洪晓燕
摘要：陶艺是蕴涵人类文明之始的工艺文化，在弘扬工匠精神的大背景下，政府大力支持，响应时代需求，将传统工艺与现代艺术相结合，不断“推陈出新”;在学校里开设陶艺相关课程或专业，培养后继人才是必然举措。本文从高职院校设计学院建设陶艺手工艺坊的重要性、场地如何规划、设备如何选型、师资如何配置、培养目标五个方面进行简要论述，希望为高职院校设计学院陶艺手工坊的建设提供一些借鉴。
关键词：传统手工艺;陶艺手工坊建设;师资配置;培养目标
中国分类号：G64 文献标识码：A
文章编码：1672-7053（2018}07-0131-02
陶艺，广泛来讲是中国传统古老文化与现代艺术相结合的个性化艺术表现形式。从历史长河的发展可知，“陶瓷艺术”是一门非常综合的艺术，经历了一个复杂而漫长的文化积淀历程。中国是陶瓷古国，说起陶瓷，很多外国人都会想到中国。中国的英文名称“China”也是陶瓷的意思，陶艺是我国传统文化中非常重要的组成部分。它承载着中华文明几千年的历史，是介于雕塑、绘画和建筑之间的一种新文化表达形式。最开始的时候我们祖先通过泥土、火来创造的各种用具，从最开始的陶器、原始瓷、瓷器。随着社会的发展，陶和瓷不仅仅只具备使用的功能，人们更开始注重陶和瓷的美观性和艺术性，从这个时候开始陶艺作为一门陶和瓷的艺术形式而诞生。现代陶艺最通俗的来讲，就是通过一系列的工艺将陶和瓷与艺术表达形式相结合的一门艺术;以传统的手法来表现现代人心里的创意、梦想、情感、意识以及审美等哲学理念的一种艺术形式。现代陶艺所要表现的不只是客观世界，而是要挖掘现代人的内心世界和社会意识。以创造出适合这个时代并且能永久传承的陶艺作品。
1 高职院校设计学院建设陶艺手工坊的重要作用
1）陶艺是一门综合性课程，学生能通过课程了解我国陶艺的历史和发展，通过一系列的工艺（拉坯、泥板成形、彩绘、烧制、上釉料等）将陶和瓷与艺术表达形式相结合。通过思考和亲自动手尝试制作，可以充分激发发学生的想象力、创造力、塑型能力、综合能力。泥土的可塑性非常强，对于学生的创作提供了非常好的塑形空间和延展想象空间，高职院校设计学院作为培养拥有实操能力强的独特艺术设计人才，以泥为载体，耐心的完成从泥土到瓷器的蜕变，能很好的锻炼学生的感知、认知、体悟以及良好品质和合作精神;体验匠人在劳作时乐趣，深化学生对做事的工匠精神;同时让学生在当下艺术人文语境下，思考如何传承和发展我国的陶艺艺术。
2）二十世纪50年代的中国正处于社会主义建设的热潮之中，和西方世界几乎没有太多联系和交流，所以没有参与世界当代陶艺的发展。80年代随着中国改革开放的发展，国门逐步打开，中国的陶瓷艺术界开始与世界接轨。国家的发展、经济的繁荣，政府的大力支持，以及对外交流的不断融合与互动，使得我国的现代陶艺也不断的焕发出蓬勃的生机，要想我国陶艺在未来的的日子里能做的更加好，一方面需要老一辈艺术家在继承传统技术的基础上接受新的理念，在艺术创作上有新的突破。更重要的是注入新生活力，鼓励新一辈年轻人在传承老一辈的技术和表达方式的同时结合当下的艺术和科技创造出属于当代的陶艺作品。所以在高职院校开展陶艺课程对我国陶艺的传承和发展一定能起到非常重要的作用。
2 场地规划
陶艺手工坊的空间规划因根据陶艺制作流程来决定，从制作流程分为：材料存放区、制作区（拉坯成型、捏塑成型、注浆成型、彩绘、上釉料、）陈列区、烧制区、清洗区，在空间规划时要采用制作流程整体规划的思路，陶艺的主要创作材料为泥，因为泥比较容易干，所以材料存放区选择较阴凉区不适宜存放在通风阳光处。制作区的布局应该再分成手工捏塑区、拉坯成型区、空间的大小和拉坯机采购的数量视上课人数决定，一般以50人上课为例，建议分成两大组，一组做捏塑一组做拉坯成型，空间布置上的话就要做到捏塑区和拉坯区分别都能容纳30人，只有这样才能保证学生每个人都能有充足的空间，素坯单件做好后可互换工作区彩绘区要能同时容纳50人以上为佳，上釉料区要选择可排泄废弃物的下水通道附近，周边通风性要好，陶艺手工坊中陈列区域要求要比较多，因为做好的作品需要放置到自然风干后才能二次加工（修坯、彩绘、上釉、烧制系列工序都必须等泥坯干燥后才能再加工），加上烧制好的作品陈列，所以陈列区要留出一部分空间。最后的陶艺的烧制区最好安排单独一个烧制房里面，保持通风性好。能很好的疏散烧制散发出的热量。陶艺手工坊因为要安排电窑，电窑烧制温度非常高所以对电路布置上也有要求，要根据购买的窑的用电量布局好电路，在整个陶艺手工坊中，要划分出投影设备安置区域，便于教学和示范，可与手工捏塑区整合到一个区域。
3 设备选型
俗话说，“工欲善其事，必先利其器”，设备和工具的选择是陶艺坊建设中非常重要的一环，现代陶艺手工坊需要配备的设备如下：拉坯机，通过转动塑造泥坯和配合多重修坯工具对坯体修整造型;陶艺升降台;喷釉水帘柜，气泵配合喷釉壶或喷枪用于对制作好的器物施釉;泥板机，适用于泥板的制作;电窑，用于烧制陶瓷作品;陶艺坊中需要的电动设备不多，一些手工工具比较多，如：转盘，方便各个角度的捏塑、塑型、绘制等，手工捏塑工具套装;开孔工具;修坯工具组合，擀泥杖、木板、泥捶、雕塑刮片，泥弓，铲刀，补水海绵、磨坯棉、釉下彩绘工具与釉上彩绘工具。手工工具的选型要以使用场景多样性下的适用性为基础，例如一些修坯工具可根據自己器型的特点自己利用工具制作适用的修坯刀具。捏塑的工具也一样，可以选一些竹子和木器自己制作适合的捏塑工具;工具的的多样化制作时根据不同造型选择合适的手工工具;竹制工具纤细光滑，使用起来利落干净。生活中处处是发现，抹布、磨砂纸、只要是有肌理的物质都可以用来被当作工具使用。
4 师资配置
良好的专业教师队伍是陶艺实践教学成功开展的基础，陶艺坊必须配有专门的实训老师，陶艺实训老师最好聘用拥有丰富陶艺工作经历、熟悉陶艺设备和陶艺制作流程的人。设备的操作由实训老师讲授，日常管理、陶艺课前准备、仪器保养及维修等工作都由实训老师负责管理。理论创作课由艺术类教学教师讲授，教师应该熟悉陶艺创作中各种材料工艺工具的配合使用方法，拥有专业的美学素养、较高的的艺术创作水平，能在文化熏陶，艺术创作中很好的引导学生。
此外，院校还应多和外界一些大师工作室合作，邀请资深的专业陶艺师来陶艺坊讲座和辅导，丰富学生在创作技法和思维上的拓展，陶艺坊的教师也可以利用假期，参加一些创意分享和技术实操，不断提高教师的创作实践和教学能力。
5 培养目标
5.1 针对设计专业的课程
陶瓷艺术是中华文化中不可替代的艺术形式，在艺术创作中有无可取代的艺术地位。在高校合理的安排陶艺课程，让新生一代有美术基础、有创意的年轻人接触陶艺，对陶艺艺术的发展和传承一定能起到很好的作用。陶艺创作是一种意境的表达、情感的宣泄，是形象思维和逻辑思维的统一，将生活体验与艺术鉴赏、创造想象、动手实践相结合，有效提高了学生的观察、构思、造型、设计等能力。学生在创作过程中可加入了个人的审美、创作思想，另外也涵盖了工艺手法、材料的选择，以及个人文化修养、社会文化背景等内容。通过陶艺课程，能为学生在本专业的学习过程中提升了更宽广的空间和视野。当下大力提倡工匠精神的大环境下，陶艺一定是一个很好的渠道。最后，陶艺创作重在体验重在实践，在体验过程中感受美。学生通过陶艺的创作过程，使他们感受创造的价值和乐趣：认识到祖先的艰辛和偉大，感悟人生的意义和价值，从而不知不觉地培养了自身各方面的素质和能力。“点土成全”又进一步启发他们对自身专业的热爱和探索，只有在持之以恒的“劳动”中，方能找到自己的价值，为人类社会的进步和发展，做出自己的贡献，从而实现自己的真正价值。
5.2 校内公选课
陶艺手工坊自身的优势不应该只仅仅是设计专业的手工坊，它更应该成为是设计学院乃至于面向整个学校学生的一个素质教育的培养基地。合理设立全校的校内公选课，充分发挥陶艺手工坊的作用。陶艺创作具有不同的表现形式，可具象、也可抽象;可传统、也可现代。原料无非一团泥而已，体验和学习的门槛不高，在提高非艺术类专业学生的艺术创造能力、艺术审美能力、艺术修养的综合素质形成等方面有着无法替代的作用。学生完全可以根据自己对陶艺的理解和水平进行适合自己的陶艺艺术创作尝试。相信“他山之石可以攻玉”，在全校各个专业各个学科的交流、互动、碰撞中一定会激发出更灿烂的火花，获得更大的发展。
5.3 对外培训
1）发挥辐射作用，带动周边发展。所以立足，建成一个辐射周边的中小学美术教师的轮流培训基地，这更是一个充分利用高校教育资源发展地方基础教育的有力举措。
2）社会有兴趣的人员有很多，社会人士对陶艺艺术也非常有兴趣，院校的陶艺坊可以定期开设一些对社会人士的陶艺体验系列课程，一方面丰富大众的陶艺制作和陶艺艺术审美水平;另一方面也可发掘工作室潜力，提升使用效率。
6 结语
高职院校设计学院陶艺坊的建成并投入使用，为学生学习陶艺发展历史并掌握陶艺的材料特性及加工特性提供了绝佳的场所。学生在专业教师的指导下，通过低阶到高阶的课程学习和动手能力的锻炼，最后能独立制作出一件原创陶艺作品。在当前大力呼唤工匠精神的现实语境中，让学生借助泥这种材料完成对组合塑型和空间构成的熟悉和练习，并进行一定程度的深入学习和举一反三的实例训练，是实验教学的价值所在。如能充分的发挥其周边辐射作用带动周边中小学的陶艺素质培养，对于素质教育也能起到很积极地作用。
参考文献
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