叶艳民
信息时代，由于信息量爆炸性递增，因此对学生思维培养要呈层次性发展，就显得尤为重要。思维层次是指人的大脑思考问题的层次，对于同一个问题站在不同的思维层次上去观察和分析，所涉及的领域范畴是不同的。可见，教师不仅是知识的传授者，更应该是引领者。语文老师更是肩负着培养学生文学核心素养的重任。学生快乐学习是教者的目标。
所谓寓教于乐就是运用现代的各种教育方式提高学生接受知识的兴趣。寓教于乐它突出了“乐”，提倡的是愉快教学法。语文老师，就是一堂好课的导演，方能寓教于乐。那么，这种模式我们如何去实施呢？
教师要成为课堂导演，必须具备三个条件：
第一，深入研究教材。教材是课堂教学的材料，是提供给学生知识的源泉。曾有人把教师分为三类——三流教师教知识、二流教师教方法、一流教师教思想。我们要向一流教师看齐，育人就要做到培养学生可迁移的关键能力和必备品格。创新的教学设计，来源于对教材的深入研究。
第二，深入了解学生。教材是“死”的材料，学生是“活”的对象。他们是我们课堂教学的主体。教师能否成为一个合格乃至优秀的导演，关键在于对学生的理解程度和把握程度。为此，我们在教学中要充分了解学生个性，了解他们生活方方面面，对于每个个体特性要胸有成竹，并能设置不同程度问题，让他们参与其中，真正领悟到课堂乐趣。
第三，自如掌控课堂。成为优秀导演，必须自如掌控课堂。语文课堂有很多互动时间，学生可以天马行空自由抒发感受，他们的情感在语文课堂里自由飞翔。所有的一切，有个前提，就是必须在导演的调度掌控下进行。
条件具备了，方法就显得尤为重要。下面笔者就教学中的点滴积累，谈谈可以用到的一些艺术手段：
第一，从语言艺术入手，让课堂成为语言鉴赏的剧场。
根据《普通高中语文课程标准（2017年版）》的表述：“根据具体的语言情境和不同的对象，运用口头和书面语言文明得体地进行表达和交流。”教者在讲授文章之前不仅要注意文中的用词、修辞、语法、琢磨文章中由于作者别具匠心做寄托之情之意散发出来的特殊气息，而且要从大局着眼、在纵览全篇的情况下尽可能地寻找与之相近作品作比较，总结出一些规律性的东西。并以此为导向设计相适应的文章特殊气息的课堂语言，二者相互交融，更能相得益彰。这些在讲析小说方面是显而易见的。
如在讲授《祝福》之前，教者可依据“鲁迅语言的凝练深刻”这一结论来设计与之相匹配的课堂语言。为此，教者在选词上应该注意词语的感情色彩，在语句方面要注重语气。笔者认为在讲授《祝福》时教者的语调应以平缓、沉稳为主。以小说第一部分为例，文中描写整个鲁镇沉浸于喜气洋洋的年底祝福中，从描写中无论是接受者还是教者都不能感受到欢乐的气氛。这是因为文中对鲁镇环境的描写就给人一种说不出来的压抑感。“天色愈阴暗了”“夹着烟霭和忙碌的气色，将鲁镇乱成一团糟”，这些语句是怎么也不能让人从中领略雪中冬趣和年终节日快乐，那么教者是选择平缓的、沉稳的低调语气好，还是选择明朗欢乐乃至激昂语调好呢？答案是不言而喻的。
第二，从绘画艺术入手，让课堂充满“诗情画意”的氛围。
让语文课堂具有“诗情画意”，这是让语文教育素质化的委婉说法。它是在应试课堂基础上，加入一些令学生能够感受的东西，让语文课生动起来。它在向学生传递基本知识点、信息的同时，让其中一些内容能够真正进入到学生的内心世界、存进他们记忆系统。正是这些真正进入学生内心的东西让他们感受到“诗情画意”，感受到画面，沉浸其中，这样就实现了素质化信息传达。
散文类，尤其是写景抒情散文大多采用国画中的绘画技艺。教者通过清淡隽秀、疏朗流畅的词语给学生描绘出一幅浓淡适中、神彩飞扬的水墨画。接受主体——学生在教者语言设置的情景中展开无边的遐想，从画中体会文章内在意蕴。
如《荷塘月色》就是一幅风景优美的水墨画。教者要在朱先生淡雅清新的语言基础上合理扩展，把文章用水墨画般传神的语言描绘成三个画面，三个画面内容不同但三者相互紧密联系。它们分别是：荷塘月色图（4-6段）、采莲图（第7段）和月夜静思图（8-9段）。教者优美语言的运用调动起学生的想象，沉浸于教者“荷塘月色图”的语言描述中，从中感受到美的熏陶。教者运用大量清新淡雅之词描绘了这幅水墨画，点出这篇散文的内在神韵，让听课的学生身临其境，如沐春风。
诗歌类，音韵严格、节奏感强、跳跃性大，这是学生掌握诗歌的难点。如何克服？笔者认为讲授诗歌可以采用油画方式，通过语言描绘场景、人物、景观。在课堂中教者可灵活运用华丽词藻，给学生描绘色彩浓烈且对比鲜明的图画，使抽象性强、跳跃性大、理解难度深的诗歌在学生心目中留下深刻的印象，并融会贯通。
《沁园春·长沙》就是很好的一例。
独立寒秋，湘江北去，橘子洲头。
看万山红遍，层林尽染，漫江碧透，百舸争流。
这几句诗，教者只需稍作点拨，尤其是只要抓住“寒”“红遍”“尽染”“碧透”等关键词语，不用额外拓展，就会让学生心中留下色彩强烈画面——“独立寒秋图”。图中诗人伟岸的身姿、堅毅的眼神、沉郁庄重的面容立刻浮现在学生面前。祖国的大好河山——那火红的枫林、重重叠叠的峰岭、渺无边际的湘水，必会在学生心中激起强烈的爱国情怀。此时经过教者精妙讲解，学生心中自然形成多彩画面。
教材中篇幅较短且人物较少的文章，可采用版画中阴阳线雕刻法。如《触龙说赵太后》，触龙刻画是动用阳线刻画，灰的头发、饱经沧桑沟壑纵横的面孔、老态龙钟的步履，雕塑般的强烈立体感更能表达出触龙老而弥坚的智者形象——在国家存亡之际，不畏险阻、挺身而出，说服赵太后，一语定乾坤。教者要做到如此效果，必须运用简洁流畅的语句来概述而不能多出半点累赘话语。另一个人物赵太后，实是一国之主，虽属女流，但政治魄力可不小。她身上有为人母的善良慈爱，也有统治者的顽固专横，更有政治家的睿智。为此，在课堂上教者最好采用版画中阴线刻法方式，运用语言来精雕细刻她，在学生心中描绘出赵太后既有妇人懦弱短见的性情，又有顾全大局的柔中见刚形象。通过教者或言简意赅或相近细致的描摹，学生在人物形象对比中深入故事背后，体会主题，再回首顿悟学习古文不仅不难而且颇有乐趣。
语文课堂中的语言表达方法除了可采用上述水墨画、油画、版画的作画原则外，还可以采用杨柳青木板年画中主要人物突出法来讲授人物众多、头绪纷繁的小说篇章。如《阿Q正传》讲析时如不力抓重点会造成语言表述散乱无主题，所以教者要紧抓主要人物阿Q形象刻画，总结出阿Q的愚昧冲动、自轻自贱、自我超脱形象，并带有精神胜利法。这样，学生就会在人物频繁登场中，直透主人公和作者内心世界。其他的如装腔作势的“假洋鬼子”和赵太爷稍稍作描述就起到陪衬的效果。
第三，从表演艺术入手，让学生成为课堂的主角。
语言教学中的表演是导与演两方面合作的问题。教者把握恰当，课堂将成为戏场，气氛活跃，场面生动，学中作乐;把握不好，课堂成为“闹”场。在此教者是表演艺术中的导演，自身艺术修养将决定整个表演成败。
如《子路、曾皙、冉有、公西华侍坐》一文中，让学生分角色即兴表演。学生在分角色表演，其语气语调高低急缓，教者应作点拨，切忌瞎读一通，让学生哄笑一场。例如文中“莫春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归”，这段话语当用充满抒情性语调来朗诵，语气由缓渐高、止于中高声位。学生可以从中感受到曾皙不愿为官、向往“礼治”大同社会的理想。
综上所述，教者，要做课堂的导演，让学生升华一种能力——凡事遵循锁定一个明确具体的问题，形成解决问题的步骤方案或计划，采取措施、对策，解决问题，接着展示、交流、共享做事的收获，把个案性的体验、看法提升为基本的规则、原理等，在做事中学习知识，提高能力的原则。这样，教者更能寓教于乐。
★作者通联：广东惠州惠阳中山中学。
