摘 要：传统文化内涵丰富、寓意深刻，不仅可以拓展学生的文化视野，还能增强学生的民族自豪感与爱国情怀。音乐是陶冶情操，培养学生审美情趣的基础课程，教师在优美的旋律、节奏和音色中融入中华民族传统文化，能够启迪学生思维智慧，促进学生对多民族音乐文化的深刻理解。文章立足于学生兴趣特点和身心发展规律，探讨了传统文化与小学音乐课堂融合的实践路径，力求通过传统文化和人文精神的融入，让学生在体验音乐美的同时，更好地接受传承传统文化精髓。
关键词：传统文化;小学音乐;融合创新
一、 引言
音乐是学生欣赏美、感受美、体验美的知识课程，教师在音乐教学中融合中华优秀传统文化，可以帮助学生更深入地理解和学习中华民族优秀传统音乐风格特点，深刻体验传统悠久历史和灿烂的文化。中国传统文化承载着悠久的历史底蕴和丰富的民族歌谣、乐曲、曲艺、舞蹈、歌曲种类。教师在音乐课程中，应强调传统文化的学习概念，以音乐独有的旋律、节奏和音色激发学生的审美体验，促使学生在渗透人文精神和民族风格的学习体验中，对传统文化教育产生浓厚的兴趣和文化思想的共鸣，进而让学生在丰富多元的传统文化熏陶下，有效实现音乐创新意识、人文精神和音乐素养全面发展。
二、 设计音乐审美情境，感知传统文化背景
音乐知识内含着丰富的传统文化精髓，丰富的歌谣、乐曲、曲艺、舞蹈种类，兼具着时代性、传承性和发展性，教师在小学音乐课堂中融合传统文化，不仅可以开启学生智慧，提高学生的审美能力，还能有效弘扬民族文化、激发学生的民族自信心、自豪感。因此，教师要善于挖掘课本中的文化价值，从学生的兴趣特点和学习能力入手，利用音乐情境不断强化对学生审美意识的培养和引导，从而让学生在传统文化的熏陶中，深刻感受音乐的魅力，体验传统音乐文化的艺术情感。
例如，教学《金蛇狂舞》时，教师可以让学生带着问题感受乐曲中的民族传统文化，教师：“同学们你们划过龙舟吗？下面请大家做好准备，锣鼓声响后，龙舟就要出发了。”教师要通过问题情境的引导，让学生在音乐欣赏中感受作品的主题旋律、力度、节奏和情绪，让学生在反复聆听、欣赏的过程中，主动发现其中所蕴含的民族传统文化元素。教师：“你联想到什么场面？全曲的音乐情绪是怎样的？乐曲最热烈的部分，你看到了哪些乐器？金蛇指的是什么？狂舞指的又是什么？”学生：“金蛇是指龙舟”“龙舟快速使出江面”教师要结合多媒体画面，利用问题激发学生的音乐联想和审美情趣，使学生在音乐传统文化元素下，体验其中所蕴含的情感。教师：“乐曲中表现了哪些场景？”教师在融入传统文化的音乐课堂教学中，要有针对性地引导学生通过乐曲欣赏，感知传统民乐合奏的情绪和风格，让学生在体验鲜明的时代精神和民族特征的基础上，理解并掌握打击乐器的演奏方法，引导学生在多样的审美情境中，形成热爱民族音乐的美好情感。教师要提倡教学过程的开放性和自主性，引导学生富有生趣地積极参与欣赏和歌唱，体验其中渗透的民族情感，让民族音乐的种子在学生心中生根发芽，启迪学生深刻感悟旋律中所渲染欢快，热烈的传统文化氛。教师要注重对学生音乐表现力和民族情绪的激发，让学生在掌握音乐基础知识技能的过程中，能充分调动自身视觉、听觉、运动觉的多感官体验，感知主题旋律的情绪中，人们在端午节时兴高采烈地赛龙舟的场景，让学生深刻感知其中的民族文化背景。同时，教师还可通过民族乐曲的表演形式，培养学生的音乐情感，启发学生在聆听欣赏过程中主动探究音乐细节中，传统文化元素，深刻体验端午节时人们兴高采烈的赛龙舟的情景，进而让学生在传统音乐文化的影响下，感受“端午节时人们赛龙舟时兴高采烈的热闹情景”充分体验音乐的魅力和情感。
教师在音乐教学中，要引导学生去深刻地理解旋律中所蕴藏的内在含义，促使学生在音乐审美的反复聆听中，积累传统文化的理解和感知，促使学生在融合传统音乐文化旋律背景下，能有效提高自身的审美素养，感受独特的音乐艺术魅力和情感。
三、 创新音乐旋律表达，体验传统旋律特点
音乐是传统文化的形态和载体，教师要在音乐教学中渗透传统文化艺术情感，让学生自主地去理解去感悟，音乐中的审美语言，并鼓励学生大胆展示自己的个性化观点，使学生在不断提高自身音乐素养的基础上，提高对传统文化的表现能力。为了能激发学生的参与兴趣，教师要强调教学过程的实践性和趣味性，让学生带着兴趣探究，并理解音乐作品中优秀传统文化内涵和意义。
例如，教学《二泉映月》时，教师要引导学生在体验音乐的基础上，充分发挥联想，感悟乐曲情景背后的曲折人生经历。首先，教师以语言描述的形式，启发学生回忆旧社会劳动人民悲苦生活的场景，促使学生在哼唱的过程中，能够充分感受主题乐曲凄苦、无奈的情感，教师在教学中可从琴声和情怀角度入手，了解民族乐器主要特点的同时，知道《二泉映月》的创作背景，体会乐曲表达的民族气度和精神思想。传统文化的融入，要引导学生感知音乐中的思想内容，体会民族乐曲旋律中，所表达的人民的内心世界和精神风貌。教师：“你能听出全曲的速度力度有哪些特点？全曲将主题变奏了几次？引导学生能够跟随中国民间乐句旋律的发展，理解其中来自人民底层的健康而深沉的气息，在演唱主题部分前，教师要让学生了解阿炳的坎坷人生，模仿引子中叹气的声音演唱，以引发学生心灵深处的情感共鸣，指导学生从平静转为激昂，进而促进学生对乐曲中民族精神感悟，体验其中所蕴含的威武不屈，忠诚爱国等优秀民族品格。让学生在音乐学习中，能够结合自身体验将音乐情绪表现出来。然后，教师可运用多媒体设备，带领学生欣赏中央民族交响乐团演出的视频片断，向学生展示不同形式演奏的《二泉映月》，扩大学生的文化视野，增强学生的民族自豪感。教师：“全曲的速度、力度有什么特点？全曲将主题变奏了几次？”“委婉的乐曲背后包含怎样曲折的人生经历呢？”教师要让学生在聆听欣赏中，感知乐曲凄苦的情绪，感受中国民族音乐的魅力。
音乐传统文化是历史发展过程中，积淀的精神的文化遗产，其中凝聚了众多民族的悠久历史文化，教师引导学生去感悟音乐情感中的，独特特点和规律，促使学生在音乐学习中，充分感受音乐本身说说他的价值情感。
四、 营造丰富愉悦活动，强化音乐表现能力
教师在音乐课程中要结合学生的兴趣特点和理解能力，营造丰富多样的实践体验活动，启发学生在感受、鉴赏、表现、创造的过程中，不断提高自身对传统文化的理解能力，以及对音乐知识的审美鉴赏水平。同时，教师在融合传统文化的音乐课程中，要激发学生对于音乐的无限想象，让学生在领悟传统文化元素的基础上，增强对音乐创作的审美能力，促使学生在自主、自由、多樣、新颖的实践活动中，能从多角度掌握传统音乐文化，感受音乐中所蕴含的传统文化艺术魅力。
例如，教学《凤阳花鼓》时，教师可指导学生在学唱的基础上，演奏花鼓等乐器，并让学生通过说、想、讨论、创编、表演等丰富的实践活动，提高学生对民族乐器的喜爱之情，启发学生在互动交流中，强化感知美、创造美、表现美的能力。首先，教师向学生播放音乐《凤阳花鼓》，让学生在体验音乐情绪的基础上，讨论音乐作品中鼓、小镲、水镲、锣、碰铃等各种民族打击乐器的特点。教师：“同学们，凤阳花鼓与我们平时看到的鼓有哪些不同？你能用语言描述出乐器的声音特点吗？”教师要合理恰当地启发学生的想象力，引导学生讨论这些音乐形象中的乐器力度变化，激发学生探索创造的兴趣。教师：“凤阳花鼓蕴涵的丰富艺术资源，是中国民族最宝贵的文化遗产，你能用动作来描绘凤阳花鼓的音乐形象吗？”
教师要通过丰富多样的实践活动，帮助学生了解凤阳，了解花鼓文化，那轻松愉悦的学习体验，感知中华优秀传统艺术。凤阳花鼓集曲艺和歌舞为一体，曲调旋律优美动听，节奏平稳，衬词具有浓厚的民族韵味，展现了凤阳地方民歌的风味特色。教师：“花鼓的打法、舞步、花势虽然融入了现代歌舞的技巧，但它的表现形式更加活泼多样，保持了浓郁的地方特色，应该用什么情绪去演唱？”通过说、想、敲、玩，培养学生音色听辨能力，让学生知道要唱得轻巧，有弹性，并能根据歌曲的情绪，适当地打击乐器为歌曲伴奏，促进学生对民族乐器的喜爱之情，让学生在歌曲中节奏的感染下想自己来演唱歌唱这首民间小调，感受传统曲艺文化中所蕴含的情绪及风格。同时教师要不断鼓励，启发学生想象，让学生在实践活动中，深刻体验集曲艺和歌舞为一体的民间表演艺术魅力。
教师在音乐课堂中要通过传统文化的融入，让学生感受不同民族的文化氛围和音乐特点，并使学生能在丰富多样的实践活动中，能充分发挥音乐的想象力和创造力，跟随音乐节拍，自由自主地结合自己的身体，展现音乐情绪，进而使学生在潜移默化中，深化对传统文化风俗的体验，有效提高自身的理解能力和审美鉴赏水平。
五、 结语
总之，传统文化与小学音乐课堂的融合赋予了音乐教学全新的时代意义，教师在音乐课堂中要强调教学方法的多样化、生活化和新颖化，始终立足于传承和发扬中华优秀传统文化精神为教学目标，引导学生在寓教于乐的学习体验中，理解民族音乐文化的特殊性、传统文化意蕴和风格特点，促使学生在不断提高自身音乐素养、思维品质和审美情趣的基础上，能够深刻体验和感知传统文化的智慧、品德与人文修养，有效实现思想道德情操、审美能力与创造能力的发展与提升。
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作者简介：闵艺，江苏省宜兴市，江苏省宜兴市悲鸿实验小学。
