民俗文化、宗教等方面，但随着工业化发展，科技的进步，汉绣的需求量逐渐减少，由于绣品绣制周期缓慢，造价高昂，老一辈有精湛技艺的人也另谋出路，使汉绣日渐式微。汉绣承载了荆楚地区浓厚的文化底蕴，为此政府对其加大宣传力度，同时自2008年6月又被列入第二批国家非物质文化遗产名录，为汉绣的继承和发展提供了必要条件，起到了推动作用，同时开辟了新的机遇。
3 汉绣的设计特点分析
3.1 汉绣色彩特点
汉绣色彩浓艳，用色通常以深色为底，图案用五行色彩绣制，搭配金、银绣线使绣品层次分明、主次有序。
3.1.1 五行色彩
汉绣色彩运用主要以五行观念为主要依据，五行是中国古代道教哲学的观念，用于占卜、中医等方面，包合五种基本形态：金、木、水、火、土，五行色在中国古代五行色彩被称为寓意吉祥的色彩，绣品通常以红、绿、蓝等重色为底色，图案颜色以红、黄、蓝、白、黑五色为基本纹样颜色，红色在五行中代表火，寓意吉祥、喜庆;黄色代表土，象征富裕和宽厚;蓝色和黑色代表水，象征睿智、沉静，白色代表金，象征成功和高贵，这种色彩的运用在古代就已经形成较完备的体系，一直延续至今，在服装、装饰品上广泛运用。
3.1.2 金、银色
金色与银色在汉绣中属常见色彩，尤以龙纹和凤纹最为常见，这种配色使绣品光泽感较好，视觉艺术感甚佳。
3.1.3 间色
汉绣除了五行、金、银色外，还有间色，被广泛用于汉绣色彩中，间色包括绿色、红色、碧色、紫色、黄色、绀色、红色、缥色、紫色，每种色彩都与五行色彩一样具有不同的色彩寓意，例如黄色是来源于华夏儿女对土地的印象，因此象征着开阔明亮。
3.2 汉绣针法特点
汉绣是以楚绣为基础的地方传统刺绣，“平金夹绣”是其主要的表现形式，针法有别于四大名绣，汉绣下针干脆利落，绣制方法多由外向内绣，进而将整个绣面绣制完整，虽然与其他绣品相比略顯粗犷，但针法依然组织有序，图案边沿整洁，称为“齐绣”，这种针法是“齐针”，同时灵活结合多种针法，使绣品更富有层次感和立体感[4]。
3.2.1 齐绣
齐绣的主要针法是“齐针”，齐针是所有刺绣针法的基础，也是刺绣最古老的针法，应用范围广泛，齐针最主要的特点是起针和落针都必须在绣品的边缘，并且线与线之间排列紧密，因此绣制出的绣品边沿干净、整洁，汉绣不用劈线，绣品与苏绣、蜀绣等相比较粗犷，但边缘始终整齐，达到乱中有序的视觉效果，因此齐绣一般作为绣片边缘的常用针法。
3.2.2 铺针绣
铺针绣的主要针法为“铺针”，也称“扪针”，是一种辅助针法，从绣品的起针到结尾中间不可断线，连续绣制，由于绣迹较长，绣线之间紧密和整齐是铺针绣的难点，汉绣中铺针绣主要用来打底，在此基础上绣制其他纹样。
3.2.3 冰纹针绣
冰纹针绣的主要针法为“冰纹针”，通过不同角度的绣线结合，组成冰裂状的纹样，主要用于绣制植物叶片和鸟类翅翼，针法相对生动、灵活，一般根据纹样的具体形状灵活变化。
3.2.4 双面绣
双面绣也被称为“两面绣”，即绣品的正背面均为同样精美的刺绣，发源于宋代，主要运用于四大名绣中，线尾不露出线头来保证绣品的整洁和精美，两面不同的图案使绣品更加具有文化底蕴，例如在苏绣中经常将一面绣制传统纹样，一面绣制现代文化的纹样，体现传统与现代结合的文化特点。
3.2.5 平金夹绣
楚文化氛围下的民间戏曲发达，“平金夹绣”也称为“盘金绣”，顾名思义是将所需图案通过金、银绣线盘好纹样，再将盘好的纹样固定在绣品空白处，这种特殊的表现形式不仅使绣品色彩浓艳，具有较强的舞台观赏效果，同时具备立体感，使绣品层次分明，富有光泽感，同时金银线也体现出当时的等级制度，普通庶民百姓不得使用纯金银线，而是在棉线上缠绕金银丝用以替代，而皇宫贵族则是用纯金银丝盘好的图案绣制在所需部位。为了使绣品层次更加分明，盘金绣也有一种特殊绣法，被称为“加衬高浮垫绣”，先用棉花或者绳子盘出图案的造型固定在绣底上，然后用金银线盘制覆盖绣底，但这种绣法在寺庙中龙幡或装饰图案中较为常见，一般不用于服装中。
3.3 图案造型特点
自古以来纹样不仅体现出特定的图腾寓意，同时能够展现出不同地区的风俗习惯，汉绣纹样主要概括为几何纹样、动物纹样、植物纹样、山水景物纹样和吉祥组合纹样等，这些纹样与中国传统文化有密切的联系，反应出荆楚地区与中华文化的融合精神。
3.3.1 动物纹样
1）龙纹。龙是中华文化最有代表性的纹样，从神话传说中演化而来，起源于图腾崇拜，自古以来在中华文化里龙象征权贵，只有天子和权位较高的人才可以饰龙纹。在汉绣中龙纹纹样与其他装饰纹样搭配使用，采用平金夹绣，使龙纹更加生动，同时也赋予纹样特殊寓意，如图1。
2）凤纹。凤纹也称“凤鸟纹”，早期凤纹区别于鸟纹最主要的特征是羽翼上扬，一般与龙纹相对应，同属于吉祥纹样，同时组合出现有龙凤呈祥之意，参照图2。凤纹是楚绣的典型纹样，后来在在汉绣中通常用金线绣制凤纹，与其他植物纹样、山水纹样组合，形成多种不同的吉祥寓意。
3）鱼纹。鱼纹是中国传统图案中常用图案之一，早期运用于器物，“鱼”在传统纹样中象征富裕、活泼、富有动感，鱼还具有多子多孙、生殖繁盛之意，鱼纹形象较为呆板，但在汉绣作品中，鱼纹通常以水波游动的态势呈现，自古以来，就是鲤鱼跃龙门等民间说法，因此鱼纹也被誉为吉祥纹样，象征高升、富贵、年年有余。
3.3.2 景物纹样
1）牡丹纹。牡丹在宋朝被称为富贵花，是植物纹样中常见纹样之一，即以牡丹花为主题的纹样。牡丹表富贵，在绣品中牡丹以多种形态绣制在绣片上，如单枝、交枝、折枝等，也有单朵或两朵呈盛开状，排列方式多样且灵活，并且色彩艳丽，由于汉绣讲究画面饱满，色彩浓艳，因此绣品更能突出牡丹的富贵之意。
2）百花纹。百花纹也称“万花纹”“满花纹”等，从字面意思便可得知百花纹即多种花朵结合形成的纹样，构图一般以牡丹花为主花朵，配以牵牛花、月季花、菊花、荷花、茶花等纹样，有百花争艳之势。百花纹与动物纹结合，也是汉绣中常见的图案组合方式，在汉绣作品中，构图讲究“热闹为先”“花团紧凑”，百花纹是最能直观体现汉绣形式的纹样，参照图3。
3）莲花纹。莲花纹是指以莲花为主体的纹样，是中国古代汉族的传统纹样之一，莲花纹的构图方式灵活多样，有连续纹样，也有单个出现，与莲叶、莲蓬搭配，也常與动物纹样组合，色彩有单色和多色之分，寓意吉祥，有“连年高升”之意[5]。
4）卷草纹。卷草纹是中国传统图案之一，多为牡丹花、莲花、荷花等的花草，弯曲灵活[6]，有二方连续和四方连续以及重叠簇拥等多种排列方式，汉绣讲究枝上生叶，叶上生花，与汉绣结合的卷草纹层次丰富，以柔和而富有动感为主要特点。卷草纹一般与花卉结合。
5）云纹。云纹是中国古代传统纹样，有吉祥、高升之意，在四大名绣和汉绣中广泛使用，云纹最早是器物纹样，后来逐渐运用到纺织品、建筑、产品等众多领域，云纹分为“如意云”“四合云”“卷云”多种类型，式样随时间的积淀逐渐丰富。
3.3.3 几何纹样及吉祥组合纹样
几何纹样是由圆形、三角形、正方形、菱形等多种形状或直线、曲线等结合形成的规则或不规则形状，在古代服饰和少数民族服饰里都作为一种常见图案用于装饰服装。吉祥组合纹样是汉绣常见图案，莲花和鲤鱼组合，象征“连年有余”[7];牡丹与凤纹结合，象征“凤穿牡丹”，有吉祥、美好的寓意;喜鹊与梅花组合，象征“喜上眉梢”;蝙蝠和海水结合，象征“五湖四海”，有团结、亲密之意。
4 结语
民间刺绣根据地域有不同风格，汉绣特征主要取决于荆楚地区得天独厚的地理位置，由于汉剧的兴起，汉绣被广泛应用于各个领域，汉绣针法繁多，特殊的“平金夹绣”使绣品具有光泽感和立体感，视觉艺术感甚佳，汉绣粗犷的用线与精致的绣活相结合，做到乱中有序，使画面大胆整洁，返璞归真，从绣品中反映出民间景象，但题材不受生活题材制约，艺术与技术的融合赋予绣品不同的吉祥寓意，体现出人们对美好生活的向往。汉绣承载着荆楚地区浓厚的文化内涵，独具匠心的手工艺，是现在工业化机械生产所替代不了的[8]。
参考文献
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[2]《汉剧志》编纂组.《汉剧志》第二页，中国戏剧出版社，1993年1月.
[3]金秀莉.浅析汉绣文化的内涵及其传承发展[J].现代装饰（理论），2012 （06）：109.
[4]郭莉，民族传统刺绣工艺在现代园装设计中的应用[J].江苏纺织，2014（08）：54-56.
[5]王晓瑜.中国传统纹样图案在现代室内设计中的运用[J].大舞台，2013（09）：117-118.
[6]刘燕燕.中国传统纹样在瓷砖设计中的运用[J].广东建材，2013，29（04）：58-61，
[7]齐霞.中国传统祥纹在包装设计中的运用[J].大舞台，2014（05）：71-72.
[8]赵亚.汉绣图案的设计学诠释[D].湖北美术学院，2016.
