何胜男
音乐是构成学生综合素养的重要内容，音乐课堂使学生认识和了解音乐知识，从音乐歌唱、鉴赏中获得艺术修养。初中音乐教学中，不仅要讲授音乐知识、技能，更要让学生从音乐审美体验中获得积极向上的情感，提升音乐素养。教师要树立正确的课程资源观，开发教材，拓展教材，深入挖掘与课程内容相关的教学素材，增强学生对音乐的感知与共鸣。为提高音乐课程教学质量，教师要充分挖掘和整合课程资源，将音乐知识、音乐审美、音乐实践活动进行有效贯串，为学生搭建趣味、丰富、多彩的音乐学习空间。在构建多样音乐课堂过程中，应该将之看作一个动态的过程，教师要不断调整、优化教学内容和教学方式，抓住学生对音乐的学习热情和主动性，提高学生音乐审美和鉴赏力。
一、抓住导学环节，让音乐课堂别开生面
精彩的课堂导入设计能抓住学生对音乐的良好体悟，为展开音乐活动、构建高效音乐课堂奠定基础。
（一）以跌宕的故事，激活学生对音乐的向往
在初中音乐课堂，教材中不乏久远的老歌曲。很多初中生受流行音乐的影响，对老歌曲缺少学习兴趣。教师在课堂导入环节，可以引入歌曲背后的精彩故事，抓住学生的注意力。在学习苏少版音乐《游击队歌》时，该曲的创作背景是关于铁道游击队的精彩故事。在导入该歌曲前，教师可以导入游击队抗日视频片段，再现当时的战斗情景。《游击队歌》诞生于烽火硝烟弥漫的战场，将游击队员与敌人周旋、伺机消灭敌人的惊险进行展现，激励广大学生体会中华民族坚韧不拔的精神气节。通过看战争视频、讲解游击队的故事，学生从中体会到游击队员的果敢、英勇、机智、坚毅，能更好地欣赏《游击队歌》。教师从课堂导入故事，激活学生的爱国热情，并利用解读歌词、展开合唱等方式，可以让学生从《游击队歌》中找到奋勇前进的信心和动力。
（二）以情景交融的氛围，增进学生的音乐体验
在音乐课堂导入时，有情有景的体验，往往能打动学生对音乐的感悟，而多媒体更是助力情景教学的有效方式，能让音乐课堂情景交融。在学习苏少版音乐《无锡景》时，该节主要学习江南小调《无锡景》，教师可以借助于柔和、委婉的音乐，配合无锡的真实图景素材，让学生边看、边听、边想。如诗如画的景致，加之动人的音乐渲染，学生的兴致得到激活。由此，教师再导出《无锡景》作品，让学生从聆听民乐的味道，感知民乐的风格，从鉴赏《无锡景》中思考歌曲所表达的情感，可增进学生对音乐的多样体验。
（三）以设问诱发学生思考，带领学生走进音乐殿堂
课堂伊始，教师在导入设计上，通过利用不同的设问，能唤醒学生的思维意识，从而激活学生主动思考，使学生积极参与音乐课堂活动。在学习苏少版音乐《渴望春天》时，教师可以在课前以“春”为话题，提问“请同学们想一想、说一说，如何表达春天？如何去展现春天的美好？”“很多学生都熟悉《找春天》歌曲，那春天到底在哪里？”等问题，由此导入本节所学歌曲《渴望春天》，讓学生聆听欣赏后，教师再提出问题：“这首歌曲的作者是谁？是哪个国家的人？他还创作了哪些作品？该曲的演唱情绪怎样？拍号是多少？”借助于问题的牵引，学生走进《渴望春天》，从歌曲中感受到作者所渲染的盎然春景。同样，课堂导入时要关注学生的音乐思维。在学习《春之声圆舞曲》时，教师可以在导入环节先播放《春之声圆舞曲》音乐，接着请学生闭目，用心聆听，想象这首曲子所描绘的春景，并将自己所听到的、所看到的、所想到的春景说出来，让学生充分发挥想象力，从而促进音乐素养的培养和提升。
二、注重音乐情境构建，升华课堂审美活力
在初中音乐课堂，教师要通过创设音乐情境，促进学生融入学习中，在音乐体验、合作交流、分享探究中获得音乐情感共鸣。单纯讲解音乐知识会学生感到枯燥、无趣，而情境化音乐课堂，为学生深入理解音乐内涵，感知音乐魅力创造了条件。
（一）注重师生互动，让音乐情境充满和谐
要学习音乐，除了歌唱外，教师还要善于运用语言、活动等方式，为学生构建充满音乐之美的课堂情境。每个学生对音乐的体会都存在差异性，教师要挖掘学生的个性，抓住学生好奇心，依托课堂互动学习，促进因材施教。比如，在学习“大海啊，故乡”时，教师可以结合歌曲主题，创设情境如下：对大海，不同的人，有不同的理解。在画家的眼里，大海是一幅画;在诗人的眼里，大海是一首诗;在音乐家的眼里，大海是美妙的交响乐。我们从聆听“大海啊，故乡”中，请同学们思考和想象，能听到哪些声音？有学生听到了海浪声，有学生听到海军战士的脚步声。接着，教师可以从聆听歌曲出，再让学生谈一谈自己的感受，有何情绪变化？有学生能从音乐的节拍中体会到抒情的意蕴。教师再顺势引领学生边读歌词边听旋律，从中获得美好的音乐体验。同样，创设音乐情境，教师可以结合教学需要，将音乐知识、音乐作品片段呈现给学生，让学生从音乐视角探索音乐与其他文化的内在联系。教师可以通过提问创设问题情境，“聆听音乐，与欣赏美术画卷之间有何联系？聆听音乐，与朗读古诗之间有何联系？”音乐是以声音的形式传递感情，给听者带来独特的听觉印象，初中生所掌握的乐理知识较少，对音乐的理解还不够深刻，因此教师要借助于音乐聆听活动，为学生创设音乐情境，畅谈学生对音乐的不同理解，让学生从音乐中感知节奏、旋律、情感等内涵，以此提升学生的音乐素养。
（二）强调学生参与，提升音乐审美力
初中音乐情境的营造，要能为学生创设学音乐、表现音乐的机会。根据不同学生实际，教师要把握音乐教学目标的多样性，引领学生从音乐中获得审美享受。有的学生喜欢流行音乐，对传统的民族音乐缺乏兴趣。对此，教师可以从不同的音乐对比活动中牵引学生认识不同音乐的特点，科学地带领学生感知音乐。例如，在学习《樱花》时，该曲旋律朴实、音乐生动，民族韵味浓郁。教师先组织学生聆听、欣赏该曲，让学生感受日本民歌的音乐风格和特点。接着，向学生介绍几组日本舞蹈动作，鼓励学生用日本舞蹈艺术来表现《樱花》歌曲的文化意蕴。然后，对比中国民歌《茉莉花》，分析两种民歌音乐的艺术特点，并在课堂上利用多媒体，播放与“樱花”“茉莉花”相关视频片段，营造音乐情境，指导学生以歌唱、舞蹈等形式抒发学生对音乐的情感，丰盈学生的音乐审美素养。
（三）把握舞蹈元素，构筑生动的音乐课堂
在音乐课堂，对学生音乐审美的培养，还可以渗透舞蹈元素。舞蹈元素作为课堂辅助教学手段，从舞蹈中感知音乐，从舞蹈中表达情感，可有效帮助学生了解舞蹈与音乐的内在关联。比如，在学习“国威国魂”时，对《松花江上》《义勇军进行曲》《救亡进行曲》等歌曲的学习，教师可以编排不同的肢体动作语言，让学生从中感受抗战歌曲所表达的顽强精神，增强学生对抗日战士的敬畏和爱戴之情。舞蹈元素在融入音乐情境中，要突出学生的参与性。舞蹈活动着重利用舞蹈元素辅助学生参与感受音乐，理解音乐的情感，激活学生对音乐的学习热情。
舞蹈形式在引入中，要与音乐作品相关联。因此，教师要结合音乐内容合理渗透舞蹈元素，提高舞蹈艺术的表现性，更好地拓展学生的音乐想象力和思维力，构设趣味、生动、活跃的音乐课堂。在学习“希望的田野”时，该作品中的情感是丰富的，教师可以结合歌词与旋律，将鱼儿、鸭子、杨柳、农民的劳作等舞蹈动作与音乐进行衔接，帮助学生鉴赏音乐的思想与情感。同样，在音乐课堂上，教师还要关注学生的审美体验，让学生从舞蹈动作中感知音乐的旋律。如学习“七子之歌”时，从“回归”“盼归”情感主线中，运用舞蹈动作表达期盼祖国统一的爱国情感。
三、挖掘微课教学资源，让音乐学习自主灵活
微课是基于信息技术手段，利用移动终端展开自主学习的一种工具。微课主题性强，实现教学素材、教学内容、相关练习、反馈于一体，结构灵活，具备良好的辅助教学优势。因此，可以在音乐教学中合理运用微课，帮助学生学习英语。
（一）整合音乐课程知识，将微课应用于课前预习
微课在初中音乐课堂上的应用，可以发挥其预习优势。教师可以结合教学内容，提前做好微课，发送到学生微信群，让学生提前观看微課内容，参与微课活动。在学习苏少版音乐《曲坛音韵》时，教师可以制作“江南好”歌曲的学唱微课，推送给学生群，让学生在课前聆听整首歌曲，了解歌曲所表达的情感。通过微课，向学生介绍评弹“江南好”，帮助学生认识江南的古曲文化，还可以通过比较民族唱法中七声调式与旋律大跳的演唱风格，让学生获得耳目一新的视听感受。接着，对比歌曲的语言版本，让学生分别聆听吴语《江南好》与普通话版《江南好》，使学生从不同语言歌唱中思考其中的情绪与节奏特色，指导学生自主学唱。《江南好》这首歌曲地域特色浓郁，通过微课整合更多的音乐知识，可以方便学生在对比、鉴赏中体会和掌握教学内容。
（二）动态、直观的微课，突破音乐课堂学习重难点
学习音乐要渗透乐理知识，要增强学生对音乐的感知和体会。教师通过制作微课资源，可以结合教学内容，分层设置微课，让学生在课堂上自主看微课，对不懂的地方，多次反复观看。每个学生可以根据自身对音乐的体认，实现针对性学习。在苏少版音乐《清明雨花》教学中，该节主要讲解《雨花石》歌曲，要求教师让学生聆听“雨花石”歌曲，并讲解关于该曲的创作背景，让学生了解革命传统故事，展现革命先烈的高尚品德。单纯讲解“雨花石”，学生的学习效果并不理想，于是教师在课前制作“雨花石”微视频，让学生在课堂上观看“雨花石”微课，从音乐、图景中让学生聆听乐曲的深刻情感，从中缅怀先烈的壮举，体会对未来美好生活的憧憬。同时，在歌曲知识讲解中，对乐理中的“休止符”进行学习，了解“休止符”不用出声音，但音乐要继续。要重点学习“全休止符”“二分休止符”的写法及意义，凡是在整个小节休止时，用“全休止符”。在感受“雨花石”旋律与结构时，该知识点较难，对此，教师可以利用微课指导学生在演唱时要唱准切分，对四二拍、四三拍、四四拍等不同节奏类型的歌曲进行对比，通过微课视频化解学习难点。
四、注重音乐情感熏染，增强学生音乐素养
学习音乐要重视学生音乐情感的激发，让学生从音乐中获得情感共鸣。音乐教育与德育、智育具有同源性，从音乐课堂资源整合上，要关注学生情感、态度、价值观培养，提升学生的音乐素养。
（一）从文化入手，促进学生音乐情感教育
学习音乐，要融入文化元素。音乐课堂不是单纯地学乐理、学唱歌，还要兼顾学生的艺术熏陶。音乐里的文化是丰富的，在学习苏少版音乐《奥运之声》时，教师可以渗透奥林匹克相关知识，让学生了解奥林匹克精神，从中体会体育竞技的魅力，感受人类对自我的突破意识，挖掘学生对《奥运之声》的内在情感。再如，欣赏《二泉映月》《包龙图打坐在开封府》等民族音乐时，教师还可以拓展欧美风情的民族音乐，增强学生的音乐辨析力。
（二）挖掘音乐的情感要素，提升学生鉴赏力
音乐所传达的不仅是听的艺术，更是人的情感释放。学习音乐离不开聆听和鉴赏，通过听音乐、赏音乐，可以提升学生的音乐修养。在学习《故乡歌谣》时，该单元的歌曲基调以“故乡”为主题，教师可以拓展聆听《念故乡》《弯弯的月亮》等歌曲，比较不同歌曲的情感与内涵，从这些音乐鉴赏中拉近学生对音乐的心理距离，同时展开音乐主题讨论，让学生说一说自己对故乡的感受，从音乐中有哪些情感共鸣，帮助学生挖掘音乐的情感要素，提升鉴赏力。
（三）注重对比教学，发展学生音乐审美力
初中阶段音乐教学不能停留于歌唱，应要让学生接触、认识不同的音乐作品和与之相关的音乐文化。音乐的主题不同，风格、流派也不同。通过对比教学，辨析音乐的异同点，可以有效提升学生音乐鉴赏力。在学习《草原情曲》与《丝路骆驼》时，教师可以对两个章节的音乐进行联结，让学生感受两组音乐在创作背景、音乐旋律、主题情感、演奏技巧、艺术风格上的差异性。学习《欧美揽胜》与《中国龙吟》时，对比两组音乐的文化特点，感受“中西合璧”的艺术魅力。
五、结语
综上所述，重视音乐教育，要做好音乐课程资源的有效整合，为学生搭建喜闻乐见、趣味横生的音乐课堂，帮助学生从音乐中获得艺术启发，促进学生高尚品格的养成。音乐课程资源的整合，可以为学生搭建丰富、趣味、互动的音乐学习情境，让学生的学习主动性得以调动，并从音乐体验、鉴赏中，为学生创造表现自我、展现音乐的平台。音乐氛围的营造，开阔了学生音乐视野，学生可以从教师多样的教法中学习音乐知识，感受音乐之美，体会音乐情感。中学音乐课堂教学中，教师要善于挖掘音乐素材，从教学的深度、广度、维度上帮助学生理解音乐知识，增强学生课堂参与意识，从音乐实践中领悟音乐的魅力。另外，随着教改的深入，音乐教师要能与时俱进，掌握更多的教法与资源整合能力，结合现有教材知识点，开阔学生的音乐学习视野，提升音乐教学效果。
（左毓红）
