唐李阳
关键词：虚拟现实技术;中国传统造物思想;表现方式
1虚拟现实技术
虚拟现实技术，虽然发展时间较长，涉及动态环境建模技术、实时三维图形生成技术、立体显示和传感器技术、应用系统开发技术和系统集成技术等多种技术，但在其最后的内容呈现中，需要将符合客观、符合大众审美的画面设计呈现出来，具有设计性和艺术性，因此，虚拟现实技术是从属于数字艺术的。在研究中国传统造物思想的数字艺术表现时，不仅是研究如何通过传统的数字媒体来进行表现，在科学技术不断发展的今天，更要结合虚拟现实技术来进行传统造物表现方式的研究。
2中国传统造物思想的艺术表现方式
中国古代在造物设计过程中，涵盖方向广泛，制造工艺复杂且充满智慧，善于总结提炼，提倡天然合一，师法自然。这些特点都是有迹可循的。无论是早期的青铜器，还是后来的丝织品，或是明清时期的家具，乃至马车、桥梁、建筑等方面，中国匠人们依靠自己的聪明才智，完成了一项又一项伟大的创造。《考工记》《天工开物》等一系列记录设计过程和设计方法的著作，融合了诸子百家的精神内涵，强调人与自然和谐共生的关系，完美诠释了中国传统的造物思想。
传统造物，在几千年的发展演变过程中，形成了一套独特的具有中国精神内涵和审美价值的设计体系。传统造物的艺术表现方式具有鲜明的时代特征，但在设计方式和表现方式上，始终无法摆脱二维空间的束缚。春秋战国初期的《周礼·冬官》，记录了当时手工艺设计与生产技术，书中通过手绘插图的方式记录了一些手工艺的设计方法，同时也再现了经过设计而成的成品。但从整体来看，记录和再现都以黑白线条为主，显得很粗糙。北宋画家张择端绘制的描述北宋风俗的《清明上河图》是少有的绘画精品，在画卷中，描绘了数量庞大的人物、动物，同时也绘制了北宋时期大量的房屋桥梁城楼等建筑，体现了宋代建筑的特征。画家表达的是具有忧患意识的盛世危图，但对于建筑桥梁的描绘，也客观的反映了当时建筑风格和特点，在当时来说，应该是传统造物表现方式的最高成就。
自古以来，在传统造物的艺术表现过程中，既有简单粗犷的速写式描绘，也有绘画一样精细的艺术表现，传统造物的表现方式始终贯穿着符合时代特征的艺术特点。整体来说，中国绘画不讲透视，不强调光色彪悍，强调神似、主观趣味。传统造物的艺术表现，在符合中国绘画艺术的整体特征时，根据时代的发展，呈现出不同的表现风格。画圣吴道子在其作品《金桥图》中，描绘了皇帝出游的景象，在作品中，出现了桥梁、马车、器仗等物品，画家在进行人物和器物表现的时候，“笔记磊落，势状雄峻，生动而有立体感”，喜以“焦墨勾线，淡彩设色”，人称“吴带当风”，作品具有典型唐代时期的绘画风格。而到了明清，画风题材日益繁多，风格开始有所变化，并开始与西洋艺术结合，在造物表现中，体现出更多的风格。
3虚拟现实技术对传统造物思想艺术表现方式的影响
虚拟现实技术对传统造物的影响表现在两个方面，首先是设计理念的更新。虚拟现实技术改变了设计师作为创造者的设计思维和设计方法。以前，当设计师有了设计构思时，先绘制出草图，再确定造型之后，绘制详细的结构图，然后按照结构分别生产零部件并进行组装，同时，根据设计原型进行使用测试，再去修改原型。通过虚拟现实技术，设计者绘制完成草图设计之后，根据尺寸，可以先进行电脑模型制作，然后通过虚拟现实技术，进行仿真测试，然后才进行原型制作。这样，就省略了反复的修改过程，提高了生产效率。其次，构造原型和使用方式的改变。通过交互技术修改虚拟模型，再通过3D打印技术，可以完成原型的制作，人们只需要进行装配。造物也不是传统意义上的造物，没有实体，一切都在虚拟中。比如电脑游戏，手机app等，是另一种形式上的造物，供人们日常使用。
3.1表现方式延伸性
使用虚拟现实技术造物时，可以增加产品的种类及产品的延伸性。传统的产品通过外观和功能的改变来进行创新，但这往往只是造型上的创新，并不涉及功能，使用虚拟现实技术可以增强产品与设计师及用户的交流。同时，虚拟现实技术的采用，扩大了面向市场和面向人群。比如，设计一款儿童使用的产品，不单单只是产品本身，还可以扩展到儿童教育产品，使得虚拟现实技术向更广阔的领域推进。例如新东方和乐视合作创建的VR英语平台，实现了虚拟现实与儿童教育产品相结合突破。
因此，人与物的互动交流，其实由实际走向虚拟的过程，同时二者可以并存。
3.2表现方式多样性
从虚拟现实行业发展的趋势来看，在未来，会有更多的360度全景内容的出现，越来越多的广告会采用虚拟现实技术的形式，虚拟现实技术产品的可用性会不断提高并且成本会慢慢降低，与此同时，体验感会越来越好。
3D动画技术、立体影像、数字绘画技术等在表现过程中会越来越多的采用，通过特定的设施设备，将虚拟影像进行呈现并与观众进行交互，将是今后的主流设计方式。
对话式交互技术在对造物进行表现时，重新定义了造物的过程，在贯穿设计思想的原则下，通过计算机控制制造程序，计算出需要执行的具体步骤，使得制造过程能够按照人的思维逻辑进行，使“制造”变成“智造”。
沉浸式体验是传统造物表现方式的重要特征。通过虚拟现实技术，构建出一个与真实世界类似的虚拟世界，使观众在使用过程中，产生身临其境的体验效果。比如，在虚拟现实技术设备中进行弹琴的游戏，虚拟现实设备会给使用者提供一架钢琴，使用者通过手柄进行弹奏，会获得和现实中差不多的弹奏感受，其差别仅仅只是钢琴按键的感觉不一样。因此，对于传统造物来说，需要有一个实物给你去感受，而采用虚拟现实技术，你可以依靠计算机技术，穿越时空，体验很多未知的领域。
在提供沉浸式体验时，虚拟现实技术也会对传统造物进行超越模拟的构想，使得体验者不仅能够感受逼真的感觉，还可以拓展体验者的认知空间，激发想象力和兴趣（如图1）。
4虚拟现实技术在传统造物思想艺术表现方式中的应用
首先，传统造物设计，只通过文字描述、手绘草图、计算机技术等进行设计表现，而通过虚拟现实技术，可以将数字仿真技术、三维动画技术、交互技术等融为一体，真正实现从平面向立体的转换。同时，新技术的运用，强调人机对话，使得设计师与客户可以进行生动而富有成效的交流，解决在设计过程中可能会出现的问题，并找到解决的办法。
其次，虚拟现实技术通过对整体和局部全方位细节的表现，使得造物过程中的设计预算变得更加精确，同时由于产品全方位的虚拟展示和应用说明，减少了客户修改的时间，提高7 7作效率。
第三，目前，有很多公共展示場所诸如博物馆之类，已经开始将现实场景与虚拟现实技术相结合，提高观众的参观体验感受。通过虚拟现实技术，将实景造物和虚拟造物有机结合，实现公众与虚拟环境的互动体验，提高了造物展示的多样性，给了观众不一样的感受。
5结语
新兴的虚拟现实技术，对传统造物思想及其表现方式产生了巨大的影响，使传统造物能够突破表达的局限性，带来多样化的表现方式，这是传统造物思想经历的一次较大的变革。但是，变革本身并不意味着颠覆，在表现手段多样化的条件下，传统设计理念的传承显得尤为重要。只有继承传统造物理念的精髓“天人合一，以人为本”，才能真正做好适应时代发展的设计。
