廖果
音乐课程的钢琴教学具有很强的技术性与实践性，需要学生在理论与实践的有效结合中提升自己的专业技能。但是随着大学生人数的急剧增长，导致高职院校普遍存在音乐教学资源缺乏的问题。如何立足于客观教学因素的制约与教学内容的挑战性，实现教学效果的最大化需要教职员工制定科学有效的教学策略，实现预期教学目标的达成。
钢琴教学的有效开展需要教职人员具有一定的思维意识与哲理性。在老师的指导下帮助学生熟练的掌握基本乐理知识与初步的钢琴演奏技巧，在持续性的音乐思维的练习中，中外乐理知识的背景学习中，提升和增强学生的音乐素养。所以，高职音乐课程的钢琴教学具有很强的综合性，需要老师制定规范性的教学计划与教学目标，在有条不紊的教学进度推进中实现预期教学效果。
一、高职钢琴教学现状分析
（一）学习基础参差不齐
钢琴课程的学习需要学生具备基础的专业素养，但是高职院校音乐专业学生的钢琴基础表现出明显的参差不齐。一方面由于学生来自于全国各地，不同学生的生长环境，家庭状况具有很大的差异性，对于学生的钢琴课程学习会有一定的制约；与此同时，学生的性格特点，对钢琴学习的热情度区别明显，不同的学习动机与爱好特点对于学生的学习状态都会产生影响。所以，高职音乐专业的钢琴课程学习在主客观因素的影响下具有很大的差异性。
（二）教学模式陈旧落后
高职院校钢琴课程的学习大多采用老师示范的一对一模式，这种毫无创新的教学模式不符合高职院校对音乐人才的培养要求。高职院校的学习培养与专业音乐院校的培养策略具有差异性，单纯套用音乐院校的教学模式难以满足学生的学习需求，社会对钢琴专业人才实用性的要求出现断层现象。促使高职音乐专业钢琴课程的学习与现实需求矛盾，导致学生产生高不成低不就的负面情绪。
（三）教学内容的单一乏味
一对一式的教学模式为单一化的教学内容埋下伏笔，比如说常规的钢琴内容学习主要以练习曲，复调，大型乐曲，中小型乐曲这4主线为主，让学生在经典曲目的练习中提升音乐敏感度与钢琴的演奏技巧。但是在实际的钢琴课程教学中对于曲目的背景资料缺乏翔实的讲解，对于曲目练习的价值意义缺乏引导性的解释，学生只能在单调乏味的曲目练习中参与课程学习，缺乏一定的内在动力引导学生开展持续性的学习行为。
二、高职钢琴有效教学的重点环节
（一）慢练
慢练是锻炼基础功力，解决困难症结，实行快速弹奏的前提条件。面对具有演奏困难的段落，老师需要引导学生采用集中化的慢练练习，集中式的强化练习能够在短时间内实现重点突破。在乐曲练习的过程中老师需要避免学生的侥幸心理，引导学生在脚踏实地的练习中提升自身的演奏技巧。当学生因为失败次数的增多产生挫败心理时，需要及时排解负面情绪。对于演奏技巧不正确的学习，老师需要及时指出加以纠正。不少学生由于熟悉了乐曲的节奏，往往会放弃慢练的练习方式，不再看谱，在机械化的弹奏中漫不经心，难以在练习的过程中体会作曲者的情感，提升学习者的演奏技巧。总而言之，对于初学者来说对经典曲目实行慢练，精练的练习方式，是强化基本演奏功力，提升演奏质量的有效方式。
（二）培养视奏能力
视奏能力在钢琴课程的学习中分量很重，视奏能力的练习不仅仅能够锻炼学生对于乐曲的宏观把控能力，还能够在乐曲练习的过程中实现学生记忆力与注意力的提升。在锻炼视奏能力的过程中，老师应该注重培养学生的看谱能力而不是识记键盘的能力，其对于在校学习时间不长高职学生来说，增强自己的音乐视野，尝试接触更多的演奏技巧与多样化的表现方式，对于音乐专业学生适应日后的职场竞争具有重要影响。对于视奏能力的提升需要学生注意以下几点：
1、熟练掌握乐谱内容，切忌急于弹奏。学生需要仔细观察乐谱内容，对于乐谱的速度，拍号，整首作品的情绪，速度，调性做到心中有数。在对整首乐曲的宏观把控上，对曲调第一个乐曲中的指法，节奏和旋律做到仔细了解。于此同时，在视奏的过程中，对于每一句乐曲都要做到手疾眼快，熟悉键盘上的演奏间距，为视奏能力的提升打下基础。
2、准确分辨主要音符及次要音符。对于初学者来说会觉得乐谱太多复杂，但是只要准确分辨主要音符与次要音符就能把握演奏诀窍，实现乐谱的简单化。主要音符指在乐曲中的变化部分，次要音符主要是指乐曲中的重复部分。学生在视奏的过程中需要重点注意乐曲的变化部分，对于重复部分可以实现一定程度的忽视，不仅能够帮助初学者提升看谱速度，乐曲层次的变化还能够减少错音的弹奏。
3、需要注意的是对于学生来说视奏速度需要慢于乐曲要求速度，在最大程度上避免错音的弹奏，对于学生来说需要在第一遍的演奏过程中注重对乐曲整体框架的把握，在第二，第三次的演奏过程中注重对乐曲细节的把握。视奏练习需要学生连贯性的弹奏，可以实行老师与学生的四手联弹，在流畅性的练习中提升学生的演奏水准。
（三）实行数码钢琴的演奏方式
随着科技的发展，数码钢琴逐渐成为高职院校开展钢琴课程的主要教学工具。数码钢琴在高职院校音乐课程的教授有效符合实际教学需求。由于学生钢琴演奏基础的参差不齐，数码钢琴演奏可以帮助学生在围观，集体课的演奏观摩中激发学生的学习热情，在你追我赶的学习劲头中营造学习氛围，充分利用教学资源，在数码钢琴的演奏教学中需要注意以下几点：
依据学生的钢琴演奏基础进行团队分组。保持每组人数在15人左右波动，人数太多难以保障教学效果，并且对集体教学的优势难以彰显。在团队式的分组教学中老师需要依据学生的学习进度及时调整个人的教学计划，对于学习速度比较缓慢的学生，老师应该的重点突出，耐心辅导的基础上鼓励学生。对于学习基础比较突出的学生，可以在更高的目标设定中实行强化教学。在对不同学习层次的学生教学中开展差异化的教学方式，实现每一个学生的进步，成长。数码钢琴课程的学习需要在对教学集体性的把握上，注重钢琴课程基本学习方法，学习原理的掌握，在具有规范性，系统性的教学进度开展中，实现学生钢琴课程的专业化学习。
（四）即兴伴奏与有声教学的有效结合
钢琴的即兴伴奏是钢琴课程学习的重点内容，熟练掌握钢琴伴奏的技巧不仅仅可以参加乐队，还可以在舞蹈伴奏，声乐伴奏，器乐伴奏的过程中拓宽学生的发展领域。而对于有声教学来说，引导学生重点掌握和声连接，和弦配置，调性的分析，各调的终止，半终止进行等知识的掌握。在高职音乐钢琴课程的学习中，实现钢琴教学即兴伴奏与有声教学的双向结合，是增强学生钢琴演奏水准的有效锻炼方式。在具体的教学过程中，教职员工需要调整片面化的教学观念，注重学生钢琴学习的全面性与实用能力的提升。在经典乐曲的练习过程中，老师需要引导学生注重对知识点的总结归纳，在知识背景资料的衍生与细化的过程中实现学习音乐敏感度与专业素养的提升。明确依据学生“能弹不能伴”的现象，注重培养学生的键盘应用能力意识，将歌曲演奏与伴唱练习融会贯通，弥补以往钢琴课与歌曲伴奏课割裂开来的授课形式。
三、结束语
综上所述，高职音乐钢琴课程的学习有其特殊性，需要学生与教职员工在准确的教学定位下开展目的明确的课程教学。高职院校的钢琴课程学习普遍沿用专业音乐院校一对一的授课方式，两者人才培养的差异性需要进行适度的调整与创新。目前，高职音乐钢琴课程演奏普遍表现出教学内容单一，方式落后，生源基础参差不齐的状况，老师需要依据学生与具体的教学状况开展有效性的教学内容，以适应高职院校对人才的培养需求。在具体的操作过程中，需要老师引导学生在慢练的方式中强化学生的演奏技巧，视奏能力练习与数码钢琴演奏哦方式拓展中提升高职钢琴音乐课程的学习质量。在系统化，规范化教学方式中实现学生演奏技能，音乐素养的提升，满足市场对高职音乐钢琴专业人才的需求。
（作者单位：湖南高速铁路职业技术学院）
