摘 要：随着新课改进程的不断推进，对各学科的教学目标也提出了更高的要求，指出学科教学不仅要传授学生基础知识和技能，更要培养学生的学科核心素养。文章主要论述了小学音乐教师在教学活动中，从激发学生学习兴趣，重视提升旋律感，增强音乐体验，发展音乐创造力等几个方面为切入点，把学习音乐知识技能和培养核心素养有效融合起来，在教学中潜移默化地助推音乐学科核心素养的养成，为学生终身学习音乐提供可持续发展的能力保证。
关键词：音乐核心素养;兴趣;体验;旋律感
《人民教育》在关于《核心素养：构建未来教育蓝图》中指出：“核心素养”指学生应具备的适应终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力。根据新时期素质教育要求，小学音乐要把培养学生核心素养作为教学的主要目标之一，实现传授音乐理论知识和培养音乐学科核心素养并重的有利局面。但是在教学一线，要想实现这个教学目标任重而道远，通过调查发现很多小学音乐教师因为各种各样的原因依然没有转变教学观念，对教材内容缺乏总体的把握和深层次的理解，课堂仅仅传授一些基本的唱法、演奏方法、技巧等，枯燥无味，难以激发学生的学习兴趣，学生的音乐审美能力得不到提升，以上种种带有局限性的教学理念和方法制约着学生音乐学科核心素养的养成。所以在教育现代化大力推进的今天，教师一定要紧跟时代，勤于学习，不断地加强对学生音乐学科核心素养的培养。下面，笔者结合自己的教学实践探索，就如何培养小学生音乐学科核心素养谈几点浅见。
一、 培养小学生音乐核心素养要创新教学方法，激发学习兴趣
音乐素养是一个不断积累和构建的过程，它的形成具有连续性特点。从小学生身心发展的特点来看，唱歌是音乐艺术中最受孩子喜爱，最容易被他们接受和理解的艺术形式，对音乐感兴趣，是小学生的共性，每每进入课堂，迎接音乐老师的往往是学生的欢呼雀跃。但如果教师一成不变地重复教学方法，音乐课的学习过程就显得索然无味，甚至形成学生喜欢音乐，但不喜欢上音乐课的尴尬局面。可见，要培养学生的音乐核心素养，首先要激发学生对音乐学科的兴趣。因此，教师应不断创新和改进教学方法，丰富教学模式，自觉运用音乐教学的审美规律，通过丰富多彩的音乐艺术形式，生动有趣的教学方法，精心创设的音乐情境，充沛的教学热情，生动的语言，优美动听的歌声，让学生积极参与到音乐的实践活动之中，生成富有音乐味儿的、灵动的音乐课堂。
歌曲《剪羊毛》是澳大利亚民歌，这首歌曲主要表达了当地人民在剪羊毛时的活泼与快乐的情绪，而学生对澳大利亚的风土人情都不甚了解。为了让学生对歌词内容有更加直观的了解，笔者在课前播放了一段与澳大利亚剪羊毛活动有关的短视频，让学生感受到剪羊毛这一劳动带给人们的欢乐和喜悦的心情。然后，笔者采取了游戏教学，让同桌之间模仿羊和主人，学生在这愉悦的氛围中以歌曲为背景音乐，做起了游戏，现场气氛非常欢快，学生通过游戏体验对歌曲的情绪表现、歌词理解和记忆的效果更好了。通过把学生带入欢快的教学情境，可以让学生体会音乐带给人们的魅力，产生快乐的情绪和学习的乐趣，进而促使学生主动学习。
音乐课堂教学方法的不断改进，必须要求教师以系统扎实的音乐专业基础，广博而深厚的文化底蕴和执着的敬业精神为前提，正确把握音乐学科特点，充分挖掘音乐作品所蕴含的教育内容，积极思考，乐于实践，勇于探索，不断寻找灵活多样的教学方法，只有这样才能使学生保持对音乐学习的兴趣，在不断学习积累的过程中潜移默化地培养音乐学科核心素养。
二、 培养小学生音乐核心素养要增强音乐体验，关注审美感知
体验是音乐学习的重要方式，它给予学生充分自由的音乐探索的权利。体验包含音乐角色体验，音乐情感体验，音乐元素体验，音乐游戏体验等，它必须建立在音乐的基础之上，并在体验的过程中融入个体的判断和思考。有效的音乐体验可以让学生感受、理解和表达作品，并获得美的熏陶与感染，提高音乐审美能力。音乐童话《龟兔赛跑》通过乌龟、兔子拟人化的音乐形象，让学生感受对应乐器单簧管、大管的音色特点，并通过动作来表现相應角色。①乌龟，辨别乐器——大管，音色低沉浑厚。学生随音乐片段展现乌龟迈着沉重步伐，一步一步向前爬的音乐情景，体验沉稳、忠厚老实的乌龟的音乐形象，隐喻坚持不懈的人生态度必将迎来成功的喜悦。②兔子，辨别乐器——单簧管，音色嘹亮明朗，富于变化。学生随音乐片段展现兔子迈着轻盈的步伐快速向前飞奔的音乐情景，体验机灵却自大的兔子的音乐形象，为骄傲使人落后的结局做好铺垫。通过音乐体验作品中的角色演绎，学生轻而易举地捕捉到音乐元素与音乐角色的对应特征，让音乐塑造的形象生动具体化，促进学生对音乐作品的理解，激发学生对生活积极乐观的态度。
情感体验是音乐学习的重要途径，每一个音乐作品都蕴含着作曲家丰富的情感。教师可以引导学生通过身体的律动感受旋律起伏及力度的变化来体验旋律与情感表现的关系，也可以通过节奏的疏密来体验作品情绪的舒缓与紧张等。音乐元素体验也是音乐学习的重要法宝，如抓住节拍元素，通过身体律动感受节拍在音乐表现中的美感，体验三拍子的韵律感;通过四二拍和四三拍的对比，感受不同节拍的音乐气质等。这样通过体验的方式，让学生主动参与到音乐学习的过程中来，充分调动身体各个感官来感受音乐、体验音乐、理解音乐，教学始终关注音乐审美感知体验，关注学生对音乐的理解，激发了学生的学习动力，使学生获得音乐能力的发展。
三、 培养小学生音乐核心素养要重视音高节奏教学，提升旋律感
音乐基本要素包括力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、调式、和声等。在平时的课堂教学实践过程中，笔者认为音乐教学的核心内容应该是培养学生的旋律感。旋律感就是人们通常所说的“乐感”，有了良好的旋律感，才能感知、记忆、表现音乐和享受音乐，反之，缺乏旋律感会让人失去音乐带来的乐趣。旋律感不仅是一种感觉，更是一种能力，它是指人对曲调的音高和节奏的总体把握能力，是学生良好音乐核心素养的集中体现，准确的音高感和节奏感是良好旋律感形成的基础。
（一）音高感
培养良好的旋律感，就是要培养学生对旋律中每个音符的音高位置有感知记忆想象和表现能力。音高指的是音的高低，準确的音高感必须以音准为支撑，否则就会出现跑调的现象。小学阶段接触的音乐作品，无论是欣赏曲还是歌曲，大多由14种音程构成，如果音乐教师只通过简单的听唱，让学生学会教材中的歌曲，那么多数学生只能笼统地记住和表现其中部分歌曲的旋律，远远达不到准确，敏锐，稳定持久的感知和表现旋律的水平。小学阶段学生的音高感可以通过欣赏和学唱音乐作品来培养，这一过程的培养需要音乐教师在每一节课的实施过程当中，系统有效地推进学生音高、音准、和声、气息等音乐基本技能的形成。
（二）节奏感
节奏是音乐生命力的源泉，任何与音乐有关的活动都离不开节奏，许多音乐作品都蕴含着自身独特的节奏，一些风格鲜明的歌曲或乐曲，恰恰是通过节奏给人们留下深刻的印象。例如，维吾尔族音乐中切分节奏的特点：音乐作品的体裁风格也常通过节奏来表现，如用附点八分节奏表现进行曲的坚定有力等。德国著名的音乐教育家奥尔夫说：“儿童的音乐教育应先从节奏教学开始。”人们在很小的时候就懂得初步感知记忆和表现音乐节奏，但是建立稳定的恒拍感和把握复杂节奏的能力则需要通过音乐训练才能获得提升，恒拍感是节奏感培养的重要内容，人教版小学音乐低年级教材中，《我家门前有条河》《一个师父仨徒弟》《花蛤蟆》等，就是专门针对学生进行恒拍感及节奏训练的内容，稳定的恒拍感可以帮助学生在欣赏或表现音乐时准确地感知节拍、节奏带来的情绪体验，提高学生音乐的感受力和审美能力。小学阶段的音乐作品，只涉及十种左右基本节奏和以这些基本节奏为基础的节奏组合，教学中，教师可采用游戏、身势、律动等丰富多样的教学方式，提高学生的节奏感。
四、 培养小学生音乐核心素养要尊重个性，发展创造力
创造力是学生个性特征和良好音乐核心素养的直接体现。2019版《小学音乐课程标准》指出：中小学音乐创造的目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在小学音乐教学活动中，要善于引导学生通过亲身参与演唱、演奏、表演、编创等活动体验，或运用观察、模仿、比较等方式，增强他们对音乐的体验和感悟，激发学生的表现欲望和创造冲动，尊重和保护学生个性，为音乐表现力和创造力的发展奠定基础。
小学低年级的创造力激发，可以从简单地为歌曲编创律动，或模仿原有歌词编创新的歌词入手。例如：北京儿歌《打花巴掌》，学生在理解前几段歌词结构、押韵特点后，结合自身音乐知识能力，很快就能编创出后几段的歌词，演唱时自信心大幅提升。中高年级的创造力激发，可以从为歌曲设计演唱形式（领唱+合唱、轮唱等）着手，还可以借助旋律的骨干音为歌曲编配二声部伴唱，利用歌曲的风格体裁等特点为作品编配引子或尾声等，丰富音乐作品表现力的同时增强学生的音乐体验，凸显个性特征，发展音乐创造力。总之，教师应立足教材，适当应用教学资源，为学生提供音乐创造的机会，将课堂舞台交给学生，以培养和发展学生创新和创造能力作为教学目标和重点，有意识地培养学生音乐核心素养。
音乐学科核心素养注重学科基础，也关注个体适应未来社会生活，个人终身发展所必备的素养，以实现音乐课程立德树人的教育目标。培养小学生音乐核心素养是一个长期、连续、综合性的过程，这对学生终身学习和发展具有积极意义和深远影响。新课程改革对学生音乐素养发展提出了更高的要求，同时也对音乐教师的学科素养能否适应当今音乐教育改革提出更高的挑战。
参考文献：
[1]崔秦勤.创优教学设计，培养学生的音乐核心素养[J].小学教学参考，2017（30）：57.
[2]董华.聚焦核心素养提升音乐鉴赏能力[J].陕西教育：教学版，2017（7）：16-17.
[3]蒋钦华.课堂教学中学生音乐核心素养的培养[J].福建基础教育研究，2016（12）：115-116.
作者简介：
谢清燕，福建省福州市，福建省连江县第三实验小学。
