周玉红
内容摘要：欣赏文学作品，常常发现同一词汇、同一语句、同一作品往往既有这样的含义，又有那样的含义，因而读者既可以这样理解，又可以那样理解，不管哪种理解都有道理，都说得通。这就是所谓文学作品的多义性。本文以白居易的《花非花》为例，谈谈个人看法。
关键词：《花非花》 作品意蕴 多义性
文学作品的读者，在阅读时，总想知道作品表现的是什么，这其实就是在探究作品的意蕴。
那么，什么是意蕴呢？我国文艺理论家余秋雨把意蕴简洁地概括为“蕴藉于艺术生命体内的精神能量”，即认为意蕴是作品中所蕴含的心灵、思想等精神性因素。
黑格尔非常强调意蕴在作品构成中的地位。他的论艺术的经典巨著《美学》认为，“意蕴总是比直接显现的形象更为深远的一种东西。艺术作品应该具有意蕴，它不只是用了某种线條、曲线、面、齿纹、石头浮雕、颜色、音调、文字乃至于其他媒介，就算尽了它的能事，而是要显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，这就是我们所说的艺术作品的意蕴”。
意蕴是内容的核心，把握意蕴，是读者理解作品的关键。从本质上说，作品意蕴是人类精神生活的外化，那么，意蕴的类型也与人类精神生活的主要范畴相对应。因此，欣赏文学作品，常常发现同一词汇、同一语句、同一作品往往既有这样的含义，又有那样的含义，因而读者既可以这样理解，又可以那样理解，不管哪种理解都有道理，都说得通。这就是所谓文学作品的多义性。
下面，我们以白居易的《花非花》为例，来看一看它的意蕴丰富的多种可能性。
花非花，雾非雾。
夜半来，天明去。
来如春梦几多时？
去似朝云无觅处。
《花非花》是唐代诗人白居易所写的一首杂言古诗。这首诗语言浅近易懂，写得朦胧、含蓄、空灵、洒脱。然而它的含义到底是什么呢？
首二句“花非花，雾非雾”，先就给人一种捉摸不定的感觉。“非花”、“非雾”均系否定，却包含一个不言而喻的前提：似花、似雾。这两个灵巧的比喻，从“夜半来，天明去”的叙写，可知这里取喻于花与雾，在于比喻所咏之物的短暂易逝，难以长久。
单看“夜半来，天明去”，颇使读者疑心是在说梦。但从下句“来如春梦”四字，可见又不然了。“梦”原来也是一比。这里“来”、“去”二字，有着承上启下的作用，由此生发出两个新鲜比喻。“夜半来”者春梦也，春梦虽美却短暂，于是引出一问：“来如春梦几多时？”“天明”见者朝霞也，云霞虽美却易幻灭，于是引出一叹：“去似朝云无觅处”。
对这首诗，我们可以作多种理解。首先，可以说它写的是一种朦胧不定、飘忽易逝的心理感觉，一种微妙的心绪。它闪闪烁烁、若隐若现、扑朔迷离、飘忽不定，你不知不觉时它忽然来访你想用清醒理智去分析把握它时，它又飘然而去。其次，白居易把此诗编入自己诗集“感伤”部，同部中还有情调相近的两首诗，一是《真娘墓》（“霜摧桃李风折莲，真娘死时犹少年。脂肤荑手不坚固，世间尤物难留连。难留连，易销歇，塞北花，江南雪。”），一是《简简吟》（“二月繁霜杀桃李，明年欲嫁今年死。”“大都好物不坚牢，彩云易散琉璃碎。”）有人根据此二诗内容推测白居易的《花非花》表达了一种对于生活中存在过，而又消逝了的美好的人与物的追念、惋惜之情。这种较为“落实”的理解也有道理。此诗大约与《简简吟》同时为同一目的所作吧。最后，还可以超脱一点，说它概括了一种人生哲理：人生中一切美好的东西（追求的理想境界、对美的领悟和把握、微妙的人生体验……）都因其“美好”而易飘逝消散，都是可望而不可即，可忆而不可留的。从这一角度看，这首小诗就有了深远的象征意蕴，它表达的对人生如梦幻泡影，如雾亦如电的感慨，对于生活中存在过、而又消逝了的美好的人与物的追念、惋惜之情，已经超越了对生活中某一特定事物的描述而具有抽象性和普遍性，它可以和每个人类似的生活体验相契合、相对应、相共鸣。
造成文学意蕴多义性的原因很复杂。首先是由文学的对象——生活本身的特性决定的。生活本身是混沌的、丰富的、复杂的，它无所不包，无所不有，独立自足，周而复始。作家只要尊重生活，尊重生活的真实，就可能使作品像生活本身那样经得起分析，使读者从中看出丰富的蕴涵。
其次是艺术自身特点的原因。艺术讲究含蓄、蕴藉。意蕴靠形象自身显现出来，这样就给读者留下了进行不同理解的可能。有语言和语法方面的原因，如字词本身的多义，主语及动词、虚词的省略。也有作者和读者方面的，如作者本意之难以确指，读者因主观条件不同而引起的不同联想、不同理解，等等。因此，对作品意蕴的理解，从不同角度、不同范围、不同理论观念出发，就可能看出不同的意蕴。
总之，文学的多义是客观事实，能在极有限的语言文字里包含凝聚多种含义，这是文学的长处，它可以使读者进入更丰美、更含蓄、更多样的境界，丰富了读者的情感和想象。从思维科学角度讲，欣赏具有多义的作品也大有好处。它可以开启人们的思路，训练思维的灵活性，使之富于变化，善于多角度、多层次地思考问题，从而开拓了思维空间，避免简单化和片面性。
（作者单位：南阳理工学院教师教育学院）
