本刊主编专访
作为清华大学美术学院基础教研室专业基础课老师，您对基础教学有哪些思考和认识？它们在美术学院人才培养中的作用是什么？
目前，我国高等院校的人才培养越来越重视通识教育，目的是让同学具有更为宽广坚实的人文素养和面向未来的创新能力。清华大学在招生方式上也做了重大调整，理工科和文科都不再按具体专业招生，而是面向大的门类。美术学院目前设有设计学、美术学和艺术学理论三个一级学科，囊括了20多个专业方向。招生时是按照三个大类来招生的。学生入校后，在人才培养上，美术学院的学生应该具备哪些共同的基础呢？这就是美术学院基础教研室需要不断探索的重要课题。
随着时代变迁，科学技术日新月异，各种新的艺术流派也层出不穷。越来越多的艺术家意识到新技术对艺术创作的重要性，同时更强烈地感受到创造力在今天的艺术界显得更加弥足珍贵。但是，我们必须清醒地认识到，创造力是因人而异的，基础课程并不能根本性地提高一个人的创造力水平，但却可以激发他们的创造性思维。更重要的是，基础课教会学生观察事物，提出问题，并尝试解决问题的思维方式。
清华大学美术学院的专业基础课程分为三个层次：
美术学院设计与美术专业现在开设的必修基础课程分为素描、色彩、视觉语言、三维造型基础、综合造型基础、塑造、白描课程。选修课程有书法、摄影、解剖、速写等。还有中外美术史、工艺美术史及设计史等公共课程。
目前，您承担了哪些基础课程？它们在整个清华美院的基础教学中处在怎样的地位？
我负责教授美术和设计类学生的素描、速写、色彩和视觉语言1、视觉语言2等课程。由于每门课程大多是四周或三周，给长期作业所留的空间较小，这就要求课程每个板块的任务更准确地定位。因此，我会将每门课程内各板块之间的逻辑关系进行梳理，并注重各门课程的之间的衔接。例如，在视觉语言1的四个板块素描写生、装饰图案、平面构成和图形创意中，用同一主题贯穿整合，形成紧凑的“课程群”，将一张具象的写生作品，通过变形、重复、发散、拆分、重组等手法，演变成多幅抽象的作品，从而强化了单元课程的教学成果。
一位优秀的艺术家或是设计师，应当善于思考，并将思考转化为艺术语言，而绘画能力与思维能力都是艺术基础的重要组成部分。一方面，在传统的艺术基础教学中，我们应注重造型与色彩等基本功的训练，扎实的绘画能力是艺术人才培养的根基所在;另一方面，判断力、思维方法与表达同样也是艺术基础教育的内驱力，教师授课时应当把学科的范围、知识框架以及方法论循序渐进地教给学生，这样学生就可以将学到的技法与知识举一反三，从而具备驾驭更复杂、有深度作品的综合能力和课堂以外的学习力。
清华注重从“价值塑造、能力培养、知识传授”三个层面去培养学生。在—个单元的课程教学中，有知识的传授，另外还着重于思维能力、表达能力的培养，但它们都在以不同的形式有效地发挥着价值塑造的功能。回到艺术基础教育，学生绘画能力与思维能力培养的指向，更应是逐渐形成属于自己的品格、价值观和独立的艺术语言。在艺术基础教学中，我会带领学生不将目光局限在学分上，而是更积极、更主动地规划自己的学习和未来，读懂每门课程背后所蕴合的更丰富的信息。引导学生关心社会民生，关心世界的变化与转折，唯有这样，才可以创作出真正属于这个时代的作品，设计出真正能够解决中国人所面临的问题的作品。
面对美术学和设计学不同专业的同学，您是怎么做到因材施教的？
美术学和设计学的培养目标与课程设置都是不同的。即便是春季学期全年级统一上的户外色彩写生课，美术和设计不同专业的课程侧重点也是不一样的。设计类的户外色彩写生课程为四周，是秋季学期视觉语言2课程基础上的拓展与延续。视觉语言2着重色彩理论知识、色彩构成和图案的研究，而色彩写生则是激活概念，从理论向实践深化的过程。在我的色彩课程中安排第一周为室内的静物写生，后三周为户外写生。鼓励设计类学生在色彩课程中尝试不同的材料表现画面，如水彩、水粉、丙烯、油画棒、彩铅、马克笔等。基于对材料特性的体验，把握色调与冷暖关系。而美术类的户外色彩写生课程为三周，通常选取油画、丙烯作为主要工具，其他绘画材料为辅，着重于不同场景的调性、光影研究，要求学生作业力图达到较为完整深入，形色结合的画面效果。
在我的色彩写生课中，美术和设计类学生还有一样共同的研究任务，就是需要进行色彩个案研究，并以PPT的形式讲演和讨论。具体做法就是学生可以在美术史当中选择自己喜爱的艺术家，梳理艺术家的流派、生平，分析艺术家不同时期的作品色彩特征，并选择其中一张进行临摹。这样可以使学生在处理画面细节时得到更确切的经验与方法，并以此來带动对景写生，在个性化的体验中逐渐对色调冷暖有更加深切的认知，从而形成自己的色彩风格与语言。您认为到户外写生对学生的艺术修养和审美判断将会起到怎样的作用？
色彩基本功是美术与设计类本科生应具备的基本能力。室内色彩静物、人物写生，光线较稳定，有利于训练学生把握画面色调、形色结合的能力。而户外光线变化较多，因此户外色彩写生较之于课堂写生，更加考验学生主动选择绘画对象的能力、把握画面色调的能力，学生可以探究不同光照下的色彩冷暖特征。在同一课程中将两种色彩训练方式有效结合，能更有效、及时，且全面地训练学生敏锐的色彩感受力、概括能力与形色结合的表现能力。
作为一个教师和艺术家，您觉得教学工作和您的个人创作之间是一种什么样的关系？是相互影响，还是相互促进的？
我的专业是油画，与雕塑、设计不同，一旦进入工作状态绘画就是一个人的世界。但作为教师，就必须要把各种模糊的问题搞清楚，我需要把自己对艺术的理解在课程中传达给学生。我十分热爱教学，好的课程一定是知识的重构，是一个可以自洽的整体，需要从内容上下功夫，厘清不同的课程目标找到发力点，反复锤炼。这对于我的创作是一种有效的梳理和促进，并能带来更多的内省与更新。
