胡蓝月
类型就是通过许多特殊的事物和现象所提炼出来的相同特征。除开动画的原理，按照不同的角度划分动画的内部的也有很多方法，比如从表现形式区分为平面和立体；从运用材料来看，沙动画、黏土动画、剪纸动画、偶动画、物体动画真人单格摄影动画等等；本文中我们主要探讨使用不同的材料与制作方式，所制作的不同类型的动画。
一、平面剪纸动画
剪纸动画就是将剪好的、富有连接关节的小纸人，配上背景或者没有背景，放在摄影机下，移动一次，拍摄一格，创作出动的幻觉。剪纸动画的光线布置没有太多讲究多数是以底光营造特殊效果和皮影戏的艺术效果类似。
剪纸动画有即兴式表演的艺术气质，它是用剪好的图案作为基本组成元素来创作动作的最简单的一种方式。剪纸动画虽然不是我国独创，但我国的剪纸动画一开始就有别于西方黑色剪影形式的剪纸动画剪纸动画可以借助传统的造型形式，比如，我们可以借鉴类似于皮影戏的色彩、民间窗花、传统戏剧服饰等诸多审美元素进行实验动画的探索，比如《张飞审瓜》就是一部借鉴皮影戏而制作的动画，加上背景使用的类似戏曲的音乐，使这个古代的人物形象更加突出。特别是我国独创的拉毛剪纸动画片，将剪纸与水墨在宣纸上晕染的效果相结合，在创作各种动物类型的时候，使得形象更加栩栩如生，比如《猴子捞月》中的猴子们，拉毛效果突出展示了猴子们毛茸茸的特点的同时，也将更加可爱的猴子形象展示的淋漓尽致。
我国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》是万古蟾先生在1958年创作，借鉴了民间剪纸和皮影的人物造型，具有很强的民族面貌，掀起了中国剪纸动画的创作浪潮，基本指明了中国剪纸动画的发展方向，与国外的剪纸动画作品相比之下，胜出很大一筹。但这部剪纸动画不仅人物造型与传统皮影相似，影视语言也过分单调，摄影机多位水平位移，场景也多以全景为主，尚未跳出传统皮影戏的特点。次年出品的《渔童》在这些方面有了提高，场景创作中有了纵深的“概念”，以多层景移动的方式打破了皮影戏的单纯平面效果；其次不单纯局限于剪纸技术，很多情境画面都采取了动画片的手法，是视觉效果更加流畅；另外，使用了很多场景灵活交替；最后人物动作也根据不同的角色特征而给予不同设计，例如人物与神仙分别为仿真性动作和程式化舞蹈动作。从这些进步来说《渔童》是一部比《猪八戒吃西瓜》相对成熟的剪纸动画电影。1963年的作品《金色的海螺》是中国剪纸动画史上的不朽杰作。它诗化的视觉形象、诗化的表演形式以及高式以及高超的制作技巧至今让我们赞叹不已。
二、立体偶动画
偶动画但从名字就知道使用材料制作的“偶”来拍摄的动画，在我国，偶动画主要有两大类，即木偶片和折纸片。偶动画是一种区别于二维手绘动画和三维电脑动画的动画的动画艺术形式其特点是以逐格拍摄连续播放的手段呈现各现各种材质物形的运动变化简言之即以各种实物作为角色进行叙事。偶动画的制作是―个多种艺术门类：多种创作手法复合的过程。除了编导和美术设计之外，他还需要摄影、灯光等方面融入与真人表演影视作品相似的艺术手段。在制作方面：偶动画主要采用泥塑、木刻、模具成型、金属加工、折纸缝纫、化妆、表面平涂，此外，尚有诸如沙砾、黏土、塑塑胶棉布、橡皮泥等易于画中较为常见的，甚至还还有一部分自然物也可以充当表湖成型和改变的材料是偶动画具陶瓷、紫砂壶。不同的材料为偶动画提供了丰富多彩的灵感源泉，也给观众在观影过程带来了更多的想象与惊喜。
中国偶动画的艺术特色主要有两个方面：第一是材料多。中国的偶动画艺术的制作材料非常丰富，从20世纪50年代以来，动画艺术家们不断对大量材料进行选择并付诸实践，给观者带来一次次全新的视觉感受。总的来说，20世纪80年代以前，中国的偶动主要表现为木偶片和折纸片两种形式。80年代以后，随有着思想的解放，创作者越来越关注形式层面的因素，于是在材料选择上出现了―些令人叫绝的创意。如《阿凡提》中的布偶，将整个维吾尔族都表现的无比有特色，男士的头巾，女士的面纱，以及里面各个角色穿戴的衣物鞋袜，都以布料本身特有的肌理将这些生活中涉及的用品展示的不乏艺术效果，同时也拉近了角色与观众之间的距离、其他独具创意的作品还有《鹿与牛》，影片使用竹片工艺，将角色固执的、不肯退让的性格表达的恰到好处、《鱼盘》中的瓷器、《痴雀》中的树皮等高度风格化的作品层出不穷，向世人展示了中国偶动画艺术家型富于趣味性，化繁为简并做适度的夸张。其次是造型有趣。中国偶动画的造型根据角色要求正邪分野明确，性格特征凸显。后期随着个人化创作的增加以及对国外偶动画的借鉴造型越来越注重创作者本人的个性张扬，总体而言，中国偶动画的造型越来越注重趣味性。尤其20世纪80年代以后，不仅是静态的造型本身，还包括为某角色的具体动作而有针对性地进行造型设计。比如《阿凡提的故事中巴依老爷球形的身材，正是为影片结尾时肚子泄气而作。
中国定格动画的类型大概能分为这两个类别，但是不论平面还是立体也不论材料的使用，中国定格动画作品都各有千秋。
（作者单位：云南师范大学美术学院）
